10 bedste actionfilm nogensinde lavet
Bed en hvilken som helst filmelsker om at nævne en af Hollywoods bedste filmgenrer, og der vil helt sikkert komme action. Et perfekt eksempel på den fascinerende eskapisme filmskabere kan give, actionfilm begejstrer publikum med mindeværdige helte, skræmmende skurke og spændende sekvenser, der illustrerer, hvorfor vi går i teatret for at se forestillingen på den største skærme. Det er svært at forestille sig, at industrien trives, hvis det ikke var for actionfilm, da de har været populære i generationer af publikum.
Fra spioner til betjente til arkæologer er der masser af actionfilm, der har underholdt publikum og stadig inspirerer lige så meget ærefrygt nu, som de gjorde, da de oprindeligt blev udgivet. Men hvilke skiller sig ud fra flokken og kan placeres blandt genrens elite? Vi præsenterer Screen Rants 10 bedste actionfilm nogensinde lavet.
BEMÆRK: Film præsenteres efter udgivelsesår og rangeres ikke på nogen måde.
Raiders of the Lost Ark (1981)
Det er svært at tro nu, men da Steven Spielberg og George Lucas pitchede
Filmen repræsenterer Spielberg på højden af sine instruktørkræfter, da filmskaberen lavede mesterlige actionsekvenser, som stadig er elsket den dag i dag. På grund af den praktiske karakter af stunts og kameraarbejde, gik øjeblikke som Indy, der gik under lastbilen og hans kamp ved flyet, ned i filmhistorie. Al handlingen føltes ægte og var gennemblødt af spænding. Derudover var castet også i top. Harrison Ford var tydeligvis det rigtige valg til føringen, men hans medspillere var heller ikke sløjfede. Paul Freeman og Ronald Lacey skabte for fængslende skurke, vi elskede at hade, mens den sprudlende Karen Allen og glade John Rhys-Davies viste sig at være gode allierede til rejsen.
First Blood (1982)
Allerede med Rocky Balboa under bæltet føjede Sylvester Stallone endnu en ikonisk karakter til sin filmografi, da han påtog sig rollen som John Rambo for action/thrilleren Første Blod. I filmen er Rambo en Vietnam-veteran, der forsøger at vænne sig tilbage til samfundet. Når han strejfer gennem byen, bliver han anklaget for at være en "drifter" af den påtrængende sherif Will Teasle (Brian Dennehy) og bliver udsat for uberettiget misbrug. Rambo udløser voldsomme tilbageblik fra sin tid i krigen og kæmper tilbage for sit liv og sin frihed mod byens myndigheder.
Med en af Stallones fineste dramatiske præstationer (hans sidste scene er maveskærende), Første Blod var meget rå og autentisk, især sammenlignet med de over-the-top efterfølgere, som den affødte. En højprofileret film, der handlede om de alvorlige eftervirkninger af kampe i Vietnam, filmens manuskript fungerede som en god del af social kommentar, der illustrerer de fremskridt, vi stadig skulle gøre i vores samfund, når det kom til behandlingen af vores militærs veteraner. Det stærke stof supplerede den spændende action, publikum virkelig kunne bekymre sig om, og gav denne franchise en ydmyg og værdsat begyndelse.
Dødeligt våben (1987)
En af de bedste undergenrer af action er "buddy cop", og denne Richard Donner-film er et af de fineste eksempler på, hvordan man gør formlen rigtigt. I endnu højere grad end actionsekvenserne er det karaktererne, der adskiller denne film fra resten (inklusive dens mange imitatorer). Takket være det uimodståelige par mellem Mel Gibson og Danny Glover, gik Riggs og Murtaugh ned som en af actionens største duoer. Dynamikken mellem den løse kanon Riggs og den boglige familiemand Murtaugh var interessant at se og tilføjede et øjebliks spænding, selv når de ikke prøvede at løse deres sag.
Dødbringende våben er også bemærkelsesværdig for sine stærke temaer om vigtigheden af venskab. Filmen er sjov at se, så det er let at glemme, at Riggs har nogle mørke dæmoner, han forsøger at konfrontere, og overvejer selvmord, da vi møder ham første gang. At se forholdet mellem de to betjente udvikle sig i løbet af filmens spilletid er uden tvivl det mest givende aspekt, da det betaler sig med en hjertevarm slutning (den symbolsk gestus for at give Murtaugh kuglen som gave), som var det perfekte udråbstegn for en spændende tur, der aldrig bliver for gammel til, at vi kan tage over og igen igen.
