Hver Ben Wheatley-film rangeret fra værst til bedste

Ben Wheatley er et af Storbritanniens største instruktørtalenter, der kan prale af en eklektisk filmografi, der ikke desto mindre bevarer sin unikke stil hele vejen igennem; her er hver Ben Wheatley film, rangeret fra dårligst til bedst. Wheatley, som var en tidlig adopter af internetdistribution, startede med at lave kortfilm, før han hoppede ind i tv-komedie. Derfra finansierede han selv sin første spillefilm, nede terrasse, i 2009 og er ikke stoppet siden - skærer en sort komisk linje gennem Storbritanniens filmiske landskab og viser små tegn på at bremse farten snart.

Wheatleys film spænder ikke over en bred vifte af genrer - selvom de altid indeholder en slags grublende understrøm, parret med (hvad mange ville betragte som) en snoet fornemmelse af humor. Som en anden filmgud (og samarbejdspartner) Edgar Wright, Wheatleys følsomhed er unapologetisk eklektisk - trækker fra både høj og lav kunst for at skabe film, der er visceral, men meningsfuld, værdig, men alligevel barnlig, og umiskendeligt britisk - men med et skarpt øje mod resten af verden.

Efter at have instrueret otte spillefilm til dato, samt et segment for gyserantologi Dødens ABC'er, Ben Wheatley fortjener stort set denne ros, selvom - som med enhver produktiv kunstner - hans filmografi ikke er uden sine fejl (få og langt imellem som de kan være). Med det i tankerne er her alle Ben Wheatley-film, rangeret fra værste til bedste.

#9 The ABCs of Death (2012)

En antologi horror-komedie, Dødens ABC'er indeholder en kort film for hvert bogstav i alfabetet - inklusive "U er for Unearthed,” instrueret af Ben Wheatley og skudt fra en vampyrs synspunkt, da den forsøger at flygte fra en angribende pøbel. Bedømt på Wheatleys segment alene, kan dette være højere på listen - opfindsomt og atmosfærisk - men vurderet som en komplet spillefilm, Dødens ABC'er er et ujævnt rod med langt færre hits end misser.

#8 Rebecca (2020)

Distribueret af Netflix, Wheatley's Rebecca - baseret på Daphne du Mauriers roman af samme navn - ser instruktøren skrive checks, som han ikke har til hensigt at indløse. Lily James har hovedrollen som Mrs. de Winter, en ung kvinde, der bliver ført væk for at bo på sin nye mands ejendom, kun for at finde det sted, der hjemsøgt af hans første kones død - den titulære Rebecca. Visuelt forbløffende, men i sidste ende undervældende, viser filmen Wheatleys talent for spændingsopbygning; det er bare en skam, at de spændingsbrydende øjeblikke er næsten ensartet kedelige. Som sådan er Wheatleys Rebecca helt og holdent bark og ingen bid - ikke et plaster på du Mauriers roman eller Hitchcocks tidligere Rebecca tilpasning.

#7 Down Terrace (2009)

Wheatleys debutindslag nede terrasse føles præcis som en instruktørs første film, med både det gode og dårlige, som sådan en udtalelse indebærer. Gudfar ved hjælp af Mike Leigh fortæller filmen historien om en far og søn, der, efter at de er blevet løsladt fra fængslet, søger at nedkæmpe rotten i deres organiserede kriminalitetsfamilie. Wheatleys mørke sans for humor er tydeligt fremvist i nede terrasse, der sammenstiller gangster-troper mod en trist, engelsk kulisse - mere traditionelt forbundet med sæbeoperaer eller sitcoms frem for fortællinger om mord og hævn.

Desværre, nede terrasse klikker aldrig helt på plads som en tilfredsstillende helhed, selvom mange af dens individuelle scener er underholdende. Selvfinansieret og skudt over kun otte dage, er det svært at bedømme nede terrasse for hårdt. Når det er sagt, ses det sandsynligvis bedst som en optakt til Wheatleys andet værk; strippet tilbage og fyldt med potentiale, men lidt rodet rundt om kanterne.

#6 Free Fire (2016)

Fri Ild er som en live-action tom og Jerry tegneserie, med alle de grizzly-indvolde, som sådan en forestilling indebærer - såvel som det meste af humoren. Udspillet i 70'ernes Boston (men på ægte Wheatley-manér, skudt helt i England), fortæller den historien om to bander, der mødes på et forladt lager, før tingene tager en drejning til det værste, og kickstarter en shoot-out for at afslutte alle shoot-outs. Hvor Tarantinos Reservoir Dogs tog sekvensen, der afslutter de fleste røverifilm og udvidede den til at fylde en hel feature, Fri Ild tager slutscenen af Reservoir Dogs og holder den i halvanden time. Desværre formår det at føles engang engangs - sandsynligvis et resultat af dens mange, ret overfladiske karakterer og papirtynde præmisser - selvom det er en sjov tur i øjeblikket.

