20 bedste karakterer fra Pixar-film

Pixar Animation Studios har prydet offentligheden med i alt 15 film – 16, hvis man inkluderer Den gode dinosaur, som kommer i biografen i næste uge – og 13 af disse 15 spillefilm er blandt de 50 mest indtjenende animationsfilm nogensinde, inklusive en af ​​de mest kendte animationsfilm nogensinde: Toy Story. Virksomheden har monopoliseret animationsområdet, især siden dets forening med Disney i 2006, og det er næsten, som om alt, studiet rører ved, bliver til guld.

Og med fantastiske film følger fantastiske karakterer, og Pixar har nogle af de bedste, mest dynamiske, komplekse, interessante, yndige og sjove karakterer derude. You name it, Pixar har det. Selvfølgelig er der utallige Pixar animerede figurer at vælge imellem, og alle har deres egne præferencer, så denne liste er ment at fremhæve nogle af de mest omtalte karakterer og de animerede væsner, der gør spillefilmene til de kæmpehits, som de er.

Her er Screen Rants liste over 20 bedste karakterer fra Pixar-film!

20 Anger – Inside Out (2015)

For en karakter, der i høj grad minder om enhver metafor, der er forbundet med følelsen af ​​"vrede" På vrangen'S Anger (ekspertiseret af komiker Lewis Black) er faktisk langt mere kompleks, end han kan se ud på overfladen. Filmen handler om de personificerede "følelser" - de andre karakterer er Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Bill Hader) og Disgust (Mindy Kaling) - der udgør Riley (Kaitlin Dias), en ung pige, der føler sig forvirret efter at have flyttet på tværs af landet med hende familie. Anger, en højmælt rød blok, der er tilbøjelig til at bryde i brand, introduceres i filmen som en slags dommer, der skal sikre, at alt er "fair" for Riley. Men mere gribende er vrede motiverende, irrationel og ofte hjælpsom.

Dette betyder i det væsentlige, at en følelse, der så ofte fremstilles negativt - at være vred ikke er noget, folk stræber efter at være - faktisk blev taget langt ud over det. Vrede udviser ikke kun det negative ved følelserne, men også nødvendigheden af ​​det, hvilket gør ham til en langt mere dynamisk karakter, end man kan se. Og med filmens opmærksomhed i vid udstrækning på Joy and Sadness, er det imponerende.

19 Kunst – Monsters University (2013)

Monsters Universitet's Art er mildest talt en særhed, men det er det, der gør ham så fantastisk. Som en af ​​Mike og Sulleys (Billy Crystal og John Goodman) "brødre" i det socialt marginaliserede Oozma Kappa Fraternity house, er Art. bruges oftest på billedet som komisk lettelse, ikke beregnet til at gøre meget mere end at få seerne til at grine (hvilket gør Charlie Day til den perfekte stemme for karakteren), går kunsten langt ud over det i at satirisere universitetsstuderende generelt og deres tankegang, når de begynder på deres college flere år.

Han er hovedfag i "New Age Philosophy" og bliver ofte fanget i at stirre ud i det fjerne eller jagte sommerfugle. Han beskrives lettest som værende i sin egen verden. Han identificerer sig som en fordomsfri, fri ånd, og han udviser dette ofte i sine bemærkninger, normalt med en mere intelligent kommentar fulgte hurtigt med nogle finurlige, unikke for kunst, kommentar, der bringer et grin sammen med det. Uanset hvor mange gange du har set filmen, vinder Art et grin hver gang.

18 Carl Fredricksen – Up (2009)

Nemt en af ​​de mest triste Pixar-film, der nogensinde er lavet, Opgav os nogle af Pixars mest komplekse og realistiske karakterer, der nogensinde er skabt, startende med den 78-årige hovedrolle, Carl (Edward Asner). For det første vokser Carl bogstaveligt talt op lige foran beskuerens øjne og giver en historie til karakteren - inklusive en hjerteskærende montage af hans langt og dybt kærligt forhold til sin nu afdøde kone - end nogensinde før og gør ham elskelig og forståelig, selv som en bitter, gammel mand.

