10 klassikere til enhver tid at opdage på kriteriekanalen
Udtrykket "klassiker" er naturligvis subjektivt, men Criterion Collection-mærket er næsten det mest respekterede blandt filmelskere.
Selvom selskabets første dip i streaming med Turner Classic Movies 'Filmstruck -platform var en buste, kom Criterion tilbage med en hævn sidste år med den slanke og fyldte Criterion Channel: En velsignelse for dem, der ønsker at uddanne sig i kulturen og historien af film. Nedenfor viser vi ti vigtige film, der nu streames på The Criterion Channel.
10 City Lights (1931)
Følger Charlie Chaplins evigt elskelige "Tramp"-karakter gennem en række op- og nedture, mens han romanserer med en blind kvinde (Virginia Cherrill) og bliver ven med en millionæralkoholiker (Harry Myers). By lys indeholder noget af Chaplins fineste komiske værker, samt et smerteligt alvorligt hjerte.
By lys var Chaplins første film, der blev produceret, efter at industrien begyndte at omfavne lyd bredt, men stjernen kunne kun opfatte filmen som et stumt indslag. Gudskelov holdt han fast i sine geværer, for ikke kun er City Lights blevet betragtet som en af de største film nogensinde, men en kritiker gik endda så langt som at kalde dens sidste scene
9 Rashomon (1950)
Mange studerende og filmforskeres introduktion til japansk film, Rashomon var også en af de første smagsprøver, det amerikanske publikum som helhed havde af landets produktion, da det havde premiere. Den er baseret på Ryūnosuke Akutagawas novelle "In A Grove", som præsenterer en håndfuld meget forskellige beretninger om mordet på en samurai. Filmen var innovativ i sin brug af denne plot-enhed, der bruger forskellige personers perspektiver til at skildre subjektive, vildledende og modstridende genfortællinger af den samme centrale hændelse.
Skønt uomtvisteligt indflydelsesrig for at skabe det, der nu er kendt som "Rashomon effekt" og introducerer japansk film til verden, forbliver filmen et overbevisende og væsentligt mysterium fra en af den internationale films titaner.
8 Sunset Boulevard (1950)
Af de mange ætsende skærmvidundere skrevet/instrueret af Billy Wilder, Sunset Boulevard er den mest kulturelt uudslettelige. Fra den ofte efterlignede struktur til Gloria Swansons ofte parodierede, næsten smidte "Okay, Mr. DeMille, jeg er klar til mit nærbillede..." der er en følelse af det velkendte, der klæber sig til filmen, selvom de fleste seere kun passerer forbi fortrolighed. En af triumferne i klassisk Hollywood, Sunset Boulevard er et benhårdt noir om den psykiske vejafgift ved drømmefabrikens udløbende guldalder.
7 On the Waterfront (1954)
Vinder af otte Oscars, På havnefronten Marlon Brando har hovedrollen som Terry Malloy, en engang lovende bokser, der tog et fald for at formilde den ildevarslende navngivne Johnny Friendly (Lee J. Cob), en hårdfør fagforeningschef med pøbelforbindelser. Da Terry bliver bedt om at presse Joey, en populær havnearbejder, til tavshed for at forhindre ham i at vidne mod Friendly, ung mand ender med at dø og sender Terry på en rejse for at rette fejl og vaske sine hænder for de beskidte forretninger, der inficerer hans levebrød.
På havnefronten's politik bliver ofte sat i tvivl, frigivet som den var af Kazan efter hans navngivning af navne til House Un-American Activities Committee under Red Scare.
6 Jules og Jim (1962)
Den fejrede franske New Wave havde allerede kørt med et par år før Jules og Jim ramte biograferne, men for mange er det fortsat bevægelsens signaturfilm. Filmen er skrevet og instrueret af François Truffaut og er løst sat omkring Første Verdenskrig og har Henri Serre, Oskar Verner og Jeanne Moreau i hovedrollerne som de tre punkter i en dødsdømt kærlighedstrekant. En af de mest ikoniske kunstnere i bevægelsen, Truffaut bruger hvert trick i New Wave -instruktørens taske (inklusive fryse rammer, nyhedsoptagelser og fortælling) for at samle en filmisk undersøgelse af alle de ting, der gjorde det så unikt overbevisende.
