Inside Llewyn Davis Ending & Bob Dylan Cameo Explained

Inde i Llewyn Davis fortæller historien om en belejret Greenwich Village folkemusiker og slutter med en "cameo" af kongen af ​​den berømte musikscene: Bob Dylan. Coen Brothers' udforskning af New Yorks folkelige genoplivning fra midten af ​​århundredet er fortsat en af ​​deres mest intime og mindeværdige film til dato, og en særlig mindeværdig scene opstår mod slutningen, da en ung Bob Dylan, spillet af Benjamin Pike, optræder direkte efter Oscar Isaac's Llewyn Davis på den berømte Gaslight Café.

Davis som karakter tjener som en måde for Coen-brødrene at udforske frustrationerne i det kreative liv. I filmen har han, efter at have mistet sin sangpartner til selvmord, vænnet sig til at spille afdæmpede koncerter og oplever en særdeles skæbnesvanger uge, der slutter med ham, der vender tilbage til det samme sted, hvor han spiller filmens åbningssang, og fuldfører en cirkulær odyssé, der efterlader ham fanget i sin egen form for skærsilden.

I filmens afsluttende øjeblikke leverer Davis en lidenskabelig sidste præstation i Greenwich Villages Gaslight Café, før Pikes Bob Dylan går på scenen. I dette øjeblik bruges Dylan som et symbol på de skiftende tider, hvor Davis ser på, mens han oplever fødslen af ​​en folk-superstjerne, der i det virkelige liv ville fortsætte med at overskygge sine samtidige. Davis, der til dels er baseret på folkelegenden Dave Van Ronk, er den

Brødrene Coen' repræsentant for de samtidige - en hårdfør folk-fan, der i denne sidste scene bliver konfronteret med manden, der ville gøre det, han ikke kan: indlede en musikalsk revolution.

Musikeren var Bob Dylan

Pikes Bob Dylan dukker kun op i få sekunder i filmens afsluttende scener, men hans optræden er markant. Inde i Llewyn Davis' sidste øjeblikke finder sted i det berømte MacDougal Street spillested. Senest genskabt for Fantastisk fru Maisel, MacDougal Street var vært for adskillige legender fra New Yorks folkelivsscene fra 1960'erne, fra Richie Havens og Dave Van Ronk til Bob Dylan, og det er Dylan, der i fiktional form optræder på scenen, mens filmen trækker til en tæt. Da Davis vender tilbage til baren efter sin sidste optræden, kan en lille figur ses tage scenen i baggrunden med mundharmonika-halsholderen, der var en fast bestanddel af Dylans tidlige tider forestillinger. Al tvivl er fjernet, da den mystiske skikkelse lancerer den velkendte Dylan-melodi, "Farvel".

Hele vejen igennem Inde i Llewyn Davis, har den titulære karakter kæmpet for at finde sin plads midt i den blomstrende folkemusikgenoplivning i 1960'erne, selvom han er i epicentret for fænomenet: NYCs Greenwich Village. På sin rejse bliver Davis mødt med den ene fiasko efter den anden, da han forsøger at vinde indpas som kommerciel kunstner. Da filmen lakker mod enden, spiller han en sidste dybfølt fortolkning af "Fare Thee Well (Dink's Song)", en melodi fra hans repertoire med sin afdøde sangpartner. Den dybe optræden bliver mødt med entusiastiske klapsalver, der hurtigt dør ud, da en anden musiker går på Gaslight Cafés scene.

Men når først Dylan dukker op, bliver Davis bogstaveligt talt erstattet af den nu ikoniske singer-songwriter, der var det på det tidspunkt, hvor filmen er sæt, gør stort set det samme som Llewyn Davis: spiller små koncerter på spillesteder som Gaslight og håber på at skabe et navn for ham selv. I filmen afslutter Davis sit sæt og går udenfor for at møde sin "ven" i gyden. På vej ud formidler Oscar Isaac ægte intriger ved at kaste et nysgerrigt blik på kunstneren på scenen. Den fiktive Dylans recitation af "Farvel" vækker Davis' interesse, dels fordi den ligner hans egen "Farvel-vel", men også fordi der er noget engagerende ved manden på scenen. I virkeligheden ville Dylan bruge folketraditionen til at lancere en musikalsk karriere, der ville spænde over næsten alle eksisterende genrer. I Inde i Llewyn Davis' sidste scene er hovedpersonen vidne til begyndelsen af ​​denne utrolige virkelige rejse, og selvom han ikke ved det endnu, bliver begyndelsen på hans eget talent overskygget.

