15 fakta, du ikke vidste om Dragon Quest-spil
Den sidste hovedserie Dragon Quest spil, der skulle udgives uden for Japan Dragon Quest IX: Sentinels of the Starry Skies for Nintendo DS i 2009. Efter en kæmpe brevkampagne fra en gruppe fans i Frankrig var Square Enix overbevist om at bringe yderligere to spil fra serien mod vest. Disse er Dragon Quest VII: Fragments of the Forgotten Past, udgivet den 16. september 2016, og Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King som udkommer i 2017. Begge spil kommer til Nintendo 3DS og betyder, at denne enormt populære JRPG-serie vender tilbage til den engelsktalende verden.
Meget ligesom sin tidligere rival, Final Fantasy, det Dragon Quest serien har en lang og interessant historie, især med forsøgene på at gøre denne serie til et megahit i Amerika, på samme måde som det er i Japan.
Med serien, der får nyt liv på håndholdte systemer, og med Minecraftinspireret Dragon Quest Builders kommer ud i oktober, er det tid til at dykke ned i hemmelighederne bag denne langvarige franchise. Fra dets Beatles-lignende popularitet i Japan, til de bizarre feticher fra dets skabere, der påvirker dets design, her er
15 Det var inspireret af nogle af de største RPG'er fra Vesten
Den oprindelige Dragon Questblev udgivet i 1986 af udvikleren Enix. Serien ville fortsætte med at blive en af de mest elskede franchises i Japan. Hver ny Dragon Quest spillet bliver mødt med kritikerros og økonomisk succes i sit hjemland.
Mens serien er mest elsket i Japan, er den Dragon Quest spil skylder meget til de vestligt udviklede titler, der inspirerede dets skabelse. Serieskaberen Yuji Horii har forklaret det Dragon Quest kombinerede de bedste elementer fra to andre spil, Trolddomog Ultima.
Trolddom var en serie af førstepersons RPG'er udviklet af Sir-Tech, hvor du styrede en gruppe eventyrere, mens de udforskede fangehuller. På trods af at den er lavet af en amerikansk udvikler, er den Trolddom spil var enormt populære i Japan, hvor adskillige spin-offs af serien kun blev udgivet der. Dragon Quest hentet inspiration fra Wizardry's førstepersons kampscener til sit eget kampsystem, hvor kampfjender fandt sted på en anden skærm end oververdenen.
Ultima er udviklet af det britiske firma Origin Systems. Den oprindelige Ultima havde en enorm oververden for spillerne at rejse og udforske. Dette element inspirerede den lignende oververden, der blev brugt i Dragon Quest.
Ved at kombinere førstepersons fangehullet kravle af Trolddom og den enorme, udforskelige oververden af Ultima, det Dragon Quest serien skabte sin egen identitet, der tog den japanske spilverden med storm.
14 Skaberen af Dragon Ball Z har designet hver eneste karakter og monster i Dragon Quest-serien
Udenfor Dragon Ball Z, Toriyamas mest kendte værker er hans design til Dragon Quest. Han har været karakteren og monsterdesigneren for hvert spil i serien. Til de bekendte drage kugle eller Chrono Trigger, hans stil burde være umiddelbart genkendelig. Selv med den primitive grafik fra det originale Nintendo Entertainment System skinner Toriyamas karakteristiske kunst igennem. Med så mange karakterer i begge DQ og DBZ, er det uundgåeligt, at nogle designs bliver genbrugt - så hold øje, næste gang du spiller!
13 Slimmonsteret er Dragon Quests maskot
I de fleste af Dragon Quest spil, er den første fjende, du sandsynligvis vil støde på Slim. Dette væsen kan være Akira Toriyamas mest ikoniske design uden for Super Saiyans. Slimen er en blå klat i form af et Hershey's Kiss, med et stort smil på læben. Den rene enkelhed i dets design, kombineret med dens smittende lykke har gjort Slime til den officielle maskot for Dragon Quest serie.
I Japan har Slimen samme berømmelsesniveau som Pikachu fra Pokémon eller Chocoboen fra Final Fantasy. Det er en af de mest populære Dragon Quest figurer i merchandise, såsom plysser. Mens den grundlæggende blå Slime er den mest populære form, er der adskillige andre varianter såsom King Slime (en større version af Slime med en krone på hovedet), Metal Slime (en grå version af Slime med sindssygt forsvar, men giver en enorm mængde erfaringspoint, hvis den bliver besejret), og Slime Knight (en grøn version, som bliver redet af en lille ridder), for blot at nævne nogle få.
