10 bedste robotkampscener i sci-fi-film

Der er bogstaveligt talt utallige robotter på film, elsket af både deres personligheder og design. Faktisk er det jo mere populært de kan være, jo mere menneskelighed de praler. Imidlertid kan deres store styrke være stedfortrædende underholdende og visuelt imponerende. Og de konstant eskalerende fremskridt inden for CGI har kun styrket deres kampe og realisme på skærmen.

Dette kan naturligvis ikke være en komplet eller helt objektiv liste. Der er dog nogle hæfteklammer, der simpelthen ikke kan ignoreres, og som bestemt bør fejres. En hel del stemmeskuespil, kunstfærdighed og specialeffekter går ind i hver robot. Gennem det resulterende billedsprog, ofte ledsaget af stor historiefortælling, der påkalder ægte investeringer, har biografen tilbudt nogle spændende kampscener.

10 Big Hero 6: Revenge

Dette var en overraskende følelsesladet film, der ikke var bange for at nærme sig døden og sorgen på en ærlig måde. Hovedpersonen er ikke uden sine fejl, og misbruger endda Baymax til at hævne sig på et tidspunkt.

Denne gribende scene er langt mere spændende end finalen på grund af dens tragedie. Korruptionen af ​​Baymax 'formål forråder faktisk heltens bror, der designede ham til at helbrede. Baymax er legitimt skræmmende i scenen, især på grund af filmens videnskabelige tilgang til robotter.

9 RoboCop (1987): Flygte fra ED-209

Denne liste var beregnet til at understrege alt tættere på et slagsmål, snarere end en simpel shootout. Det ville være endnu mere uendeligt. Så dette klassiske sammenstød af metalkrigere strækker det. På et tidspunkt bøjer RoboCop imidlertid ED-209's arm mod sig selv, og der opstår en truende jagtscene.

Selvom specialeffekterne kan være dateret, forbliver de totalt charmerende, og selve designet er medfødt tiltalende. Og selvom scenen lukker med ED-209, der flair som en baby, er den efterfølgende scene faktisk i bevægelse. Politistyrken tænder RoboCop, også dem, der er uenige i ordrerne.

8 Ready Player One: Mechagodzilla Showdown

Dette bærer næppe patos fra den originale Iron Giant, men der kan ikke nægtes den non-stop nostalgi-brændstof i denne film. Historien er afhængig af den og lægger en enorm monetær værdi på vores popkultur for heltene at forfølge.

Klimakampen er et hav af hidtil usete referencer, og handlingen er iscenesat, som kun instruktør Steven Spielberg kan levere. Desuden er Mechagodzilla en elsket basis af Kaiju-film og har aldrig haft så kraftfuld en CGI-behandling. Når Gundam kan komme ind for at hjælpe Iron Giant med at bekæmpe Mechagodzilla, er der gået noget rigtigt.

7 X-Men: Days Of Future Past: Sentinels Invade

På en eller anden måde har publikum været hurtige til at glemme, hvor effektive X men franchise kunne være, selv efter sine R-rated hits. Og på trods af at andre superhelte-franchises også viser sig at være mindre arbejde. Åbningen til denne film balancerer sagkyndigt brutalitet med et blændende magtdisplay. Da hensigten er at illustrere, hvor skrækkelig fremtiden vil blive for mutanter, forkæler scenen talrige dødsfald.

Hæren af ​​tankeløse Sentinel -robotter forvandler og ødelægger ubarmhjertigt og opretter den hastende karakter, der vil drive hele filmen. Scenen afhænger af at få den mangfoldigt begavede Kitty Pryde at udnytte tidsrejser, og mutanterne lykkes knap nok, hvilket tyder på, at det er deres sidste chance.

6 Terminator 3: Rise Of The Machines: T-X Brawl

Denne splittende post var det første skridt i franchisen mod øget modreaktion. Forestillingerne er svage i forhold til tidligere film, og komedien er generelt skræmmende. Imidlertid er actionsekvenserne faktisk i top. Ikke kun for deres imponerende CGI, men deres billedsprog.

