Max Borenstein Interview: Værd

Hvad er værdien af ​​et liv? Det var det uheldige spørgsmål, advokat Kenneth Feinberg og hans firma måtte affinde sig med, da de blev udpeget til at udvikle en kompensationsfond til familierne til ofrene for angrebene den 11. september i USA. Historien er skildret i Michael Keaton-ledet film Værdi, som i øjeblikket kan streames på Netflix.

Screen Rant talte med forfatteren Max Borenstein for at diskutere den lange rejse, han tog for at bringe Værdi til livet, hvad der trak ham til historien i første omgang, og hvordan hans arbejde med Legendary's MonsterVersefactored ind i hans forfatterskab om filmen.

Screen Rant: Værdi er en virkelig bevægende film, og det er et emne, som jeg ikke rigtig har set udforsket før. Hvad med det fik dig virkelig til at ville påtage dig det?

Max Borenstein: Nå, det er en del af det – det er, at jeg ikke kendte historien, før jeg blev gjort opmærksom på den og læste Ken Feinbergs erindringer. Det er klart, at vi alle kender 9/11, mange af os ser igennem den og husker den meget godt, men den særlige vinkel på eftervirkninger var noget, jeg ikke var bekendt med, før jeg læste hans erindringsbog om fonden og administrationen af fond.

Jeg fandt det særligt gribende og fascinerende som en måde, at [det] ikke var fokuseret på selve begivenhederne, men på eftervirkningerne og den måde, hvorpå regeringen og regeringsfunktionærer, der står for det amerikanske folk som helhed, forsøgte i en umulig situation at kæmpe med helbredelsen og på en måde komme videre fra en tragedie som at. Det var det, jeg fandt på en måde overbevisende og relateret på rejsen.

Så mens du havde Kens erindringer at arbejde ud af, hvad var din proces med at sætte alle disse elementer sammen med din forskning?

Max Borenstein: Ja, så Kens erindringsbog er forholdsvis tør i den forstand, at det i virkeligheden handler om administrationen af ​​midlerne. De mest bevægende dele er disse anekdoter, hvor han bad om tilladelse og var i stand til at citere mange af ofrene og deres familier i lang tid og, uden for meget redaktionelisering giver det en fornemmelse af det overvældende tab og også bare kompleksiteten og den menneskelighed, der var en slags koste. De var noget af det bedste for mig i erindringsbogen, dramatisk, men der var ikke meget af en dramatisk rygrad, bare fordi det var et bureaukratisk foretagende, der fandt sted over et par flere år.

Så i møde med Ken og derefter møde med Charles Wolf, som blev en af ​​hans største slags modstandere, der havde mistet sin kone i 9/11 og derefter i sidste ende arbejder med Ken for at ændre noget af fondens karakter og den måde, han fungerede på, og det lykkedes på en måde at bringe Charles og en masse andre familiemedlemmer ombord. Så jeg mødtes med Charles og mødtes med Ken, og det gav mig virkelig et vindue til noget af den mere dramatiske rygrad for filmen, som jeg følte, at jeg kunne hænge historien på. I den slags film er det altid en hårfin balance, der sikrer, at du på en ærlig måde servicerer fakta og virkeligheden, mens du samtidig gør dit bedste for at forenkle hvad der i virkeligheden var en lang og mystisk og bureaukratisk slags mareridtsagtig proces til noget, der er overbevisende og har sandheden uden at blive bundet af for meget af nitty-gritty.

Siden du nævner at forblive tro mod det, var et af de største interessepunkter for mig i denne film alle ofrenes beretninger eller ofrenes familiers beretninger, de føltes alle virkelig autentiske. Så jeg er nysgerrig, var det historier, der kom fra erindringsbogen, var det dem, du fandt fra mødet med mennesker, hvordan opstod de i skrivningen?

Max Borenstein: Det er en kombination, mange af dem er direkte fra memoirerne, folk der gav deres tilladelse i starten for Ken at trykke deres historier på en måde anonymt i memoirerne, og andre blev tilpasset fra andre historier, som vi hørt. Men de fleste af dem er i virkeligheden mennesker med mere eller mindre egne ord, og der er nogle få personer i filmen, som er ofre, som selv ville komme og fortælle historierne.

