12 bedste dramatiske præstationer af komedieskuespillere
Dynamiske skuespillere er svære at finde frem til. Oftere end ikke vil skuespillere spille den samme rulle igen og igen og dermed definere sig selv som enten komisk eller dramatisk. Typisk er der ikke meget plads til mellemtiden. Men i meget sjældne tilfælde vil aktører dyppe ind i begge områder og indtage forskellige roller med mere dynamiske konsekvenser. Når de har succes, er det skuespillerne, der stjæler vores hjerter, og som vi anser for nogle af de bedste.
Men når typisk komiske skuespillere slipper fri fra deres slapstick og satiriske rødder, er det hit or miss. Men i sjældne tilfælde skifter en skuespiller med succes fra komisk til dramatisk i deres skuespilsevner, står vi tilbage med rent filmisk guld. Selvom denne liste indeholder nogle af de bedste af de bedste fra nogle af de mest kendte komiske skuespillere, er den på ingen måde udtømmende eller formfuldstændig.
Her er 12 bedste dramatiske forestillinger af komedieskuespillere.
12 Adam Sandler-Punch-Drunk Love (2002)
Bedre kendt for sin slapstick -humor i film som f.eks
Men i 2002 spillede Sandler sammen med Emily Watson i Paul Thomas Andersons strålende Punch-Drunk Love, hans komiske stave blev brudt, og publikum så ham endelig som den strålende skuespiller, han er. Som Barry Egan, en deprimeret nyhedsleverandør, der forelsker sig i en engelsk kvinde midt i væren afpresset viser Sandler sine skuespilsevner, hvilket gør den såkaldte "romantiske komedie" til langt mere end bare at.
11 Bill Murray - Lost in Translation (2003)
Bill Murray er en af Hollywoods foretrukne sjove mænd, og det er svært at se ham som andet end. Med film som f.eks Ghostbusters (1984), Caddyshack (1980) og Striber (1981) og endda komiske komoer som i Zombieland (2009), har han mere end demonstreret sin evne til at gøre selv de frygteligste situationer sjove. Så hvad sker der, når han transporteres fra sine sarkastisk sjove rødder til dramaverdenen?
Filmen kan have titlen Tabt i oversættelsen, men hans skuespilsevne er alt andet end. Murray er fantastisk som Bob Harris, en udbrændt filmstjerne, der rejser til Tokyo for at filme reklamer i håb om at genfinde sin karriere. I stedet finder han Charlotte (Scarlett Johansson), og de binder sig over deres gensidige status "tabt i verden" og deres manglende evne til at forstå dem omkring dem. Filmen har også en vis humor, men er en overordnet historie om kærlighed, liv og at finde sin plads i verden: langt ude for en komisk skuespiller, men Murray lykkes ubesværet.
10 Eddie Murphy - Dreamgirls (2006)
Den tidligere stand-up komiker mest kendt for frækkere end politiet tillader (1984) og 48 timer. (1982), samt hans overflod af stemmearbejde inklusive ShrekEr æsel og Mulan’S Mushu, har mest holdt sig til komediens verden, og hans mere dramatiske roller er få og langt imellem. Men hans dramatiske arbejde i 2006’erne Drømmepiger var et helt andet boldspil, og han ramte denne ud af parken.
Med en all-star-rollebesætning, herunder Jamie Foxx, Jennifer Hudson og en sanger, du måske har hørt om, der hed Beyonce, skiller sig ud er en opgave, men Murphy gør det så godt, man skulle tro, at han havde optrådt i det dramatiske område hele sit karriere. Han spiller sanger James "Thunder" Early, talentet foran Dreamettes, en trio af soulsyngende kvinder. Men når Dreamettes begynder at overskygge ham, begynder en helt ny række problemer.
9 Jamie Foxx - Ray (2004)
Ofte set som den komiske sekundære karakter i film som f.eks Frygtelige chefer (2011), Afleveringsdato (2010) og Valentins Dag (2010), Jamie Foxx har også sin rimelige andel af mere seriøse roller, såsom Django in Django Unchained (2012), præsident Sawyer i Det Hvide Hus nede (2013) og Will Stacks i Annie (2014). Alligevel er det Foxx' præstation i Ray som fik offentligheden til at tale. Før det var han bedst kendt for film som Booty Call (1997)
Historien om Ray Charles' liv og karriere, den legendariske rhythm and blues-musiker, der blev blind som syv, hjalp Foxx med at få ry for at være mere end blot en komiker. Foxx påtog sig rollen ovenfor og var næsten uigenkendelig på skærmen. Spørg nogen, og de vil fortælle dig, at han ikke bare fungerer som Ray Charles, han er Ray Charles.
