Mad Men: 10 skjulte detaljer om kostumerne, du aldrig har lagt mærke til
Sjovt og rimeligt skandaløst, Gale Mænd præsenterer en forfriskende fortælling, der altid har tiltrukket et bredt publikum. Karaktererne er større end livet og deres interaktioner er dynamiske. Alligevel er det, der virkelig gør showet til den prisbelønnede serie, det er karakterernes garderobe. De er overbevisende klædt på, så de passer til delen og til at skildre al magien og tillokkelsen fra en svunden tid.
Her er 10 ting, du måske ikke vidste om showets kostumer, for at føje til din påskønnelse fra serien, som giver en et glimt tilbage i tiden til 1960'erne, et årti, hvor tingene var hip, skete, og verden var alles østers.
10 Afsnit for afsnit
Det kreative team bag Gale mænd kostumer arbejdede på seriens garderobe episode for episode. Designer Bryant sagde, at holdet ville sætte sig ned for at tale om hver episodes fortælling og karaktererne i begyndelsen af hver sæson. Dette ville så blive diskuteret med hensyn til kostumedesign.
Efter dette blev der lavet research, så det bedste fra hver karakter og hver episodes fortælling kunne bringes frem. Til kostumer af
9 Karakter for karakter
Hver karakter i serien fik deres egen designbog. Dette betød, at der blev udpeget et særligt hold til hver karakter, og faktorer som skuespilleren/skuespillerinden, deres vaner, deres livsstil, deres personlighed... og så blev der taget højde for de bredere faktorer, såsom den tid og det område, de levede i.
For hver episode blev der givet en uge til at lave designbogen til hver karakter, hvilket gav en kedelig, grundig research og kvalitetsinvestering i hver facet af kostumedesign til showet. Tilføj til dette nogle vintage hatte eller slips og voila!
8 Lilla vidunder
Hver skuespiller eller skuespillerinde har et tøj, de bare elsker på settet! Det var det samme med Gale Mænd. Peggy Olsons langærmede lilla kjole var en fast favorit blandt seerne.
Det havde også en god historie bag sig. Kostumedesigner Janie Bryant sagde, at hun var blevet kontaktet af en kvinde fra Queens der ville give hende nogle kjoler fra 60'erne. Den lilla kjole havde været blandt dem. Inden for et par dage havde Peggy Olson kjolen på på sættet.
7 Vintage regler
Donationer er kostumedesigner Janie Bryants favorit, når det kommer til at udsmykke et cast som f.eks. Gale Mænd. Dette skyldes, at donationer dækker tøj fra forskellige epoker, genrer, aldre og kulturelle grupper.
En gammel kvinde ved navn Jean Bell donerede en hel masse tøj til showet, inklusive alle hendes tasker og hatte og hendes mands slips. Vintage er ifølge Bryant mere værdifuld end eksklusive stykker designet specielt til showet.
6 Afspejler tiden
Dog 'smidt sammen' nogle af outfitterne på Gale Mænd kan forekomme, er de fuldstændig nøjagtige, når de afspejler den ønskede tidsperiode, som de afbilder. En stor del forskning gik i kostumerne til showet, hvor outfitterne afspejlede årene fra de tidlige 1960'erne til begyndelsen af 1970'erne.
Tøjet og detaljerne er nøjagtige i en forbløffende grad. Dette er dels på grund af forskningen i denne specifikke tidsperiode, men også fordi der blev brugt vintagetøj til rollebesætningen. Det betyder faktisk tøj båret af dem, der var moderigtigt på det tidspunkt.
5 Emmy-vinderen tager føringen
Janie Bryant, der har vundet en Emmy Award for hendes kostumedesign, for Deadwood, var hjernen bag garderoben af Gale Mænd.
Gale Mænd var ikke hendes første 1960'erne drama, og så da hun hørte om serien, var hun super begejstret og fløj endda ud for at møde instruktørerne af showet, nærmere bestemt Weiner, som lige havde afsluttet arbejdet med Sopranerne.
Med sådan en portefølje og track record - og en usund interesse for 60'erne - man kan næsten ikke forvente at blive overrasket over Bryants succesfulde garderobe til Gale Mænd.
4 Kobling
Gennem hele showet ser det ud til, at par dukker op med matchende garderober, når de er sammen, og med sammenstødende outfits, når de, ja, støder sammen.
For at give et eksempel, overvej, hvornår Pete Campbell var klædt i brunrøde tern og Trudy Campbell i lyserøde blomsterhvirvler. Parret behøvede ikke at åbne munden for at vise, at der var noget galt. Eller hvad med scenen, hvor Peggy Olson og Ted Chaough har en affære. De er klædt i farver, der viser enighed og enhed i deres afvigelseshandling - grønne og blå.
3 Hatte og det hele
Der er mange hatte i serien, og det er ingen fejl. I denne specifikke tidsperiode (slutningen af 1960'erne), mænd havde stadig hatte på. Det er derfor, Don og de andre mænd i fortællingen går rundt med stilfulde hatte til meget af handlingen på skærmen.
Bryant forklarede, at tilbagegangen af mænd iført hatte faktisk kom omkring det tidspunkt, hvor Kennedy og Elvis trådte ind på scenen. Dette var at sige begyndelsen på slutningen af hat-bæring. Kennedy, sagde hun, hadede hatte, og det lader til, at han var lidt af en trendsætter blandt den brede offentlighed.
2 Peter Campbell, en trendsætter
Fans vil være enige, Peter Campbell ved helt sikkert, hvordan man trækker nogle modestrenge. Han er meget modebevidst og blev i begyndelsen af serien vist iført datidens eftertragtede blå jakkesæt.
Bryan forklarede, at denne modebevidsthed i Peter Campbell var et bevidst træk fra kostumedesignteamet. Det var først, da Campbell blev ældre i fortællingen, at han blev vist iført mere dystre, tredelte jakkesæt. Designteamet sørgede dog for at udtrykke hans coolness og hans ungdom, samt hans pizzazz med mode, fra starten.
1 Langt fra praktisk
At designe kostumer karakter for karakter betyder at overveje deres unikke personligheder. Karakteren af Joan var aldrig praktisk, samtidig med at den er indbegrebet af femininitet. Dette skabte nogle fantastiske kostumedesignøjeblikke, og for en designer var det en stor fornøjelse at designe kjoler og outfits ved at udforske kraften i Joans femininitet.
Da karakteren til sidst blev klædt i bukser, var det i de klassiske 1950'er cigaretbukser - også døbt Marilyn Monroe bukser.
NæsteReddet af The Bell-karakterer, rangeret med mindst sandsynlighed for at overleve en gyserfilm