Die Hard (1988)
Måske den fineste rene actionfilm, der nogensinde er blevet filmatiseret, originalen Dø hårdt er en filmklassiker, der stadig holder mere end 25 år efter udgivelsen. Selvom historien er ret enkel (John McClane (Bruce Willis) skal besejre en hær af tyske terrorister, der angriber Nakatomi Plaza), var den ikke desto mindre banebrydende. Et af dets mere bemærkelsesværdige aspekter er dets maleri af McClane som en sårbar actionhelt. Sammenlignet med sine samtidige som Arnold Schwarzenegger og Stallone var Willis en allemandsperson, vi alle kunne relatere til. Hvert slag, han tog, drænede noget fra ham - til det punkt, hvor han ikke var sikker på, om han ville komme ud af bygningen i live.
Vi ville være utilfredse med ikke at nævne Hans Gruber (Alan Rickman), en af de bedste skurke, genren har set. Til tider klassisk, sofistikeret og skræmmende var lederen af den glade tyvegruppe den ideelle folie til McClanes all-amerikanske "cowboy"-persona. Disse ikoniske karakterer tilføjede store mængder tyngde til antallet af legendariske sekvenser instruktør John McTiernan fandt på (elevatorskaft, skydning af glasset osv.), hvilket gjorde Dø hårdt et nødvendigt stykke visning juleaften for enhver filmfan.
Terminator 2: Judgment Day (1991)
Instruktør James Cameron øgede satsen betydeligt, da han vendte tilbage til Skynets verden og lavede, hvad der anses for at være en af de største efterfølgere nogensinde. Camerons film var altid en til at skubbe grænserne for filmproduktion og var et skelsættende øjeblik for Hollywood specialeffekter, banebrydende CGI-teknologi, der ville fortsætte med at blive en fast bestanddel af industrien i årtier siden. T-1000 (Robert Patrick) var en forbløffende kreation, der sømløst skiftede former for at give T-800 (Arnold Schwarzenegger) og John Connor (Edward Furlong) en passende fjende, da de så ud til at stoppe Judgment Day fra kl. sker. De neglebidende jagtsekvenser skubbede tingene til næste niveau.
Tekniske innovationer til side, den primære årsag Terminator 2 er så elsket af mange, er den følelsesladede historie, som den fortalte. "Der er ingen skæbne, men hvad vi laver" er et fantastisk tema at løbe med, men far/søn-forholdet, der dannedes mellem John og T-800, var endnu mere kraftfuldt. De to delte et særligt bånd gennem deres eventyr og lærte meget af deres korte tid sammen. Det er svært ikke at fælde en tåre, når Sarah Connor (Linda Hamilton) sænker T-800 i stålet og "dræbermaskine" giver en veltimet og meningsfuld tommelfinger op for at lade John vide, at alt vil være i orden.
Point Break (1991)
Kathryn Bigelows adrenalinfyldte og actionfyldte thriller er bemærkelsesværdig af flere grunde. Filmen præsenterede biografgængere for den nye actionstjerne Keanu Reeves og parrede den afslappede skuespiller på glimrende vis med den karismatiske Patrick Swayze, der skaber en fascinerende dynamik mellem deres karakterer Johnny Utah og Bodhi. Deres forhold er en af filmens drivkræfter, at give Point Break noget godt stof til at komplimentere actionscenerne. Efterhånden som Johnny kom dybere og dybere ind i surfingverdenen, var hans spirende venskab med Bodhi kilden til dramatisk spænding, hvor der blev sat spørgsmålstegn ved den undercover-betjents handlinger.
Men som actionfilm skulle Bigelow først og fremmest levere i den afdeling – og det gjorde hun i spar. Øjeblikke som Utahs fodjagt med Bodhi, og da Johnny hopper ud af et fly uden faldskærm er fyldt med spænding og efterlader seerne på kanten af deres plads, mens de venter på, hvad der sker Næste. Det udstillede håndværk cementerede Bigelows status som en af de førende actioninstruktører og satte scenen for prisvenlige neglebidere som f.eks. The Hurt Locker og Zero Dark Thirty. Hvis du vil vide hvorfor dette års Point Break genindspilningen er så udskældt, at den går i biografen, tag originalen en tur en aften.