At sætte to Terminatorer sammen bør altid være et skuespil, og filmen skuffer ikke. På trods af noget fjollet fysisk humor kæmper badeværelset med den kraftfulde T-X er virkelig underholdende. Det er i sidste ende en brydningskamp, ​​hvor T-X bruger alle sine evner. Stumpe genstande, smæk og våben omfavner den uundgåelige, tilfredsstillende brutalitet.

5 Real Steel: Atom mod Zeus

Hugh Jackman begynder som en usædvanlig uligelig hovedperson i denne film, men sælger karakterens vækst. Denne film tegner endvidere medfødte paralleller til Rocky -serien, og alle elsker en underdog -fortælling. Og alligevel, selvom filmen er afhængig af disse troper her og der, er det stort set en original historie.

Som stadig mønstrer en uventet følelsesmæssig kerne, unødvendig i hvad der kunne have været en simpel sci-fi-blockbuster. Det er måske ikke særlig nuanceret, men tonen tjener den bevægende konklusion. Det er også en velkoreograferet kamp, ​​der åbner med at helten bliver pyntet og derefter eskalerer til en fuldblæst rutsjebane.

4 Humle: Dropkick And Shatter

Så denne placering er sandsynligvis udskiftelig med skovkampen fra Transformers: Revenge of the Fallen. Faktisk kan det endda være direkte blasfemi for andre fans at vælge noget andet. Det er den perfekte Optimus -kamp, ​​med medfølelse, der resulterer i hans død. Desværre stjæler det omgivende materiale hver ounce investering. Den film er et ungt rod og lejlighedsvis stødende.

Humlebii mellemtiden valgt mere hånd-til-hånd kamp mellem robotterne. Michael Bay foretrak at mose dem sammen, med episk skala og masseeksplosioner. Men dette valg føles mere kreativt med effektive strejker og den strategiske integration af transformation. Hvis nogen karakter er lige så elsket som Optimus, er det Humle.

3 Pacific Rim: Gipsy Danger vs Otachi

Hvis der er noget, Kaiju-fans elsker, er det store slagsmål. De bedste Kaiju-film bruger omhyggeligt kameraarbejde og kreative karakterdesigns til at sælge deres kamp. Heldigvis er Guillermo Del Toros passion for genren tydelig i hver scene i denne film. Især de spændende opgør.

Hans evne til at fange en overbevisende følelse af skala er uhyggelig, og fjendens kaiju blev klart inspireret af klassikerne. Del Toros opfindsomme retning tilføjer en håndgribelig vægt til hvert hit. På grund af hans opmærksomme tilgang til fysik og størrelse er Gipsy Danger, der svinger et helt skib som en klub, den mest givende smackdown af filmen. Det er enhver Kaiju -fans drøm at se.

2 Blade Runner: Deckard vs Batty

En af de mest karakteristiske sci-fi-film, herunder en detaljeret vision om den nærmeste fremtid, innovativ grunge-ikonografi og AI-udforskning. Det metodiske kunstnerskab gennem hele denne film er upåklageligt, og den endelige konfrontation med Batty er både spændende og meningsfuld. Battys psykologi er virkelig fascinerende, og selvom hans sind vrider sig med forfald, varer hans vilje til at overleve.

Det forståelige mål overskrider skurk, selvom han leger med den hjælpeløse Deckard under hele jagten. De visuelle og tematiske paralleller mellem disse mænd brænder smart for replikantdebatten. Dette er sci-fi af højeste orden - intelligent, opfindsom, tankevækkende og spændende. Og det tjener uvurderlige investeringer i kampens resultat.

1 T2: Dommedag: T-800 mod T-1000

At vende den truende T-800 til en helt var virkelig et genistreg, der både genbesøgte og eskalerede plottet til den originale film. Det muliggør også meget større aktionsekvenser. Og takket være de inspirerede T-1000 karakterdesign føles T-800 faktisk sårbar og tilføjer spænding til alle actionscener.

Desuden søger Sarah Connor ikke længere kun at overleve, men at omskrive hele menneskehedens fremtid. Følelsen af ​​hastende karakter er derfor altid håndgribelig. Og endelig er det følelsesmæssige forhold til T-800 optjent gennem oprigtig komedie og hjerte. Så hans offer mod T-1000 er lige så arresterende og dramatisk.

NæsteDCEU: De 10 tristeste citater, rangeret

Om forfatteren