Slimen er så populær, at den endda har haft sin egen serie af spin-off-spil. Der er en trilogi af titler kendt som Dragon Quest Heroes: Rocket Slime, hvor hovedpersonen er et Slime-monster. Kun det andet spil i serien har gjort det uden for Japan.
12 Serien måtte skifte navn i vesten på grund af fangehuller og drager
Lige siden udgivelsen af den første Dragon Quest spil på Nintendo Entertainment System, måtte navnet på serien ændres i Amerika på grund af et ophavsretsproblem. Indtil udgivelsen af Dragon Quest VIII i 2005 blev serien omtalt som Dragekriger.
Årsagen til dette navneskift skyldtes et firma kaldet TSR (Tactical Studies Rules), som var skaberne og udgiverne af det populære bordrollespil Dungeons & Dragons. I 1980 udgav et firma ved navn Simulations Productions (SPI) et bordspil kaldet DragonQuest. SPI blev købt ud af TSR i 1983, og de fortsatte med at frigive DragonQuest produkter indtil slutningen af 1980'erne.
Det var på grund af eksistensen af DragonQuest, at Dragon Quest måtte skifte navn på grund af frygt for en ophavsretssag. Spillene blev kaldt Dragekriger indtil 2001, med det sidste Dragon Warrior VII på PlayStation. Til den tid Dragon Quest VIII blev udgivet på PlayStation 2, var ophavsretten udløbet, hvilket gjorde det muligt for Square Enix at optage rettighederne til navnet.
11 Den originale Final Fantasy havde et påskeæg, der refererede til serien
Med både Dragon Quest og Final Fantasy serier, der nu ejes af det samme selskab (på grund af Enix og Squaresofts fusion i 2003), er der ikke længere nogen direkte konkurrence mellem de to. Dette var dog ikke altid tilfældet. De to serier var rivaler i over femten år, både hvad angår salg og filosofi. Det Dragon Quest serier var altid det største hit i Japan, og holdt sig normalt til en vindende formel og deres egne etablerede traditioner. Final Fantasy på den anden side var et stort hit internationalt, og eksperimenterede ofte med forskellige spillestile med hver ny omgang.
Når originalen Final Fantasy blev udgivet i Amerika i 1990, den indeholdt en reference til originalen Dragon Quest at nogle kunne betragte som en fornærmelse.
I byen Elfheim, der findes en gravsten der lyder "Her ligger Erdrick, 837-866, R.I.P". Erdrick er navnet på hovedpersonen i Dragon Quest.
Mærkeligt nok var denne reference eksklusiv for den amerikanske lokalisering af spillet. I den originale japanske version er navnet på gravstenen Link, helten fra Legenden om Zelda.
10 Nintendo Power bruges til at give gratis eksemplarer af Dragon Quest ud til abonnenter
Den tidlige Dragon Quest spil (kendt som Dragekriger i Amerika) var ikke den succes, de var i Japan. De første fire titler i serien blev udgivet på Nintendo Entertainment System, men det manglende salg forhindrede det femte og sjette spil i at blive udgivet på Super Nintendo. Serien vendte først tilbage Dragon Warrior VII på PlayStation, på hvilket tidspunkt JRPG var blevet en populær genre på grund af succesen med Final Fantasy VII.
Når originalen Dragekriger var ved at blive klargjort til udgivelse, havde Enix og Nintendo forventet, at det ville blive den samme løbske succes, som det havde været i Japan. Porten til spillet, der blev udgivet i vest, var faktisk bedre end den originale japanske version, på grund af at have et batteri-backup-sparesystem og forbedret grafik. Dragekriger blev dog ikke godt modtaget ved dens første udgivelse, hvor anmeldere klagede over den primitive grafik og langsomme historieforløb.
Den lunkne modtagelse af spillet førte til, at Nintendo sad fast med et overlager af Dragekriger patroner. Det var omkring dette tidspunkt, at bladet Nintendo Power var ved at blive en af de mest indflydelsesrige spiludgivelser i Amerika. De tilbød Nintendo en løsning på problemet. I 1990 tilbød Nintendo Power en gratis kopi af Dragekriger til alle, der abonnerer på bladet. Dette gjorde det muligt for Nintendo at flytte det overskydende lager, mens Nintendo Powers læserskare voksede (hvilket betyder, at Nintendo ville have et større publikum at annoncere for).