Men derudover ser vi Carl gennemgå sorgprocessen fuldt ud og genfinde hvem han er uden sin anden halvdel på en skør rejse, der involverer at få sit hus løftet langt op i himlen af ​​en sky af balloner, kun for at opdage, at en lille dreng mærkede hen ad. På mange måder er Carl bemyndigende og udsender adskillige budskaber om udholdenhed på trods af den stadigt mere triste række af begivenheder, der opstår gennem filmen. Men vigtigst af alt er Carl den mest menneskelige karakter Pixar nogensinde har skabt, ikke kun i udseende, men også i sin følelsesmæssige rejse, sine mangler og sin afhængighed af andre.

17 Crush – Finding Nemo (2003)

Hvis nogen nogensinde skulle tildele en havskildpadde en personlighed, så fandt Pixar, hvordan det ville se ud. Crush er din typiske surfer-fyr: let til at gå, alt muligt og helt cool. Men mere end det, for så lille en del i filmen, havde Crush stor indflydelse på publikum, hvilket gjorde ham til en favorit blandt både unge og gamle seere.

Indtalt af Andrew Stanton (også filmens instruktør), Crush er antitesen til Marlin (Albert Brooks) - filmens angste, neurotiske hovedperson klovnefisk, som støder på skildpadden, mens han leder efter sin forsvundne søn, Nemo (Alexander Gould) i det store store hav - og den kontrast hjælper Crush med at vinde hjerterne hos næsten alle seer.

Den 150-årige skildpadde opnåede attraktioner i Walt Disney World i Florida (der stadig kører) samt Disneyland i Californien (lukket i 2008), hvilket gjorde ham til et on-and-off skærmhit. Han er den komiske lettelse, et glimt af håb for hovedpersonerne og et absolut blast som karakter, selv i så lille en rulle.

16 Darla – Finding Nemo (2003)

Apropos mindre karakterer, der i høj grad påvirkede en film, er Darla (LuLu Ebeling) en truende tilstedeværelse, der truer Nemos liv i hele filmen. Niece til en tandlæge, der har erhvervet Nemo som en del af sin fiskesamling. Nemo finder ud af, at hun har kendt for at dræbe de kæledyrsfisk, der blev givet til hende, før hun overhovedet kommer hjem.

At have en karakter, der er så ildevarslende, men samtidig latterligt, er ingen lille bedrift, og repræsenterer endnu en gang, Pixar absolut slog det. Bare ved at se på hendes billede i filmen ved vi alt, hvad vi behøver om hende. Hendes hovedudstyr, det skøre-øjede smil og de døde fisk, hun stolt viser, gør hende til filmskurken, der omdefinerede, hvad ordet betyder.

Hun er ikke andet end en lille pige, der endnu ikke er ansvarlig nok til at have et kæledyr, og alligevel ved vi med det samme, hvornår hun går gennem døren til den tandlæge, at vores hovedpersons liv er på spil, hvilket gør hende til den konsekvens skurk. Hun skaber let spænding og er den perfekte repræsentation af et tøset barn, der får præcis, hvad hun vil have.

15 Dory - Finding Nemo (2003)

Hvem kunne glemme Dory? En kongelig blå tang, hun er kærlig, hun er unik og hun er, ja, ekstremt glemsom. Dory er en sjov-kærlig, energisk sjæl, som vi til tider rodfæster til, og hos andre ser vi hendes fejl og naivitet som et ansvar over for Marlin, som hun ledsager i hans søgen efter Nemo. Men selv på hendes mest naive er Dory en særpræg, som vi ikke kan undgå at elske.

Det faktum, at det længe ventede Find Nemo efterfølger, der udkommer i juni næste år, vil fokusere på hende (og kaldet At finde Dory) er mere end nok til at vidne om det positive svar, seerne har på karakteren. Og selvom det havde været let at gøre hende til en kærlighedsinteresse for Marlin (en nylig enkemand), holder Pixar i stedet med hendes lette karakter karakter og implementerer i stedet et tæt, venskabsbaseret bånd, der holder hende i et rige, der meget ligner Nemos-barnlige og ven.

Og jeg gætter på, at det ikke skader, at hun har givet udtryk for Ellen DeGeneres.

14 Dug - Up (2009)

Vi må alle elske hunde, og Dug er ingen undtagelse. Når som helst en hundekompis bliver vakt til live gennem animation, svømmer fans. De er typisk søde og nuttede og spiller stor tid på sætningen "Menneskets bedste ven." I Op, bliver denne hundefælle genopfundet på en af ​​de mest kreative måder. Vi har alle ønsket at høre, hvad vores hund tænkte, og det koncept bliver levendegjort gennem en krave (udtrykt af Bob Peterson), der oversætter hver eneste tanke til engelsk.

