'47 Ronin' Set Interview: Keanu Reeves Talks Swordplay, Honor & Revenge

I juni 2011 havde Screen Rant muligheden for at rejse sammen med en udvalgt gruppe journalister til London-sættet af Universal Pictures fantastiske genfortælling af 47 Ronin, med Keanu Reeves i hovedrollen. (Se på vores 47 Ronin sæt rapport her.)

Mens vi var der, var vi i stand til at sidde ned med Reeves for at tale om at lære japansk, så de kunne tage op i begge dele Japansk og engelsk, hvad der trak ham til historien, og hvordan denne film kan sammenlignes med nogle af hans tidligere actionfilm såsom Point Break og Matrixen.

-

Spørgsmål: Lærte du faktisk japansk eller lærte du bare dine linjer på japansk?

Keanu Reeves: Jeg er sikker på, at Carl [Rinsch] forklarede, at han ville have skuespillerne til at tale med en indfødt følelse. Så jeg forsøger, når vi gør de japanske optagelser, at være så fortrolig som muligt med dialogen på japansk. Jeg har fået noget instruktion i udtale. Det har været sjovt. At spille en scene, det er så fantastisk med de japanske skuespillere. Det skal være sjovt og udfordrende for dem at spille deres scener på engelsk. Jeg ved personligt, at det altid er spændende for mig, tanken om at optræde på et andet sprog.

Men det har sine udfordringer. Ofte når vi får ændringer i manuskriptet i den ellevte time, bliver det lidt skræmmende, fordi du har arbejdet så svært at finde ud af denne del af dialogen, og så siger nogen: "Nå, hvad med det her?" og det er meget udfordrende. Men det har været sjovt at prøve og næsten have en følelse af selv et simpelt udtryk. Jeg havde en linje med Hiro Sanada, og jeg var bare nødt til at sige: "Du er samurai." [Siger japansk oversættelse] Det havde sådan en anderledes følelse...

Q: Hvad tiltrak dig først ved filmen?

Historien. Da jeg første gang læste manuskriptet, havde det en slags western. Karakteren, som jeg spillede, denne outsider, der søger at høre til... Jeg taler altid om det som en historie om hævn og umulig kærlighed. For drama er det gode ting. Det stinker i livet, men i en film er det gode ting. Så det blev jeg tiltrukket af. Jeg blev tiltrukket af denne fyr, der er en outsider, som er involveret i denne kultur, men er uden for kulturen og ønsker at høre til, og hvem har chancen for at kæmpe for det, måden at høre til ved at kæmpe for årsag. Jeg fandt den interessant og en god historie.

Det har du været involveret i dette så længe. Hvordan har visionen eller ideerne ændret sig, siden Carl kom om bord? Har det ændret sig meget siden det originale manuskript?

Jeg så først vej i begyndelsen, da Carl havde nogle konceptualer, som han viste mig. De havde nogle tavler og ser på visse kostumer og templer og nogle steder. Så for at gå fra storyboards til sekvenser som Kirin-jagten - der er jagten på dette udyr i filmens åbningssektion - og da jeg så kom til London i januar, var [produktionsdesigner] Jan Roelfs begyndt at indse det og byggede det fra konceptuelt til pre-vis. Jeg var imponeret over omfanget og opfindelsen. Det var en af ​​de ting, der trak mig til historien, omfanget af den. Har du kigget på sættene? Det er cool. Jeg kan godt lide tanken om rent faktisk at være et sted og filme noget. Jeg har arbejdet i konstruktionen før, og det nyder jeg også, men det er rart at have kød og blod og vægge, selvom de er lavet af papir eller plastik.

Er tilgangen til handlingen lige så unik som resten af ​​historien? Hvordan spiller træning og 3D ind?

Jeg graver virkelig i 3D. Det, jeg godt kan lide ved det, og det, jeg finder, er, når jeg ser det på den måde, som John Mathieson, lys- og kameramanden, arbejder, er 3D...Ofte når vi tænker på 3D, tænker vi på ting, der kommer ud af skærmen, men faktisk har du dette nul, dette negative rum, det de kalder det negative rum, som er scenen, hvad der bliver filmet i det positive rum af publikum. Som du kan få tingene til at komme ud, kan du få al denne dybde. Med denne "traditionelle klassicisme" får du denne scene, og der er sådan en storslået historie, som de sæt. Nu kigger du, og du kan mærke dybde og gå ind i den historie. Det er på en måde som at gå på scenen, mens skuespillere optræder. Jeg kunne virkelig godt lide, hvordan de bruger de fordybende potentialer i 3D. Det er smukt.

De tager risici. Der er storhed, og der er noget ægte grynethed med Dejima-sekvensen. Så der er mange forskellige udseender: steder, udendørs, templerne, hvor folk bor. Jeg bliver taget til dette sted, der hedder Dutch Island, som har sin egen ting. Så det aspekt har været rigtig godt at være en del af det.