9 Den urbane legende om "Dragon Quest Law"
Der var engang en langvarig urban legende på internettet om noget, der hed "Dragon QuestLaw". Rygtet antydede, at en lov blev vedtaget af den japanske regering i 1980'erne, en lov, der tvang skaberne af Dragon Quest serie til kun at kunne udgive nye spil i weekenden. Selvom der ikke eksisterer en sådan lov, er der en overraskende mængde sandhed i legenden.
Hvornår Dragon Quest III blev udgivet onsdag den 10. februar 1988, var der rapporter om massespjæld blandt skolen børn (over 300 tilfælde), og et endnu højere antal voksne, der melder sig syge på arbejde overalt Japan. Legenden siger, at den japanske regering modtog så mange klager fra undervisere og arbejdsgivere, at de blev tvunget til at udarbejde en lov, der specifikt navngav Dragon Quest serier som værende ude af stand til at udgive nye spil på en hverdag.
Sandheden i sagen er, at Enix pålagde sig selv denne regel. Det var dem, der havde modtaget klagerne, og de var bekymrede for, at det kunne påvirke udgivelsen af fremtidige spil. Hver Dragon Quest titlen fra det tidspunkt blev udgivet på en weekend. Denne regel forblev i kraft indtil udgivelsen af Dragon Quest X i 2012, som blev udgivet på en torsdag.
8 Det anses af mange for at være Japans nationale videospil (selv over Mario)
Titlen på den mest genkendelige videospilkarakter nogensinde gives normalt til Mario (selvom nogle vil hævde, at Lara Croft overgik ham under PlayStation-æraen). I hans hjemland Japan er der dog mange, der vil hævde det Dragon Quest er den mest populære videospilserie. Det anses af mange for at være Japans nationalt videospil (på trods af at serien generelt fokuserer på omgivelser og myter inspireret af middelalderens Europa).
For kun at give nogle få eksempler på Dragon Quest's popularitet i Japan, er det en af de mest sælgende videospilsfranchiser der, med over 64 millioner eksemplarer afsendt. MMORPG Dragon Quest X: Awakening of the Five Tribes Online er et af de største online-only-spil i landet. Begge Dragon Quest X og XI er nogle af de meget få spil, der bliver annonceret til Nintendo NX. Der er Dragon Quest temabarer og restauranter i Japan, der formår at trives, hvor de fleste gimmick-etablissementer fejler.
Udgivelsen af hvert nyt spil i serien betragtes som en stor ting i Japan, med forudbestillinger, der sælges ud inden for få minutter, og køer af kunder, der venter uden for butikkerne. På samme måde som Pokémon GO gik fra at være et simpelt mobiltelefonspil til et almindeligt samtaleemne - Dragon Quest har altid haft det niveau af kærlighed og hengivenhed i sit hjemland.
7 Serien inspirerede hardwaren til Nintendo 3DS
En af de mest populære funktioner i Nintendo 3DS er kendt som "Gadepas". Hvis du bærer din 3DS på din person og passerer nogen, der også har deres 3DS med sig, så deler de to konsoller information. Visse spil gør brug af denne funktion på unikke måder - hvis begge spillere ejer en kopi af Resident Evil: Revelations, så sender de hinanden ekstra ammunition, og kan fremstå som en super zombie i Raid-tilstanden. Hvis I begge ejer Fire Emblem: Awakening, så får du en chance for at kæmpe mod de andre spilleres hold og muligvis tjene deres hovedperson som et partimedlem (hvis du kan slå dem).
Streetpass-funktionen var inspireret af Dragon Quest IX: Sentinels of the Starry Skies til Nintendo DS. Spillet havde en funktion kaldet "Tag"-tilstand, der handlede på samme måde som Streetpass. Hvis du havde Dragon Quest IX i din DS, mens den var i dvaletilstand (når låget var lukket), ville du dele genstande og skattekort med andre spillere, du passerede.
I et "Iwata Asks"-interview blev det afsløret, at japanske fans af spillet plejede at arrangere møder, hvor de kunne bruge Tag-tilstanden fuldt ud og dele masser af skattekort på én gang. Efter at have set denne reaktion, blev det besluttet, at en lignende funktion skulle eksistere i alle store Nintendo-spil på den kommende 3DS-konsol.