5 8 ½ (1963)
Den ultimative film om at lave film, Federico Fellinis 8 1/2 er en flerårig favorit blandt filmfolk. Denne mørke komedie har det italienske ikon Marcello Mastroianni i hovedrollen som Guido Anselmi, en berømt instruktør, der lider af "instruktørens blokering", mens han forgæves forsøger at få en sci-fi-film i gang. I en række inspirerede surrealistiske vignetter lærer vi om Anselmis liv gennem kvinderne i det: hans muse, Claudia (Claudia Cardinale), hans elskerinde, Carla (Sandra Milo), og hans kone, Luisa (Anouk) Aimée).
Fellinis film handler om kunstnerskab under pres, og dens selvbiografiske karakter gør den til et af de dristigeste eksempler på selvrefleksivitet, der nogensinde er forpligtet til celluloid. 8 1/2 trækker forhænget tilbage på et af filmens mest geniale sind og giver os mulighed for at finde os selv smilende tilbage.
4 A Hard Day's Night (1964)
En "klassisk film" behøver ikke være seriøs eller tankevækkende. Nogle gange har det simpelthen brug for at fange et kulturelt øjeblik i al sin overdådighed, og En hård dags nat er en sådan film. Denne musikalske komedie, der skildrer 36 timer i The Beatles liv, er en vildt underholdende tumult gennem det swingende London med det største band fra 1960'erne.
En smart smule markedsføring årtier før internettet ville gøre sådanne ting til en nyhed, En hård dags nat var endnu bedre end at overvære en Beatles-koncert - seerne kom til at hænge sammen med de fantastiske fire på en hidtil uset måde. Det gjorde ikke noget, at det hele var fantasi, En hård dags nat var en stor billetkontortriumf og krediteres ofte for at have inspireret Londons spionthrillere og komedier at følge. Det er også noget, der ligner at fange lyn i en flaske, for aldrig siden har en manuskriptkomedie med en musikalsk gruppe fungeret så godt.
3 Dr. Strangelove (1964)
Vælg en hvilken som helst film fra Stanley Kubricks CV, og det er uden tvivl et mesterværk, men Dr. Strangelove er øverste niveau selv for denne næsten urørlige instruktør. Da en knækket amerikansk luftvåbengeneral bliver useriøs og beordrer et atomangreb på Sovjetunionen, Præsident og hans samling af sycophants og humlere samles for at modvirke den potentielt verdensende ulykke.
En funklende, skarp, uendelig citat med tre forestillinger af Peter Sellers og en birolle, der inkluderer George C. Scott, Sterling Hayden og Slim Pickens, Kubricks film bliver med rette betragtet som en af de største komedier, der nogensinde er lavet. En af de første film nogensinde udvalgt af Library of Congress til bevarelse i National Film Registry, Dr. Strangelove film er et stadig potent stykke klarøjet koldkrigsangst, der bliver sjovere og mere foruroligende dag for dag.
2 The Graduate (1967)
Kandidaten er en af de amerikanske klassikere, som det føles som om alle er set, selvom de ikke har det. Baseret på Charles Webbs roman af samme navn fra 1963, har filmen Dustin Hoffman i hovedrollen som en ung mand, der plaget af sløvheden af post-college liv, der bliver forført af en ældre kvinde (Anne Bancroft), før hun forelsker sig i sin datter (Katharine Ross).
Mike Nichols fik en Oscar-pris for instruktion, men filmens modige modkulturelle ånd er det, der holder den i live i dag. Kandidaten var et stort hit og markerede den som en skelsættende film, ikke kun om overgangen mellem Old og New Hollywood, men som en peean til sjælen fra de unge, der blev myndige under Vietnam-æraen og længtes efter en verden, der var meget anderledes end deres forældre.
1 Raging Bull (1980)
I de senere år er Martin Scorseses film blevet malet som afledte af sig selv, men ser tilbage på noget som f.eks. Raging Bull, er det vigtigt at huske hvordan dristig og formelt opfindsom manden var engang. Bearbejdet af Paul Schrader fra den italiensk-amerikanske bokser Jake LaMottas erindringer, Raging Bull stjerner Robert De Niro i en transformerende forestilling, der gav ham en anden Oscar.
Med blærende sort/hvid-film af Michael Chapman og redigering af Thelma Schoonmaker, Raging Bull forbliver en spændende og ofte frastødende gut-punch af en film med en karriere-bedste vending fra De Niro som et alt for menneskeligt monster
Næste10 undervurderede Tom Cruise-film, du sandsynligvis aldrig har set
Om forfatteren