Handlingsmæssigt begyndte jeg i slutningen af ​​sidste år at hente katana, og vi havde noget træning. Min medspiller, Hiroyuki Sanada, er ret fantastisk med et sværd. Film som The Twilight Samurai, Last Samurai. Jeg voksede lidt op med Sonny Chiba. Jeg kan huske, at vi lavede en kameratest, og jeg tænkte: "Så, Hiro, hvor mange samuraifilm har du lavet?" Og han sagde: "Tyve." Og jeg sagde: "Okkkay." Senere spurgte jeg ham: "Hvor mange har du lavet igen?" og han sagde: "Mmm, 30.”

Og en dag i Los Angeles under træning kom han over, fordi han ville tale om arbejdet. Han varmer en lille smule op, og jeg tager ved lære af denne herre, Tsuyoshi [Abe], og så siger han til Tsuyoshi: "Gør overhead strejke." Og Sanada går, og der er klingen mod hans adamsæble. Jeg siger: "Okay... der er baren." [griner] Jeg har ikke nået det.

Men han er så fantastisk. Det, der er fantastisk ved at arbejde med en, der er så erfaren, er, at han er meget generøs med hjælp. "Se her, læg din saldo her, bevæg dig sådan her, tjek formularen." Han er fantastisk med alle medvirkende og alle, han sørger for, at alt er rigtigt. Hvordan bærer du dine sværd? Han er ligesom sin karakter [Kuranosuke] Oishi. Han er denne fyr, der ser ud til alle. På den måde, hvorpå hans karakter ser ud til Ako, ser han ud efter rollebesætningen, han ser ud til produktionen.

Vi har haft en kamp sammen, og de tog disse billeder på Phantom, som er dette højhastigheds digitale kamera. Jeg er lidt ligesom denne hulemand. I super slowmotion har vi denne sekvens. Hver linje er så smuk, og jeg kan godt lide at råbe, så forhåbentlig vil det være en fin kontrast. Og de forsøger at have et traditionelt tohåndssværd. Hiroyuki er virkelig opmærksom på det. Og så har jeg den her anden fortid, jeg har fået anden træning, hvor jeg går ind i enhånds ting.

Er der noget ledningsarbejde?

Der er én sekvens, hvor de laver en masse af det. Jeg har kun lavet en ledning indtil videre. Det var dejligt at komme i sadlen. Jeg var nødt til at gøre denne ting, hvor vi flygter. Jeg er nødt til at hoppe fra dette forhøjede element og hoppe ned i disse fyre. Det var sjovt. Jeg får ikke lavet nogle af de 60 saltomortaler. Men der er en anden sekvens, hvor de laver nogle tråd-ting. Dette er mere jordbundet.

47 Ronin er så japansk på den måde, at den nærmer sig ære og offer; det er ikke det, vi er vant til i Vesten. Er Kai den karakter, der lader os begynde at forstå Bushido? Er det hans rolle?

Det ville jeg mene, ja. Ja og nej. Disse skuespillere går på gulvet, og du forstår det, ved du? Om nogle af de mere åbenlyse aspekter af det: ære, placering, status, ro, hvordan man udtrykker sig selv. Ideen om ære, at være en samurai, er en af ​​fortolkningerne at tjene. Oishi, Sanada-sans karakter, gør det.

Man ser noget af det fra Kais perspektiv, men for det meste er det fra filmskaberens perspektiv. Og jeg ved ikke, om det er så fremmed for det vestlige publikum, tanken om ære og hævn. Jeg tror måske noget af adfærdssamlingen, men måske ikke, jeg ved det ikke. I forhold til hvor dybt du bøjer dig? Måske. Eller hvornår afslører du noget. Hvordan udtrykker du tvivl eller intimitet, ved du?

Hvilken slags forskning lavede du for at forstå Bushido?

Jeg ved ikke, om jeg forstår Bushido, men for mig er det... jeg så mange samurai-film. At tilbringe tid med skuespillerne, tilbringe tid med Hiro. Jeg taler bare om, i denne scene, hvad kan vi gøre? Hiro gav mig en dejlig eftermiddag, hvor jeg sagde: "Okay, buerne. Hvad laver vi?" [griner] Jeg gik i skole med de forskellige måder at sidde på, og hvor jeg skulle lægge hænder og hvilke niveauer jeg skulle respektere. Nogle af de...som Samuraiernes vej og at læse lidt om japansk tankegang og perspektiv.

Som et eksempel har mange mennesker talt om, "Er det, som de 47 Ronin gjorde, korrekt? Skulle de have kæmpet den nat? Skulle de ikke have kæmpet den nat?” Der er nogle mennesker, der siger: "De skulle have kæmpet den nat og døde prøver." Og så er der andre mennesker, der siger: "Det, de gjorde, var okay, de kom tilbage." Og det er det samtale.

-

-

90 dages forlovede: Tania deler sin historie med vold og misbrug i hjemmet