Dug er en innovativ karakter. Dug, der oprindeligt havde til opgave at finde og fange en sjælden, flyvende fugl, er alt for godhjertet til at klare det. Som hans krave fortæller Carl, da han første gang mødte ham "Jeg har lige mødt dig, og jeg elsker dig." Dug tligner de samme elskelige kvaliteter hos de fleste animerede, hundefigurer, såsom en hengivenhed til sin ejer og hvalpeagtig adfærd, men viser også sin intelligens frem på en ny og underholdende måde. Dug er den eneste af sin slags, og ligesom de fleste hunde kan du ikke undgå at elske ham.

13 Edna Mode - The Incredibles (2004)

Denne karakter er et bevis på, hvor vigtig selv de mest mindre karakterer i en film kan være. Edna Mode (udtrykt af instruktør Brad Bird) er en designer, kendt af familien Incredibles som skaberen af ​​deres superdragter, som passer til den enkeltes supermagt. Edna har en masse personlighed pakket ind i et lille ydre og tager stereotype egenskaber, der ofte tilskrives designere og gør dem til sine egne. (Faktisk er hendes design faktisk en kærlig hyldest til den berømte Hollywood -kostumedesigner Edith Head.)

Edna er vedholdende og påståelig, omtaler alle som "darling" og sætter først og fremmest en ære i sit arbejde. Hun er gladelig blevet kaldt ud af pensionering af Mr. Incredible (Craig T. Nelson) for at reparere et jakkesæt, men insisterer på at gøre det til sit eget, tilføje nye elementer og til sidst skabe jakkesæt til hele familien, hvilket meget subtilt trækker resten af ​​historien. Edna er ved filmens kerne, hendes styrke og beslutsomhed skubber heltene til at blive, hvad hun ved, de kan være.

12 Francis - A Bug's Life (1998)

Tal om en kønsbestemt animeret karakter. Francis (udtalt af den skæve komiker Denis Leary) er en mariehøne, som hans kolleger i cirkustruppen gentagne gange gør grin med, fordi han er en han. Denne stumpe kommentar om træk går tabt for yngre publikummer, men taler meget. På mange måder er Francis den mest progressive karakter af den animerede film fra '98, hvilket ikke kun demonstrerer mantraet "døm aldrig en bog efter dens omslag", men også at knuse kønsroller (undskyld det dårlige ordspil) som en insekt.

Francis bliver såret tidligt i filmen, mens han redder Dot (Hayden Panettiere) - en myreprinsesse, der gør oprør mod hendes kontrollerende dronning myremor - og bliver æreshulemor for Blueberries, Dots gruppe af myrer venner. Startende som en aggressiv mand, kæmpende publikum, der gør grin med hans udseende og får yngre insekter til at græde, opdager Francis det blødere side af sig selv og bliver senere omtalt som en "naturlig mor". Og igen, det er en del kontekst at pakke ind i en enkelt karakter, især en mindre en.

11 Frozone – The Incredibles (2004)

Superhelten Frozone, eller Lucius Best by day, er Mr. Incredibles bedste ven og Honeys mand (Kimberley Adair Clark), som med glæde vil skjule sin superdragt, når hun får chancen. Men bortset fra vittigheder er Frozone en fanfavorit af flere grunde end blot hans attitude – Frozone er loyal over for The Incredibles i alle situationer og fungerer som fornuftens stemme og folien til Mr. Utrolig.

Frozone har ikke kun en fantastisk kraft - han kan manipulere vandpartikler og forvandle dem til is, som han kan bruge på den måde, han har brug for - men han har også nogle fantastiske menneskelige elementer. For det første bliver han stemt af Samuel L. Jackson, men endnu vigtigere, han blev designet efter den amerikanske olympiske skøjteløber Shani Davis, som blev den første sorte atlet til at vinde en guldmedalje i en individuel sport i 2006. Han havde nogle store sko at fylde, men Pixar sørgede for, at han var i stand til at fylde dem.

10 Heimlich - A Bug's Life (1998)

Heimlich (Joe Ranft) - et andet medlem af En bugs liv's cirkustrup - er elskelig af mange grunde, hvoraf en af ​​dem er hans frådsende, ubekymrede attitude. Men der er meget mere ved karakterens kvaliteter end det - det er Pixar, vi taler om.

