Downton Abbey: 10 skjulte detaljer om de kostumer, du ikke lagde mærke til

Der har været mange periodedramaer gennem årene, der har fanget verdens fantasi, men ingen så fast eller så pludseligt som Downton Abbey, som kørte i seks sæsoner og sluttede i december 2015.

Den fulgte den aristokratiske Crawley-familie fra tidspunktet for Titanics tragiske forlis, gennem den første verdenskrig og ind i begyndelsen af ​​en ny æra af modernitet i de brølende 20'ere. Fans tunede ivrigt ind for at finde ud af de indviklede veje, de britiske socialites ville tage, midt i romantik, skandale og hjertesorg.

Et af de mest klappede aspekter af serien, bortset fra de samfundsmæssige intriger, var de mange edvardianske kostumer, der blev udstillet. Ikke alene var de fantastiske hyldester til det tidlige 20. århundrede, de formidlede ofte en hel del om livet og tiderne for de karakterer, der bar dem. De skiftende kostumer efterlignede tidens gang og fremkomsten af ​​nye ideologier. Nedenfor er 10 skjulte detaljer om dem, som du måske ikke har bemærket, og afslører flere lag til en allerede rig serie.

10 DRAGTERNE FORKREDE SOCIAL RANK

Edwardianske tider var kendt for streng overholdelse af social rang, med både tøj (og ens adfærd i det) beregnet til at afspejle status for ens fødsel. Fra typen af ​​fjer på enkegrevindens hat til den usædvanlige kjole, som Daisy the bryggerspigen bærer, viste tøjet straks for enhver, hvordan en person skulle være behandlet.

Den slags stof og perlearbejde, der er tilgængelig for en kvindes kjole i Crawley-familien, viste hendes rigdom og viden om mode. I senere sæsoner ser vi kvinder som Lady Mary deltage i et intimt modeshow for at sikre, at hun er klædt på den mest aktuelle mode. Herremoden ændrede sig ikke så meget, men de havde tilbehør til at vise deres rang og udmærkelse, såsom signetringe og indgraverede lommeure.

9 WWI ÆNDREDE ENGLANDS MODE FOR ALLTID

I sæson to af Downton Abbey, slottet bliver omdannet til et hospital (hvilket faktisk skete med godset i det virkelige liv) for at rumme sårede soldater i WWI. Hele den aristokratiske husstand er vendt på hovedet, hvor Lady Edith kører traktor, og jarlen af ​​Grantham skal spænde sine egne manchetknapper. For at afspejle de skiftende tider i både social struktur og udseende, blev tøj meget mindre nøjeregnende og mere utilitaristisk, især for kvinder.

Kvinder kunne ikke skride frem for at hjælpe med forskellige opgaver i små smalle nederdele, så snittet af deres tøj blev løsere og mere drenget. Deres figurer blev ikke længere forbedret for at skabe en ideel feminin form med korsetter. Lady Sybil bød velkommen til chancen for at bære en sygeplejerskeuniform og vise sine ankler frem for en aftrængende aftenkjole.

8 HERRETØJ RUDE IKKE BUFF BODS

Mange af de unge mandlige medlemmer af rollebesætningen var vant til deres træningsrutiner, men dette var en hovedpine for den historiske rådgiver Alistair Burch. Da han forsøgte at godkende kostumer, især for vigtige karakterer som butleren Thomas, var han nødt til at forstærke koncept, at tidens mænd simpelthen ikke brugte al deres tid i fitnesscenteret og derfor ikke havde brede skuldre og kister.

Han sagde, at de fleste mænd, medmindre de var mere robuste af statur som Hugh Bonneville, simpelthen ikke var bygget særlig store. De havde slanke og smidige figurer, der var perfekte til grænserne for edvardianske veste, frakker og frakker. At have en buff bod betød flere kostumerevisioner, efterhånden som serien gik.

7 MANGE DRAGTER BLEV GENBRUG

Den slags kunstfærdige edwardianske tøj, der ses i Downton Abbey er dyrt og tidskrævende at lave, så det er ikke underligt, at kostumedesigner Susannah Buxton og hendes team genbruger kostumer fra andre tidstypiske stykker. De går til Tim Angel, som har et succesfuldt kostumefirma, som udlejer tøj til Downton Abbey og mange andre serier. Det hjælper med at gøre et allerede dyrt program i stand til at bevare sin æstetik.

Lady Sybil og Isobel Crawley bærer f.eks. kjoler fra Hertuginden af ​​Duke Street; Lady Mary bar en rød aftenkjole til aftensmaden, som tidligere var blevet båret af Catherine Zeta-Jones i Dødstrodsende handlinger; og Lady Edith udfyldte en kjole, som tidligere er set på Emma Thompson i 90'ernes klassiske kostumedrama, Et værelse med udsigt.