6 Dragon Quest er officielt krydset med både Mario og Final Fantasy
I Dragon Warrior III, et nyt minispil blev føjet til serien, det blev omtalt som 'Pachisi', og var i bund og grund et enormt brætspil, hvor karaktererne selv bevægede sig over brættet. Du skulle slå med terningerne for at bevæge dig, og det var i bund og grund held, om du fandt en skat eller skulle kæmpe mod monstre. Spillet blev populært blandt fans, og det vendte tilbage i mange senere Dragon Quest titler.
Dragon Quest's skaberen, Yuji Horii, besluttede at gøre dette spil til sin egen franchise. I 1991 udgav Enix Itadaki Street: Watashi no Omise ni Yottette, en version af originalen Dragon Warrior III spil, der brugte en moderne indstilling, og tilføjede pengestyringselementer, der gjorde det ligner Monopoly.
Der var flere flere Itadaki Street spil, indtil det femte spil i serien besluttede at gå tilbage til sine rødder. Dragon Quest & Final Fantasy i Itadaki Street Special på PlayStation 2 var en ny version af spillet, der tilføjede klassiske karakterer fra begge Dragon Quest og Final Fantasy.
Alle disse spil blev i Japan, bortset fra ét. Fortune Streetfor Nintendo Wii blev udgivet i Amerika og Europa, og kombinerede karakterer fra begge Dragon Quest og Mario serie.
5 Final Fantasy XII har en enorm reference til den originale Dragon Quest
På trods af begge dele Dragon Quest og Final Fantasy kommer under samme ejerskab i 2003, da Squaresoft og Enix fusionerede, har de seneste spil meget sjældent refereret til den anden anden. Mens Fortune Street serien har officielt krydset dem med Mario univers, der var i et ikke-kanon festspil. En ordentlig crossover mellem de to spilserier virker som en idé, der ville trykke penge (især i Japan), men Square Enix har endnu ikke gjort det.
Et af spillene i Final Fantasy serien nåede at indeholde en væsentlig reference til Dragon Quest. Det spil var Final Fantasy XII, og det involverer et våben kendt som Wyrmhero klinge.
Wyrmhero Blade er et af de mest kraftfulde våben i spillet. Det ses udøvet af Gilgamseh, en tilbagevendende Final Fantasy karakter, der rejser multiverset på jagt efter kraftfulde sværd. Når Wyrmhero Blade svinges, bruger den lydeffekter fra Dragon Quest serie. Det udseende af sværdet stemmer nøje overens med Erdricks sværd (hovedpersonen i Dragon Quest).
Der er også en skjult Dragon Quest reference inden for Wyrmhero Blade. Hvis du prøver at sælge det i en butik, er prisen, du får for det, 65.535 gil. Dette er en reference til antallet af maksimale erfaringspoint, hovedpersonen kan tjene på Dragon Quest. At nå dette maksimale oplevelsesniveau var en tidlig spiludfordring, som var populær blandt fans.
4 En af de hemmelige chefer i Dragon Quest VII er Gud
Det ville nok være hurtigere at nævne alle de endelige bosser i JRPG'er, der ikke blev til et gudelignende monster på et tidspunkt. Det er bare noget, der sker i meget i japanske spil. I Final Fantasy alene har du Sephiroth, Kefka, Emperor Mateus (som gør det to gange i PSP-versionen af Final Fantasy II), Skaberen (fra Final Fantasy IV: The After Years), Exodus, Yu Yevon, Ultimecia, Orphan og Bhunivelze. De er kun fra de vigtigste spil i serien.
Dragon Quest har ikke gjort dette så ofte. Serien har en tendens til at favorisere dæmoner, drager og onde troldmænd som sine sidste møder. En stor undtagelse fra dette er Dragon Quest VII, som giver dig mulighed for at tage på Gud i et af dets valgfrie møder efter spillet.
Mens de tidligere nævnte Final Fantasy endebosser havde en tendens til at ligne over de bedste anime-monstre, den Gud, der optræder i Dragon Quest VII er meget tættere på den stereotype skildring af Gud i det vestlige samfund. Han er en gammel hvid mand med stort skæg og klæder, som bor i et fangehul, der minder meget om himlen. Han bliver endda kaldt "Gud", når du bekæmpe ham.
