10 gode film om efterlivet

Spørgsmålet om livet efter døden er et af menneskehedens mest komplekse og ubesvarede. Alle stiller spørgsmålstegn ved muligheden og har deres eget koncept for, hvad efterlivet kan være, men biografen giver publikum den vidunderlige mulighed for at se disse visioner realiseret og konkretiseret.

Fra luftige komedier til dystre meditationer over selve tilværelsens natur, skildringerne af efterlivet på film er lige så forskellige som stjerner på himlen. Nedenfor er ti af de bedste.

10 Himlen kan vente (1943)

Da den rige kvindebedårer Henry van Cleve (Don Ameche) dør og befinder sig ved porten til Helvede, han har resigneret med sin skæbne. Satan (Laird Cregar) er dog ikke så sikker på, at Henry gjorde nok ondskab i sit liv til at berettige evig fordømmelse. Henry fortæller om sit livs historie til Old Scratch i et forsøg på at overbevise ham om, at han er til at snuse.

Det eneste technicolor-indslag fra den urbane komediemester Ernst Lubitsch, Himlen kan vente er lige dele morsomt og gribende, holdbart som et klassisk portræt af efterlivet.

9 Et spørgsmål om liv og død (1946)

David Niven (Den Lyserøde Panter) spiller sammen med Kim Hunter (En sporvogn ved navn Desire) som en nedskudt pilot fra det britiske luftvåben under Anden Verdenskrig og den allierede radiooperatør, han falder for i sine sidste øjeblikke af livet, og stopper døden i dens spor. Da en dandyish overnaturlig budbringer (Marius Goring) dukker op for at bringe piloten ind i nederdelen rige, må han gå for en himmelsk domstol for at argumentere for, hvorfor han fortjener sin plads i verden levende.

Placeret som nr. 90 i Sight & Sounds seneste kritikermåling af største film nogensinde, Michael Powell og Emeric Pressburgers frodige fantasi talte til en verden, der stadig har ondt af tabet af menneskeliv under den anden verden krig, men dens historie om kærlighedens kraft til at udstråle gennem de stive grænser mellem liv og død har gjort den elsket af generationer siden.

8 Orphée (1950)

Digteren Orphée kommer i fare, da et slagsmål bryder ud på Café des Poètes i Paris. I slagsmålet bliver digterkollegaen Cègeste (Edouard Dermithe) dræbt, og en mystisk kvinde (María Casares) insisterer på at transportere Orphée og liget væk i hendes bil. Men dette er ikke en almindelig Rolls-Royce, og Orphée befinder sig i de dødes land.

Fra den franske renæssancemand og drømmemager Jean Cocteau (La Belle et la Bête), denne "moderne" genfortælling af myten om Orpheus and Eurydice er den ultimative visning af Cocteaus uovertrufne talent for in-camera magi og filmisk poeticisme.

7 Jigoku (1960)

Efter at have løbet ned af en yakuza og flygtet fra scenen, Shiro (Shigeru Amachi) og hans værelseskammerat Tamura (Yōichi) Numata) satte gang i en kæde af begivenheder, der vil sende de to mænd og alle, de er forbundet med, til dybden af helvede. Den japanske instruktør Nobuo Nakagawas gyserklassiker bruger denne opsætning som affyringsrampe til en finale lige så indflydelsesrig, som den er skræmmende. Badet i primære farver og spækket med nogle af de mest uforglemmelige billeder i gyserhistorien, Jigoku bringer en buddhistisk vision af underverdenen til skærmen på stilfuld, skræmmende måde.

6 Beetlejuice (1988)

Da de dør i en bilulykke, finder Barbara (Geena Davis) og Adam Maitland (Alec Baldwin) deres udødelige sjæle bundet til deres landsted. Maitland-spøgelserne er ude af stand til at forlade dem, da de rasende og smagløse Deetzes (Catherin O'Hara, Jeffrey Jones, Winona Ryder) flytter ind. I håb om at jage de ubudne gæster væk, tilkalder Barbara og Adam Beetlejuice (Michael Keaton), en spøjs ånd, der måske selv har mørke motiver.