For det første tyder det faktum, at Heimlich er en larve, på Eric Carles Den meget sultne larve. Og på en anden note, Heimlich kan være blevet opkaldt efter Dr. Henry Heimlich, en navnebror, der tilfældigvis er opfinderen af ​​Heimlich-manøvren. Heimlich er kun en mindre karakter i filmen, men han er altid god til at grine, og der er meget mere kompleksitet i skabelsen af ​​karakteren, end der vises på overfladen.

9 James P. "Sully" Sullivan - Monster's Inc. (2001)

Sully (John Goodman) er hovedpersonen i Monsters Inc., og det med rette; han er en "skræmmer", der begiver sig ind i den menneskelige verden for at skræmme børn og samle deres skrig som energi. Det luftige blå monster, kærligt omtalt som "Kitty" af Boo - en lille pige, der sniger sig ind i Monstropolis - kan have et skræmmende ydre, men hans indre medfølelse og loyalitet driver denne karakter til at blive langt mere end blot en skræmmende. Han er en hårdtarbejdende fyr, men i sidste ende er det hans venskaber med Boo og Mike, der definerer ham mere end noget andet.

Sully er den første Pixar -hovedperson, der ikke har en kærlighedsinteresse, hvilket gør det muligt for karakteren at fokusere mere på blive ven med Boo og udvikle en ny måde at høste energi fra børn for at løse Monstropolis-energien krise.

8 Merida – Brave (2012)

Merida (Kelly Macdonald) er en kvindelig hovedperson, som verden endelig var klar til at se, og hendes modtagelse var større, end nogen kunne forestille sig. I en verden af ​​sovende skønheder og Askepot omdefinerer Merida, hvad det vil sige at være en prinsesse, såvel som hvad det vil sige at være kvinde. Hun er Pixars første indtog i Disney-prinsessernes rige, en bedrift, der bringer visse krav fra det 21. århundrede med sig.

Som prinsesse til en skotsk højlandsklan forventes Merida at blive giftet bort til en af ​​sin fars allierede for at sikre fred. Uvillig til at adlyde sin mors (Emma Thompson) ordre, rådfører Merida sig med en heks og forvandler ubevidst sin mor til en bjørn. Som filmen skrider frem, og Merida lover at bringe sin mor tilbage til sin menneskelige tilstand, og lærer i processen at balancere sit ansvar over for sin familie med sit ønske om at være sin egen kvinde.

7 Mike Wazowksi - Monsters Inc. (2001)

Det lille grønne øjeæble, der blev udtrykt af Billy Crystal, er den perfekte ledsager for Sully, men træder også ud af den blå fyrs skygge. I en film, der nemt kunne have været monopoliseret af Sullys elskelige kvaliteter, skiller Wazowski sig ud, og fans står bag ham hundrede procent.

Måske er det de små særheder, der gør ham så stor, hans skævhed, på trods af at han er et monster, eller hans komiske og romantiske kvaliteter, der skinner igennem hele filmen, men uanset hvad det er, gjorde Wazowski navn for ham selv.

6 Roz – Monsters Inc. (2001)

Roz (Bob Peterson) er den perfekte karikatur af enhver sur, bitter receptionist, men fans kan ikke få nok af hende. Roz er altid iført sin røde sweater og hornbriller, og hun er knap nok med i filmen, men hun gjorde alligevel en stor nok indvirkning til, at fans genkender hende overalt.

Roz leder i al hemmelighed Child Detection Agency (som har til opgave at returnere børn tilbage til den menneskelige verden, hvis de ved et uheld havner i monstrenes univers), og forklarer hvorfor hun lukker op på sit skrivebord, hver gang hun hører, at de er i bygningen, men det er hendes skænderier med Mike Wazowski, der henledte opmærksomheden på karakteren og hans frygt for, at hun "altid ser på." Roz er mindreårig karakter i filmen, og mens det meste af filmen bliver portrætteret som mistænkelig og kynisk, tilføjer good-guy twist til sidst den dimension, der skal til, for at hun kan blive betragtet som en af ​​de bedste.

5 Sheriff Woody - Toy Story (1995)

Han er den cowboy, som alle Pixar-fans forelskede sig i for mere end tyve år siden, og det trækker stadig i vores hjertestrenge i dag. Så hvad gør Woody (Tom Hanks) til en af ​​de mest genkendelige karakterer i Pixars historie? Hans beslutsomhed, hans lidenskab og hans evige kærlighed til sin ejer, Andy (John Morris).