3 Dragon Quest VI har den mest tilfredsstillende hemmelige boss inden for spil
Et aspekt af spil, der har tendens til kun at dukke op i JRPG'er, er "Superboss". Superbosserne er normalt skjulte bosskampe mod væsner, der er sværere at besejre end spillets faktiske slutboss. Disse er inkluderet som en ekstra udfordring for die hard-spillere, der ønsker at teste deres færdigheder til fulde.
Problemet med at slå Superboss er, at de generelt ikke giver dig noget godt. Hvis du er stærk nok til at slå dem, så er der ikke noget tilbage, som spillet kan belønne dig med. Der er dog et spil, der formåede at afværge dette, og det er Dragon Quest VI: Realms of Revelation.
Dragon Quest VI har en af de mest irriterende endebosser i videospilhistorien - dæmonen Mortamor. Han har tre forskellige former, hver mere frustrerende at kæmpe end den sidste. Når du har slået ham, kan du genindlæse din sidste redning med et nyt fangehul låst op. I slutningen af dette fangehul er Nokturnus, den sværeste bosskamp i spillet.
Skulle du klare det nederlag Nokturnus er en vis mængde ture, han vil tilbyde dig en gave. Hvis du vender tilbage til det sidste fangehul og står over for Mortamor igen, vil Nokturnus dukke op og slå det absolut lort ud af ham for dig. Ud over at give dig tilfredsstillelsen ved at se Mortamor få det, der kommer til ham, får du også en lidt anderledes slutning.
2 Serien er fyldt med dens skabers ulovlige smag
Det er ikke usædvanligt, at skabere lægger ting, de personligt nyder i det virkelige liv, i deres kreationer. Quentin Tarantino har masser af billeder af kvindefødder i sin film, fordi det er det, han kan lide. Så det er ikke så mærkeligt, at Dragon Quest serien har lignende indeslutninger.
Dragon Quest's skaberen, Yuji Horii, siges at være stor fan af gambling. Dette kan ses afspejlet i Dragon Quest spil, da kasinoer har optrådt som fremtrædende vartegn i alle spil siden Dragon Quest III. Casinoet tilbyder normalt en blanding af kortbaserede spil og slots, der giver dig mulighed for at bruge valuta i spillet for at få en chance for at vinde guldpoletter. Disse tokens kan veksles til fantastiske præmier - du kan optjene udstyr på højt niveau langt tidligere, end du burde, hvis du tilfældigvis har en masse held (eller sparer skum som en gal).
Disse kasinoer er ofte bemandet af kvinder, der bærer outfits, som kan lide af det andet store navn, der er forbundet med Dragon Quest - Akira Toriyama. Outfits båret af Playboy Bunnies på Playboy Mansion er en særlig favorit hos Toriyama, da de gentagne gange dukker op gennem hele serien. De kan endda købes og bæres af hovedpersoner.
Grunden til at vi ved, at dette er Toriyamas indflydelse på serien, er fordi Bunny-tøjet også dukkede op i drage kugleogså meget. De blev normalt modelleret af Bulma i de tidlige episoder (selvom de har vist sig så sent som Dragon Ball Z: Resurrection 'F'.)
1 Mysteriet om "Puff Puff"
Et af seriernes længstvarende mysterier involverer en handling, som du kan betale smukke kvinder for at udføre på dig - "Puff Puff".
Hele vejen igennem Dragon Quest spil, ville spilleren støde på kvinder i byer, der ville foreslå dem. De ville bede om at udføre en "Puff Puff" på spilleren i bytte for guld. Hvis du betalte for denne tjeneste, ville skærmen blive sort, og der ville komme tekst på skærmen, der tyder på, at der er sket noget seksuelt. Disse scener blev generelt skåret ud af de vestlige udgivelser af spillene (men ikke deres genindspilninger).
Udtrykket Puff Puff er en reference til den japanske Onomatopoeia "pafupafu", som bruges til at betegne, når en kvinde gnider sine bryster på nogens ansigt. Denne handling dukker ofte op i manga og anime, men bruges normalt på en komisk måde.
Det var først Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King at hemmeligheden bag Puff Puff endelig blev afsløret. Hvis du betaler for tjenesten, a cutscene vil spille og vise din hovedperson med bind for øjnene. Det vises derefter, at kvinden gnider et par af slimfjenderne fra spillet på deres ansigt. Slimes synes i det mindste at nyde det.
NæsteDark Souls: The 10 Scariest Enemies In The Franchise
Om forfatteren