Anmeldelse af 'Inside Llewyn Davis'

Hvis du nogensinde, for et sekund, har forestillet dig en karriere, der forfølger dine kreative interesser (eller værre, hvis du faktisk har taget det spring), så vil filmen røre noget dybt og vigtigt inde i dig.

Inde i Llewyn Davishedder det nye soloalbum af folkemusikeren Llewyn Davis (Oscar Isaac) – men det går ikke særlig godt, og det er Llewyn heller ikke for den sags skyld. Den tidligere duo-mand har problemer med at slå igennem på egen hånd i 60'ernes NYC-folkscene; han bruger sine dage på at surfe mellem sine intellektuelle venner i Columbia på Upper West Side og sin musiker venner i landsbyen - især power-couple musicalgruppen Jim (Justin Timberlake) og Jean (Carey Mulligan). Når han får en koncert, er det en affære med lav belønning på et lokalt sted, der drives af en snusket ejer.

Et uheld med Columbia-professorernes kat starter Llewyn på en odyssé for at genoverveje sit liv som en "autentisk" og dedikeret kunstner i en verden, hvor kunstens renhed forvirres af alt fra industriens mekanik til spørgsmål om hjertet.

Inde i Llewyn Davis er den seneste film af Joel og Ethan Coen, kendt for deres skæve, sjælfulde - og ja, folkelige - mærke af Americana-fortællinger (listen over film er efterhånden for lang). Imidlertid, Llewyn Davis kan være en af ​​de mest personlige, inderlige og i sidste ende tidløse film, som Coens nogensinde har lavet; for at parafrasere sangeren selv, "Hvis det aldrig var nyt, og det aldrig bliver gammelt, så er det en folkesang."Sådan er sandheden om selve filmen.

På en teknisk front har Coen Bros. formår at genskabe 1960'ernes New York City, Chicago (og stopper undervejs) med overbevisende nøjagtighed og florerer af filmisk skønhed. Kinematografi af Bruno Delbonnel (Amélie, Dark Shadows) er i takt med hans signatur (og smukke) mærke af varm-glød drømmende livlighed, der kun forbedrer temaer om den kreative proces og headspace. Som altid er Coenerne mestre i visuel historiefortælling og humor, og Inde i Llewyn Davis præsenterer nogle af deres mest bidende deadpan og ironiske vid siden Barton Fink - deres anden berømte film om realiteterne af kunstnerisk kreativitet inden for "branchen".

Den mis-en-scene og skudte konstruktion er fantastisk-men rytmen og timingen af ​​scenerne er det, der demonstrerer den mesterlige filmskabende finesse, Coens besidder. Det hjælper selvfølgelig, at de også er forfattere til manuskriptet, som på glimrende vis bruger én mands portræt som en meditation over så mange ting, der er forbundet med kunstneriske sysler, urokkelig i sin ærlighed, men afbalanceret af vid; og under det hele en nøgen eksponering om filmskaberne selv og deres mulige bekymringer for, hvordan livet ville være som en "solo-akt".

Som enhver god Coen Bros. film eller sang (eller ethvert godt kunstværk generelt) det er muligvis alt sammen derinde, og alligevel er det ikke nødvendigvis noget af det; uanset, er der et hjerte og et sind til Llewyns odyssé, og Coens giver incitamentet (visuelt, konceptuelt og musikalsk) til at fortsætte ad hvert trin. Filmen nærmer sig skellet mellem anden/tredje akt - efterhånden som Llewyns gentagne natur begynder at sætter ind - men et dejligt narrativt twist bringer tingene til en gribende (og tematisk lyd) konklusion. Soundtracket er fantastisk, og mindst én sang er bestemt til at leve i dine ører ud over filmens løbetid.

Selvfølgelig får brødrene en stor vægt fra deres skuldre takket være en stor leder i Oscar Isaac. Isaac er en anden kamæleon-skuespiller i Karl Urban-stil, der har været en fremtrædende i så mange ting - Køre, Robin Hood, Sucker Punch, Bourne Legacy - men har en tendens til at blive husket mere for karakteren end skuespilleren bag (det burde ændre sig nu). Så meget af Inde i Llewyn Davis afhænger af titulære sangers sjælfulde følelser, hver gang han indtager scenen - og i hvert nummer gør Isaac mere med kun sin stemmekontrol og ansigtsudtryk, end mange skuespillere gør med en hel fyldig ydeevne. Resten af ​​tiden fyrer Isaac sarkastiske replikker af med skarp komisk timing og blinker deadpan-udtryk, der formår at få dig til at grine, selv i de tungeste øjeblikke.

Birollebesætningen er en skatkammer af cameo-roller, der riffer om forskellige aspekter af folkemusikindustrien og i nogle tilfælde skuespillerne selv. Justin Timberlake dukker op og laver et fantastisk meta-riff på sig selv som den sympatiske og smukke "industrifyr"; Piger stjernen Adam Driver dukker dybest set op for at se og opføre sig mærkelig som cowboy-folksanger; Garrett Hedlund riffer på egen hånd På vejen forestilling, der spiller en digter fra Beat-æraen; og John Goodman tygger kulisser som ingen anden. (Carey Mulligan, tja, hun er der bare og ser ørøjet ud som sædvanlig...) En person, der er meget mere velbevandret i folkemusikhistorien kunne forstå alle de Påskeæg og referencer i filmen; Jeg ved bare, at det er fyldt med dem.

Med en god karakter, en kat og et par udvalgte folkesange, der vil hænge fast i dit hoved længe bagefter Coens har skabt et af de mere autentiske portrætter af en kunstners pine, glæde og angst. liv. Inde i Llewyn Davis er trist, sjov og desværre sjov. Hvis du nogensinde, for et sekund, har forestillet dig en karriere, der forfølger dine kreative interesser (eller værre, hvis du faktisk har taget det spring), så vil filmen røre noget dybt og vigtigt inde i dig. Der er en erkendelse her, en sandhed. Og det er ikke nødvendigvis en lykkelig én.

Se traileren til Inde i Llewyn Davis herunder - Annonceblokering skal være DEAKTIVERET for at se traileren:

[poll id = "NN"]

_____________________________________________________________

Inde i Llewyn Daviser nu i biografen. Den er 105 minutter lang og er klassificeret R for sprog, inklusive nogle seksuelle referencer.

Følg mig og snak film @ppnkof

Vores vurdering:

4,5 ud af 5 (skal ses)

Harry Potter Talisman brætspil lader dig deltage i eller kæmpe mod Voldemort

Om forfatteren