Filmen der ville sætte instruktøren Tim Burtons karriere i høj kurs, Beetlejuice viste studieledere, at han var den rigtige pasform til 1989'erne Batman, men er stadig en af ​​hans mest populære film. Dens vision om livet efter døden er både hysterisk og åndssvag med visionære effekter, farverige karakterer, og en fortjent ikonisk fremførelse af Harry Belafontes "The Banana Boat Song" for at toppe det al off.

5 Defending Your Life (1991)

Forfatter/instruktør Albert Brooks spiller hovedrollen som Daniel Miller, en sur reklamechef, der dør kun for at finde sig selv i Judgment City: en aggressivt behagelig skærsild, hvor alle de nyligt afdøde skal forsvare deres handlinger på jorden, hvis de vil op til den næste fly.

Anvendelse af Brooks' varemærkevidt på et scenarie efter døden, Forsvar dit liv er både bidende og inderlig.

4 After Life (1998)

I denne ømme eksistentielle meditation befinder en gruppe nyligt afdøde individer sig i et trist limbo overvåget af to rådgivere, Takashi (Arata) og Shiori (Erika Oda). Hver af de døde skal vælge et enkelt minde fra deres liv for at ledsage dem ind i evigheden, og når minderne er valgt, væver rådgiverne dem ind i en collage af introspektiv film. skønhed.

En ode til mindernes kraft, Hirokazu Kore-eda's (Butikstyve) er en af ​​de dybeste behandlinger af efterlivet på film, der inviterer til sammenligning med Bergman og Kurosawa i deres humanistiske tilgang til det evige.

3 Enter the Void (2009)

Den amerikanske narkohandler Oscar (Nathanial Brown) lever en hård tilværelse i Tokyo med sin søster, Linda (Paz de la Huerta), en prostitueret. Under et razzia på en klub bliver Oscar dræbt, og hans sjæl forlader sin fysiske krop for en psykedelisk rejse gennem tid, rum og sit eget elendige liv.

Denne næsten tre timer lange hovedtur fra kontroversiel direktør Gaspar Noé er ikke for alle, men det er svært at benægte dens frækhed. Med et svævende, omstrejfende, fugleperspektiv-kamera, Træd ind i tomrummet's filmiske øje føles som en sørgmodig gud, og det øjeblik, seerne "får" filmens titel, er både latterlig og smuk i sin viscerale, unuancerede menneskelighed.

2 En spøgelseshistorie (2017)

En nyligt afdød mand (Casey Affleck) vandrer tilbage til sit forstadshjem for at trøste sin kone (Rooney Mara), men finder ud af, at han ikke sidder fast i tide og ikke kan nå hende. Kun i stand til passivt at observere, mens hans livs kærlighed bevæger sig videre og til sidst væk, så ånden tiden gå fra nuet til en ukendelig fremtid og videre.

David Lowerys snigende eksistentielle kærlighedshistorie er blevet set som prætentiøs af dem, der ikke kan komme bag om dens Halloween-kostume-stil ark-spøgelser og berygtet lange "tærtescene", men En spøgelseshistoriehar rigdomme at skænke disse tålmodige nok.

1 Coco (2017)

Miguel (Anthony Gonzalez) drømmer om at blive en succesfuld musiker på trods af hans families generationslange forbud mod musik af enhver art. Efter at have forsøgt at stjæle en guitar fra sit idols grav ender Miguel op i De dødes land, hvor han støder på useriøse Héctor (Gael Garcia Bernal), som han hyrer til at hjælpe ham med at opdage sandheden bag hans families afsky for kunsten at sang.

Pixar Animation Studios' Cocoer en kulturelt respektfuld og dybfølt gengivelse af livet efter døden fortalt med deres karakteristiske visuelle flair og hjerte-på-en-ærmet-ægthed.

Næste15 skræmmende Disney-skurkedødsfald

Om forfatteren