Det er klart, at Charles Wolf er en rigtig fyr og mistede sin kone, og den karakter, som Laura Benanti spiller, er en sammensat karakter, men historien på kerne - at hendes mand havde en anden familie, uden at hun vidste det, som hun blev opmærksom på i kølvandet på tragedien og kastede en kurvekugle ind i administrationen og fonden, men endnu vigtigere, en følelsesmæssig kurve og en slags rod, som hun måtte håndtere i kølvandet på at miste sin mand. Det er en sand historie, der er blevet lidt sammensat, nogle af detaljerne er blevet ændret for at undgå at blive for ligner nogen rigtige mennesker, men det er en sand historie, som Ken relaterede til mig og siden har talt om offentligt.

Det var noget, som jeg syntes var særligt hjerteskærende og fascinerende, fordi det gik i modstrid med den fortælling, der er så let at falde ind efter noget som 9/11, der samler folk i en slags patriotisk inderlighed, hvor vi ender med at gøre ofrene til endimensionelle martyrer eller karakterer i stedet for at huske, at disse er mennesker ligesom os, og at der er rod og menneskelighed, som der er med alle sammen. Jeg syntes, at den historie var så hjerteskærende og smuk på den måde. Hun elskede sin mand, men han var en mangelfuld fyr, og hendes udfordring nu, som for alle ofrene, var at finde en måde at følelsesmæssigt og praktisk komme videre og kæmpe med tab på en måde, der ikke bare var så simpel som at være vred på gerningsmændene bag tragedien, men snarere have alle de komplekse følelser, som vi alle føler, når vi mister en elsket dem.

Et andet af de virkelig interessante punkter i filmen for mig var karakteren Priya (Shunori Ramanathan), da hun i høj grad er den følelsesmæssige folie for Kens rationelle tænkning. Var hun også en rigtig person, og i så fald fik du chancen for at mødes med hende og udvikle den karakter sammen med hende?

Max Borenstein: Så Camille Biros er en rigtig person, som er Kens højre hånd, og som jeg mødtes med, og som har været vidunderlig og hjælpsom til produktionen. Hun var hans administrator dengang og er det, og hun var i virkeligheden lige så meget en del af nuancerne og detaljerne i fonden, hvis ikke mere end Ken selv. Og så er Priya en sammensat karakter, der på en måde står i vores film for, hvad der var en stab af snesevis af andre unge advokater. Af hensyn til dramatisk historiefortælling havde vi naturligvis ikke plads til at karakterisere snesevis af mennesker, så vi sammensatte elementer, der var interessante for disse mennesker og skabte den karakter.

Denne films rejse for at komme til live har været interessant, fordi du, hvis jeg husker rigtigt, skrev den oprindeligt tilbage i 2008, og det var først et årti senere, at du endelig var i stand til at få bolden rullende. Hvordan har den rejse været for dig for at bringe denne historie ud i livet?

Max Borenstein: Det har været en rejse [klukker]. Jeg skrev filmen på spec under Writers Strike i 2007-08. Jeg havde været en ung, arbejdende forfatter, og jeg ledte efter noget at lave under strejken, der var mere nuanceret og dramatisk og personligt end noget andet, jeg havde skrevet professionelt på det punkt. Jeg lavede omskrivninger af thrillere og gyserfilm og den slags og lavede et lille levebrød, men søgte at gøre ting, der var lidt mere interessante eller udfordrende. Det var da jeg stødte på denne historie og blev forelsket i den og skrev den som et slags passionsprojekt.

Det blev godt modtaget, da forretningen på en måde åbnede op igen, og det var næsten valgfrit og lavet. Men det faldt igennem på det tidspunkt, hovedsagelig fordi Ken, dette var begyndelsen på Obama administration, var blevet udnævnt til zaren med ansvar for udlevering eller fastsættelse af direktionslønninger for redningspenge. Han havde denne slags politiske øjeblikke, der var mere fremtrædende, og han var på det tidspunkt utilpas med tanken om en film, der skulle fokusere på ham, så han havde lidt kolde fødder over ideen, hvilket jeg forstår, fordi det er mærkelig. Det må være mærkeligt at få lavet en film uden dig, velvidende at man skal stole på, at folk får det rigtigt, især med et så følsomt emne.

Så år tidligere, og det var et visitkort for mig, men det var alt. Det var på The Blacklist og var et manuskript, som jeg altid brændte for at ville prøve at lave. Og da jeg fortsatte på min vej i min karriere, glemte jeg det aldrig, og til sidst lykkedes det ligesom at få en få andre allierede og vidunderlige producere som Marc Butan, Michael Sugar, Anthony Katagas og Bard Dorros. Disse fyre kunne komme og hjælpe mig med at finde finansiering og finde Michael Keaton, og virkelig, til sidst ånde liv. Det var en af ​​de i sidste ende håbefulde historier om en film, der kan tage over et årti at blive lavet. Men det er et godt eksempel på den måde, denne virksomhed fungerer på, hvor når der er materiale, der rent faktisk tåler testen tid, du kan på en måde ikke tage nej for et svar, og du skal bare blive ved med at skubbe og tro, og til sidst gør disse ting ske.