#5 A Field in England (2013)

Mange Wheatley-fans overvejer En mark i England at være instruktørens bedste arbejde - og de kunne godt have ret. Når det er sagt, har filmen en ret stejl tilgængelighedskurve, der giver lidt klarhed med hensyn til dens plot og fyldt med periodedialog, der kan vise sig at være vanskelig at forstå i starten. Udspillet under den engelske borgerkrig (1600-tallet), flygter en gruppe desertører fra slaget ind på en nærliggende mark, krydser stier med en alkymist (Reece Shearsmith), der får deres hjælp i sin søgen efter begravede skat. Selvom det lyder simpelt nok, er det følgende meget svært at beskrive - selvom hallucinogene svampe er meget optrædende overalt. En stoner film forresten Witchfinder-general og værket af Ingmar Bergman, En mark i England besidder en foruroligende, ukendelig kvalitet, der får den til at blive hængende i hukommelsen - sammen med en overraskende mængde toilethumor og det mærkelige sæt kønsorganer.

#4 Godt nytår, Colin Burstead (2018)

Shakespeares Coriolanus ved hjælp af Mike Leigh, Godt nytår, Colin Burstead er underspillet og karakterdrevet, hvilket giver hvert medlem af dets store ensemblebesætning chancen for at skinne. Colin (Neil Maskell) hyrer en fancy herregård til sin familie for at fejre nytår, men - i sandhed Britisk mode - alt går skævt, med en familieskandale, der truer stort, og konflikt omkring alle hjørne. En komedie af manerer, hele vejen igennem, Godt nytår, Colin Burstead ser Wheatley gå tilbage til sine rødder - fange en dysfunktionel familie (à la nede terrasse) og at vove publikum til at forholde sig til dem. Som sådan handler det hele om rollebesætningen - en række genkendelige britiske karakterskuespillere (inklusive Charles Dance og Bill Paterson), der fremkalder sympati det ene minut og had det næste, mens man altid opretholder en mørk tegneserie gennemgående.

#3 High-Rise (2015)

Polariserende, men uden tvivl mere tilgængelig end En mark i England, Højhus er en tilpasning af J.G. Ballard-roman af samme navn. Tom Hiddleston spiller hovedrollen som Dr. Laing, den nye beboer i en luksustårnblok, som i løbet af film, falder ned i kaos - bliver en kampplads for bogstavelig klassekrigsførelse, hvor Laing må kæmpe for at overleve. Visuelt er dette Wheatleys bedste film - nægter at opdatere Ballards 1970'erne sci-fi at redegøre for moderne æstetik og teknologiske ændringer; i stedet for indstilling Højhus i en retro-futuristisk verden, der viser, hvad der ville ske, hvis 70'erne aldrig var slut.

Filmens hovedtræk kommer fra at se tårnets glamourøse omgivelser revet fra hinanden i det efterfølgende kaos; dens ensemble afspejler det forfald og nedbrydning, når deres overlevelsesinstinkter sætter ind, hvilket får dem til at spiral ind i vanvid og umoralsk adfærd — og dermed fremhæve skrøbeligheden af ​​det såkaldte "civiliserede" samfund og demonstrere, at Ballard var en forfatter forud for sin tid. Eller rettere, mere bekymrende, at den menneskelige natur er uforanderlig, og verden er en hylende afgrund af kaos, der tilsyneladende kan vende på en skilling. De seneste verdensbegivenheder tyder på, at sidstnævnte er sandt...

#2 Sightseers (2012)

En af Wheatleys mest åbenlyst komiske film (ved siden af Fri Ild), Sightseers handler stadig i det makabre - skildrer et par spæde seriemordere på en campingferie på tværs af det engelske landskab. Filmen er skrevet af stjernerne Alice Lowe og Steve Oram, og genindrammes den klassiske "elskere på flugt"-fortælling (som normalt foregår i American South) gennem mørke komiske og udpræget britiske øjne - det ene øjeblik, fjollet og bredt, det næste, brutalt og urokkelig. Sightseers kan også prale af et utroligt soundtrack, der bader Englands "grønt og behageligt land" i et overjordisk lys - med Soft Cells "Plettet kærlighed" og Vanilla Fudges hjemsøgende "Sæson af heksen” blandt de bedste nåle-dråber i nyere tid.

#1 Kill List (2011)

En af de store gearskifte-film, Wheatley's Dræb liste starter som et brutalt krimi, før det falder ned i absolut fordærvet folke-rædsel. Et par lejemordere accepterer en ny kontrakt med løfte om en stor lønningsdag, men jobbet begynder at få overhånd, og langsomt viser sig at være et kompliceret plot med kultiske implikationer. Doomladet og undertrykkende, Dræb liste er en dybt bekymrende film - ikke for sarte sjæle - med grafisk, blodig vold og et undersøgende kamera, der nægter at se væk fra den efterfølgende rædsel. Neil Maskell og Michael Smiley (to af Wheatleys faste samarbejdspartnere) skinner som lejemorderduoen - aggressiv og skræmmende, men alligevel underligt overbevisende; som at se en bilulykke folde sig ud og være magtesløs til at stoppe den.

Den perfekte efterfølger til Robin Hardy's The Wicker Man (1973), Dræb liste taler til mørket i menneskehedens hjerte. Som noget fra et snoet eventyr, Ben Wheatley marcherer sit publikum ind i skoven, giver slip på deres hænder og slukker lyset - forsvinder med et voldsomt skrig, der uden tvivl vil gå igen i deres kollektive mareridt i mange år til komme.

Hver Sean Connery James Bond Honest Trailer steger gentagne film

Om forfatteren