Dylan betegnede Tidernes Skiftende

I årene efter sin ankomst til folkescenen ville Dylan i det virkelige liv blive det mest fremtrædende medlem af bevægelsen, hjalp med at bringe folk ind i mainstream i løbet af 1960'erne, før de udviklede sig til en meget mere nuanceret og eklektisk figur i populær musik. Den nu ikoniske kunstner ville berømt gøre folkescenens tilhængere vrede ved at forgrene sig og eksperimentere med andre musikalske stilarter i de følgende år - især ved at "gå elektrisk" ved Newport Folk i 1965 Festival. Inde i Llewyn Davis foregår i 1961, lige omkring det tidspunkt Bob Dylan – skal spilles af Timothee Chalamet i en kommende biopic – besøgte Greenwich Village spillesteder, der fremviste tidens kunstnere. I virkeligheden ville Dylan selv fortsætte med at skrive en sang, der ville indkapsle selve følelsen i hjertet af Inde i Llewyn Davis' afsluttende øjeblikke. 1964's 'The Times They Are A-Changin'" udforskede de igangværende kulturelle skift, der fandt sted gennem 60'erne.

I Inde i Llewyn Davis, netop disse skift er kernen i filmens fortælling. Davis selv oplever personlige skift med sin sangpartners død, den potentielle fødsel af hans uægte søn og hans fars truende død. Han er konstant på randen af ​​store gennembrud, men formår konstant ikke at gøre det. Hans audition for F. Murray Abraham's Bud Grossman slår ikke ud. Han vælger at acceptere en hurtig betaling på $200 i stedet for løbende royalties for hans optræden på en sang, der til sidst viser sig at blive et stort hit, og han kan ikke engang gøre noget så simpelt som at slutte sig til handelsflåderne, fordi han skylder tidligere kontingent. Davis bliver konstant mødt med fiasko, og i filmens sidste øjeblikke oplever han endnu en af ​​disse fiaskoer. Hans fortolkning af folkestandarden "Fare-thee-well" – i sig selv et levn fra Davis' fortid – er et virkeligt bevægende øjeblik, der rangerer som et af de bedste musikalske præstationer i en ikke-musical. Men det er overskygget af Bob Dylans udseende og hans opdaterede version af den samme melodi. Davis bliver derefter mødt af en skyggefuld skikkelse i den bagerste gyde, som fortsætter med at tæve ham, fordi han tidligere på natten forkølede en performer, inden han forlader Davis med en forkølelse "På gensyn." På dette tidspunkt er Davis blevet "farvel" af både Bob Dylan og gydeoverfaldsmanden. Han bliver efterladt af de skiftende tider, og karaktererne i filmen siger entusiastisk "farvel".

I sin Coen Brothers inkarnation er Dylan endnu ikke blevet den megastjerne, han i virkeligheden ville blive. Til slutscenen i filmen, den franske filmfotograf Bruno Delbonnel, som også arbejdede med Coens på Balladen om Buster Scruggs, skabt en diset vision af Gaslight Café, hvor den fiktive Dylans figur repræsenterer noget meget større, end hans tynde ramme antyder. Den Dylan Llewyn Davis ser på scenen er en folkie som ham selv, men hans udseende repræsenterer meget mere. Coen-brødrenes Dylan er et betydningsfuldt bud på de skiftende tider, og den forbinder sig med det centrale tema i Inde i Llewyn Davis: at kreativ succes ofte er mere bestemt af at være på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt og være den rigtige person til tiden, ligesom Bob Dylan var i 1960'erne.

Transformers 7 Wraps filmer med nyt billede af Gen 1 Optimus Prime

Om forfatteren