Nå, jeg er glad for, at dette skete, for jeg tror, ​​det er en historie, som flere helt sikkert vil høre og bør høre om. I betragtning af den tid, det tog at endelig få den finansiering, hvor meget vil du så sige, at du har justeret eller ændret i manuskriptet, fra du først skrev det på spec til det, vi ser for filmen?

Max Borenstein: Det udviklede sig bestemt, ikke på massive strukturelle måder, men jeg blev en bedre forfatter over tid, og i nogle tilfælde har vi på en måde lært lidt mere om visse aspekter af historie. Sammenlignet med andre film, jeg har lavet, som er en slags mere blockbuster-film, er den faktisk forblevet overraskende intakt fra start til slut. Du ville genkende det fuldstændigt, du ville se forbedringer og justeringer og modifikationer, men du ville genkende det første script meget i det færdige film, på en måde, man ikke altid kan sige, selv i film, der bliver lavet i løbet af et par år, men som har et halvt dusin forfattere, som de fleste store blockbusters gør.

Siden du nævnte blockbusterne, hvordan var det at arbejde på dette som dit passionsprojekt sammen med at være en af ​​hovedpersonerne for MonsterVerse?

Max Borenstein: Nå, jeg mener, det er sjovt, fordi dette manuskript er det, der fik mig ind i den verden til at starte med. Dette manuskript er visitkortet, der fik mig til at arbejde hos Legendary, fordi lederne var fans af manuskriptet, og det var gennem det forhold, at jeg skrev en film til dem om Jimi Hendrix. Så gik det godt, og så tilbød de mig Godzilla og det har næsten været en vidunderlig del af min karriere i det sidste årti.

Jeg [er] begejstret baseret på manuskriptet, der ikke har noget at gøre med nogen form for genreelementer overhovedet, en der følte [det var] troværdigt og relateret, og havde fantasien til at sige: "Åh, han kan sikkert også skrive om kæmpemonstre." Det var til dels på grund af den oplevelse og arbejder i MonsterVerse og i mere fremtrædende ting, der gav mig mere troværdighed i branchen og tillod mig at fortsætte med at skubbe denne film fremad, så de gik på en måde hånd i handske.

At arbejde på de film, som jeg elsker, satte også gang i og holdt mit ønske i live om at fortælle denne historie, bare som en gratis slags ting. De er så forskellige smagsvarianter, og det er vigtigt for mig som historiefortæller ikke kun at blive stukket ind i én genre. Så i al den tid var jeg virkelig ivrig efter at lave en film, der ikke var så brilledrevet, og den skulle være mindre og mere fokuseret på menneskelig interaktion.

I betragtning af at det var sådan et passionsprojekt for dig, var der så nogensinde et tidspunkt, hvor du overvejede at træde ind i instruktørstolen for det?

Max Borenstein: Ja, det gjorde jeg et øjeblik. Det gjorde jeg næsten, og det ville jeg nok have, men jeg [har] et andet allerede eksisterende projekt, som jeg arbejder på på nu, faktisk, at HBO bevægede sig fremad, og det var ret klart, at det var umuligt at gøre begge. Så jeg trådte bare ind i en producerende [rolle], men jeg var der på satellit med Sara [Colangelo] hele tiden, og jeg synes, vi valgte en virkelig vidunderlig instruktør, og hun gjorde et fantastisk stykke arbejde.

Hvad var det, du specifikt ledte efter i en instruktør for at give dit projekt til denne?

Max Borenstein: En person, der havde den følelsesmæssige forståelse og slags nuancerede interesse i dette menneskelige drama. Jeg tror, ​​at Sarah har vist i sit andet arbejde, at hun virkelig kan få små øjeblikke mellem individer til at føles lige så store som noget andet, der er brilledrevet på skærmen, og jeg tror dette er en film, der har brug for en instruktør, der kan hente følelser ud af den, ikke bare lade den føles tør og politisk og bureaukratisk eller sådan noget, for det er i virkeligheden ikke. Det er virkelig en meget, meget relaterbar og universel form for menneskelig historie, men det kræver en behændig berøring for instruktøren at kunne klare det.

Captain Marvel 2 -direktør mener, at Thanos 'snap er Captain America's fejl

Om forfatteren