8 Jim Carrey - Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Jim Carrey er alles yndlings sjove mand. Han tager goofball-humor til et helt nyt niveau i sine film, dvs. Ja mand (2008), Ace Ventura: Pet Detective (1994) og Dum og dummere (1994). Faktisk består hans track record mest af komiske præstationer, hvilket efterlader meget lidt plads til dramatik. Men i Evigt solskin i et pletfrit sind, vi ser Carrey i modsætning til vi nogensinde har set ham før.
Carrey spiller Joel Barish, en knust hjerte i et surt forhold. Da han erfarer, at hans kæreste, Clementine (Kate Winslet) har slettet ham fra hendes hukommelse, gør han det samme og indser for sent, at det måske bare er hans største fejl nogensinde. Historien er spøgende og hjerteskærende, to kvaliteter, der typisk mangler i Carreys film.
7 Jonah Hill – Moneyball (2011)
Jonah Hill, som typisk ses sammen med Seth Rogen eller Channing Tatum, brød ud på egen hånd, forlod sine komiske partnerskaber og sigtede efter noget lidt højere sammen med Brad Pitt i Moneyball. Mens fans måske er mere fortrolige med hans arbejde i 21 Jump Street (2012), Dette er enden (2013) og Superbad (2007), Hills dramatiske evner er chokerende gode.
I Moneyball, Hill spiller Peter Brand, en karakter løst baseret på Paul DePodesta, Billy Beanes (Pitt) assistent, der hjælper med succes at genopfinde Oakland A'erne på et stramt budget ved at rekruttere undervurderede spillere. Hill er genial i birollen, lader humoren bag sig og påtager sig en meget sværere rolle af meget højere kaliber.
Og selvom han ikke fik nogen sejre hjem, gik hans præstation ikke ubemærket hen af det prisuddelingsmiljø. Hill blev nomineret til en Golden Globe, Academy Award, BAFTA og en Screen Actors Guild Award for sin præstation i en birolle.
6 Mo'Nique – Precious (2009)
Måske en af de mest chokerende præstationer på denne liste, Mo'Niques præstation som misbrugende mor, Mary, er banebrydende og i skarp kontrast til hendes andre roller. Mo'Nique var stand-up-komiker før filmen, og selvom hun havde udtalt et par tv-showkarakterer, var det meste af hendes karriere i stand-up-riget. Det var først Kostbar at Mo’Nique virkelig fangede sit store gennembrud, og det med god grund.
Kostbar er en mørk, følelsesladet film om en overvægtig teenager gravid med sin anden baby af hendes biologiske far, der bor sammen med en følelsesmæssigt og fysisk voldelig mor og forsøger at opnå mere med hende liv. Og Mo'Niques optræden matcher tonen, blæser publikum væk og giver dem måske også ar i processen.
Filmen er anmelderrost, og Mo'Nique bragte utallige priser hjem for bedste kvindelige birolle, inklusive en Academy Award, Golden Globe, BAFTA, Screen Actors Guild Award og BET Award, for blot at nævne en få. Og hvis det ikke taler til hendes præstation, ved jeg ikke, hvad der gør.
5 Robin Williams - Good Will Hunting (1997)
En utrolig skuespiller i enhver henseende, med et talent for det komiske element, Robin Williams var en sand stjerne. Og med sin evne til at bevæge sig mellem det komiske og det dramatiske område uden problemer, var han en af de største skuespillere, Hollywood nogensinde vil kende. Nogle fanfavoritter inkluderer hans stemmearbejde som Genie fra Aladdin (1992) og hans rolle som Armand Goldman fra Fugleburet (1996), men han er også kendt for Jumanji (1995), Fru. Doubtfire (1993) og Krog (1991).
Men Good Will Hunting er uden tvivl en af hans mest genkendelige roller. Historien følger Will Hunting (Matt Damon), en pedel ved M.I.T., som uforvarende udnytter sine overvældende matematiske evner og derefter besøger en psykolog for at hjælpe ham med at opnå storhed. Selvom det var en breakout-forestilling for både Damon og Ben Affleck, også forfattere af filmen, var Robin Williams' præstation som psykolog Sean Maguire uhyggeligt smuk.