6 DE ER NOGENTIME DEN FORKERTE PERIODE

Med så mange skuespillere og skuespillerinder at klæde sig på, lige fra fodfolk til aristokrater, vil hver enkelt farve indimellem have et par anakronismer. Alistair Burch, den historiske rådgiver for Downton Abbey, arbejder sammen med instruktørerne og kostumedesigneren Susannah Buxton for at sikre, at alt fra kostumerne til bilerne til den måde, rollebesætningen sidder og bevæger sig på, er historisk korrekt.

Julespecialen faldt under beskydning for at have komponenter, der ikke var egnede til tidsperioden under jagtscenerne. Episoden foregår i 1920, men kanonerne er fra 1890'erne og klæder af medvirkende, der deltager i rævejagt består af lædergamacher, når de virkelig havde været iført læderstøvler og lyse farver spytter.

5 DRAGTERNE BLEV IKKE ALTID VASKET

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede involverede det at få tøj så rent, som vi nu kan, en proces, der var en del mere kompliceret. Da mange af kostumerne i serien faktisk er fra det tidlige 20. århundrede, er de for sarte at vaske. For nogle medlemmer af husstanden, såsom køkkenpersonalet, var det ikke så nødvendigt for dem at få deres tøj vasket, fordi det afspejlede måden de udfører deres pligter på.

Men selv for aristokratiske karakterer ovenpå, dekreterede producenterne, at der ville være en "ingen vask"-politik på plads for perioden tøj for at bevare dedikationen til autenticitet på showet. Der blev syet lapper ind i armhulerne, så gipsen ikke svede voldsomt på selve tøjet, så blev lapperne fjernet og vasket.

4 STOFFET PÅVIRKET YDELSER

Hver karakter på Downton Abbey overholdt principperne for edvardiansk kjole, som kom med sine egne besværlige tøjartikler. Mens damer forlod det ekstremt snuppede look af den korsetbeklædte talje til fordel for mere organiske silhuetter, skulle mænd stadig bevare en vis mængde pynt i deres kjole.

Hugh Bonneville var ikke særlig glad for sine ekstremt stivede kraver, men han sagde, at de hjalp ham holde hagen og næsen oprejst, og give ham den pompøse luft som en aristokrat uden at skulle handling. Dan Stevens klagede over den samme "smerte i nakken" spiller Matthew men erkendte, at det hjalp ham med at komme i karakter.

3 KVINDEDRAGTERNE AFSPILER DERES KARAKTER

I sæson fem, da Anna Robbins overtog som hovedkostumedesigner, besluttede hun at lægge reel vægt på, at kvindernes ensembler afspejlede deres karakterer. Lady Mary er kendt for at være stilfuld og fremadstormende, så hun ville vælge farveblokerede beklædningsgenstande, som blev berømt af Chanel. Hendes farver er dristige og stærke, som den næste generation af Crawley-familien.

Edith, som en selvstændig kvinde, der balancerede en karriere og en familie, ville bære stofvalg og print, der afspejlede hendes excentricitet i æraen såvel som hendes frygtløshed. Cora, som har erfaring i Orienten og Fjernøsten, ville bære tøj, der afspejlede hendes eksotiske rejser og giver hende en aura af mystik.

2 DE EGYPTISKE ELEMENTER VAR VIGTIGE

I november 1922 blev den egyptiske farao Tutankhamons grav opdaget af Howard Carter og hans team af opdagelsesrejsende, hvoraf den ene var George Herbert, hvis familie har ejet slottet, hvor Downton Abbey er filmet siden 1679. Udgravningen greb verden, og borgerne på alle kontinenter summede om alle de eksotiske skatte, der blev begravet sammen med faraoen.

Dette blev oversat til de stilarter af møbler, tøj og indretning, der fangede verdens fantasi, inklusive karaktererne på Downton Abbey. Art-deco-motiverne, der begyndte at dukke op i sæson fem og sæson seks, afspejler den egyptologiske dille, der var udbredt på det tidspunkt. Masser af dristige geometriske mønstre, kombineret med en farvepalet af lys turkis, guld og orange for at fremkalde mysterierne i det gamle Egypten.

1 IKKE ALLE DRAGTERNE FINDES I DET VIRKELIGE LIV

Mens et stort flertal af kostumerne enten var ægte beklædningsgenstande fra perioden eller kostumer genbrugt fra andre tidsprogrammer, blev nogle af dem skabt på stedet til karaktererne. Dette skete normalt, når kostumedesignteamet ønskede at skabe et outfit til kvinden karakterer, hvis mode afspejlede de fleste ændringer fra en modesæson til den næste inden for en enkelt år.

Nogle gange ville en kostumedesigner blot ønske at fremkalde de følelser, en karakter oplevede i en given sæson ved at få dem til at bære bestemte farver og nuancer, monokromatisk, hvis de gik gennem følelsesmæssig uro som Mary, eller lyse og muntre, hvis de tog ansvaret for deres egen lykke, som Sybil og Rose.

Næste10 Bedste DCAU-skurke, Klassificeret

Om forfatteren