Woody gennemgår mange prøvelser over de forskellige Toy Story film: beskæftiger sig med hans potentielle afløser (Buzz Lightyear), forsøger at bevare sin lederskabsstatus blandt legetøjet og, vigtigst af alt, forsøger at sikre, at Andy er glad. Der er ikke en bedre karakter til at legemliggøre venskab end Woody, og det er det, der gør ham så fantastisk og afgørende for denne film.

4 Slinky Dog – Toy Story (1995)

Endnu en Toy Story favorit, Slinky (udtalt af Ernest selv, Jim Varney) er Woodys legetøjskammerat i tykt og tyndt, og han er let et af de mest loyale legetøj i Andys værelse. Selv når Woody forsvinder, stiller Slinky op for ham, tror på ham og forsøger ved flere lejligheder at redde ham.

Slinky er ligesom Dug endnu et spil om menneskets bedste ven, og selvom han er Andys legetøj, er det tydeligt, at hans loyalitet er til Woody mere end nogen anden. Han er en mindre karakter, men han er venlig, forstående og loyal over for sine venner, hvilket gør ham til et stort aktiv for et af filmens hovedtemaer: venskab.

3 Mågerne - Finding Nemo (2003)

Mågerne ind Find Nemo er så små karakterer, at de ikke engang har navne. Men de er succesrige antagonister i filmen, og på trods af at de kun har sagt et enkelt ord ("mine"), tilføjer de humor såvel som spænding til de scener, de er i.

De bliver behandlet som skadedyr, især når pelikanen Nigel ses sammen med dem, men de driver faktisk historien undervejs, der overfører Dory og Marlin fra verden under havet til den menneskelige verden, hvor Nemo er fanget i en fisk tank. Og de tilføjer humor, mens de gør det. Selvom det kan hævdes, at vandmændene spillede lige så stor en rolle i Merlin og Dorys rejse, er det mågerne, der tilføjer humor, mens de endimensionelle vandmænd bare er der.

2 Tow Mater – Biler (2006)

Fans af Bilerer typisk revet med, om de kan lide Mater eller ej, men dem, der går ind for Pixar-karakteren, forguder ham. Udtalt af Larry the Cable Guy, Mater er en god 'ol sydstatsbil, med accenten og vendinger at vise for det. Han er meget rusten og har grønne øjne og spidstænder, hvilket gør ham til en meget realistisk materialisering af karakterens baggrund. For så vidt angår det, der gør ham så elskelig, har han en misbrugt fortid, der gør ham skæv, men som også driver ham til at blive virkelig forbindelser med andre, herunder Lightning McQueen (Owen Wilson), den desillusionerede racerbil i midten af franchise.

Og på trods af de delte meninger om Mater, flyttede han fra birolle til hovedperson i 2011-efterfølgeren og har også medvirket i adskillige shorts, demonstrerende for, hvor meget støtte han faktisk har, selvom han ikke er alles kop te.

1 WALL-E – WALL-E (2008)

At have en relativt stum hovedperson i en animeret funktion er fed, men Pixar slog det med WALL-E. Han er en robot, og hans navn er et akronym (det står for Waste Allocation Load Lifter – Earth-Class), men det er lige så robotagtigt, som denne karakter optræder i filmen. Fordi han blev efterladt alene på Jorden i hundreder af år, udfører WALL-E ikke længere sit arbejde flittigt, da han har udviklet en slags "fejl": en personlighed.

WALL-E bliver let distraheret, mens han arbejder, samler snarere end komprimerer affald og udvikler menneskelige egenskaber, til stor ære for hans yndlingssamlerobjekt, en kopi af Hej, Dolly!og et tv til at afspille det på. Seerne er sympatiske med WALL-E, føler smerten ved at være alene og hans længsel efter en kammerat og kærlighed, som han senere finder i EVE, en kvindelig robot sendt for at samle ham. Mens seerne følger WALL-E på hans rejse, kan de ikke undgå at blive forelsket i ham.

-

Fortæl os, hvis vi gik glip af nogen af ​​dine favoritter i kommentarerne nedenfor!

NæstePokémon: De 10 stærkeste Pokémons, der ikke udvikler sig