Williams bragte flere priser for bedste skuespiller i en birolle hjem, herunder en Oscar og en Screen Actors Guild Award, og blev også nomineret til en Golden Globe.
4 Robin Williams – One Hour Photo (2002)
Ja, Williams kom på listen to gange. Hans dramatiske roller er så ude af karakter, da Williams var mest kendt for sit hurtige, uovertrufne stand-up talent, ofte spillet på i hans komiske film, at de skiller sig ud fra resten, hvilket gør processen med at vælge hans bedste dramatiske film næsten umulig. Selvfølgelig vil fans af ham også hævde det Dead Poets Society (1989) og Søvnløshed (2002) er værdige på listen, og de ville ikke tage fejl. Men jeg begrænser mig til kun to Williams-film, En times foto ikke kunne udelades.
Williams spiller Seymour "Sy" Parrish, en tekniker i en en times fotobutik, der bliver mere og mere besat af en ung familie. Han fremkalder deres billeder, laver kopier til sig selv og fantaserer om at være en del af det. Karakterens mentale tilstand er genialt udspillet af Williams på skærmen og betragtes ofte som et af hans bedste, men mere obskure, dramatiske værker.
3 Steve Carell – Foxcatcher (2014)
Steve Carell, bedst kendt for sin skildring af Michael Scott d Kontoret (2005 til 2013), har arbejdet med komedie i årevis, typisk som en uintelligent, akavet eller direkte underlig karakter. Nogle af hans mere populære komiske værker inkluderer Den 40-årige jomfru, Anchorman, Aftensmad for Schmucks og Skør dum kærlighed. Virkelig havde Carell ikke påtaget sig nogen storstilede, dramatiske roller før 2014's Rævefanger, hvor han er uigenkendelig.
Rævefanger, en film, der ved flere lejligheder er blevet omtalt som Carells bedste værk nogensinde, er en chokerende historie, baseret på den ægte vare, om multimillionær John du Pont og olympiske mesterskabsbrydere (og brødre) Mark og David Schultz (Channing Tatum og Mark Ruffalo, henholdsvis). Filmen er efter sigende ildevarslende og ofte foruroligende, og Carells præstation er ulig noget, du nogensinde har set ham gøre før.
Selvom han ikke bragte nogen store navnepriser hjem, blev Carell nomineret til næsten alle, inklusive en Oscar, Golden Globe, BAFTA og Screen Actors Guild Award.
2 Steve Martin – Den spanske fange (1997)
En klassisk komiker, bedst kendt for sine samarbejder med Chevy Chase og Martin Short, Steve Martin ved præcis, hvad det vil sige at være sjov. Med et oeuvre, der bl.a Tre Amigos (1986), Billigere ved dusinet (2003) og Fly, tog og biler (1987) har Martin fået publikum til at grine i årevis. Så hvad med hans dramatiske roller?
Alligevel hæmmer hans stand-up rødder og komiske baggrund ikke hans dramatiske evner, da han skiller sig ud med sin flotte skildring af Julian "Jimmy" Dell i Den spanske fange. Dell er en velhavende mand, men mere præcist beskrevet som en bedrager, noget Joe Ross (Campbell Scott) lærer på den hårde måde. Selvom han ikke er nomineret til nogen priser, er Martins overgang fra en komisk til en dramatisk rolle let en af de bedste.
1 Tom Hanks – Philadelphia (1993)
Tom Hanks er en fanfavorit, uden tvivl. Selvom Hanks betragtes som komisk, har han en relativt lige balance mellem komiske og dramatiske roller, hvilket gør ham til en af de mere alsidige skuespillere i Hollywood. Bedst kendt for sit stemmearbejde som Woody i Toy Story, Hanks er også kendt for et par af sine komiske roller, bl.a Forrest Gump (1994), En egen Liga (1992) og Stor (1988).
Men i det dramatiske område, Philadelphia er let en af Hanks' bedste. Han spiller Andrew Beckett, en homoseksuel advokat med AIDS, som bliver fyret fra sit advokatfirma på grund af sin tilstand, som beslutter sig for at sagsøge advokatfirmaet for uretmæssig afskedigelse. Hanks' præstation er mildest talt kraftfuld, og som vi er kommet til at forvente af skuespilleren, yder han intet andet end sit bedste i en gysende og smuk præstation.
-
Blev du chokeret over en komisk skuespillers dramatiske evner? Lad os vide det i kommentarerne herunder!
NæsteHver version af Spider-Man, rangeret fra svageste til mest kraftfulde