Bad Boys (1995)
I disse dage vækker navnet Michael Bay frygt i mange biografgængeres hjerter, men hans karriere fik en spændende start med denne politikammerat-action/komedie. Med Will Smith og Martin Lawrence i hovedrollerne blæste parret publikum væk med deres sjove drillerier og gode kemi. Ikke alene var det banebrydende at se to sorte betjente tage i centrum i en film som denne, Bad Boys yderligere undergravede genreforventningerne med filmens opsætning. En stor del af komedien kommer fra den suave playboy Mike Lowrey (Smith) og den gifte familiefar Marcus Burnett (Lawrence) at skulle efterligne hinanden, vende deres roller og forsøge at tilpasse sig forskellige livsstil.
Bad Boys var også Bays første indtog i spillefilmsriget, og han satte straks sit præg på projektet og introducerede publikum til hans action-brand. Selvom det ikke var så besynderligt som nogle af de film, der ville følge, var Bay allerede tidligt i hans instruktionsdage havde et solidt greb om glatte visuelle designs, og hans evne til at styre storstilede actionsekvenser var uden sidestykke. Ja, nogle kritiserede Bad Boys for at være mere stil end substans, men det forhindrede det ikke i at være underholdende at se. Er det underligt, hvorfor folk fråder om munden for en tredje runde med dette mandskab?
The Matrix (1999)
Wachowskis var lige dele kreative og revolutionerende og leverede et af Hollywoods afgørende eksempler på sci-fi-filmskabelse med Matrixen. Den er blevet parodieret til døde i årene siden den blev udgivet, men "bullet time"-effekterne, som filmen introducerede, er stadig lige så spændende at se nu, som de var, da seerne så dem første gang. Teknologien gjorde det muligt for filmskaberne at skubbe grænser og bryde actionfilmkonventioner, da helte kunne undvige kugler og hoppe af vægge, mens de kæmpede mod deres fjender. Smart indarbejdelse af reglerne for computerprogrammet i filmens hjerte, Matrixen var i stand til at give os noget, vi aldrig har set før.
Men al den glatte handling ville have været overfladisk, hvis det ikke var for den hæsblæsende historie, der virkelig gjorde filmen til, hvad den var. Et interessant bud på heltens rejsearketype, Matrixen var helt original, fyldt med koncepter og ideer, der øjeblikkeligt blev en del af den filmiske viden. Ikke nok med det, skuespillerne var i toppen af deres spil. Keanu Reeves viste sig at være det bedste valg for Neo, og thespians som Hugo Weaving og Laurence Fisburne var der for at give en hjælpende hånd af gravitas til projektet. Hvis bare efterfølgerne kunne have været lige så ærefrygtindgydende.
The Bourne Ultimatum (2007)
En af de definerende filmserier i 2000'erne, Jason Bourne-serien er absolut blandt genrens elite. Et af de få tilfælde, hvor en serie bliver bedre, efterhånden som den skrider frem, nåede stjernen Matt Damon og instruktøren Paul Greengrass nye højder med dette tredje afsnit. Ved at videreudvikle sin beherskelse af "shaky cam"-æstetikken beviste Greengrass, at den kontroversielle teknik virkelig kunne være en kunstform, der fordyber seerne i hjerteskærende action. Instruktøren sørgede også for at inkorporere rigtige, praktiske stunts i forløbet, hvilket gav os anspændte kampscener, der ramte hjem for hvert slag. Vi er stadig lamslåede, hver gang vi ser Bourne kæmpe mod Desh (Joey Ansah).
Som så mange andre poster på vores liste, hvad løfter virkelig Bourne Ultimatum til toppen er den store mængde stof, som Greengrass pakkede ud for at gøre filmen interessant såvel som spændende. At lære mere om Bournes fortid var en overbevisende vinkel at udforske, hvilket gav filmen noget alvorligt dramatisk tyngde. Det skadede heller ikke, at rollebesætningen var i forrygende form. Tilbagevendende spillere som Damon, Joan Allen og Julia Stiles tilføjede lag til deres karakterer med overbevisende og ærlige præstationer. Derudover var David Strathairns slimede Noah Vosen en af franchisens bedste skurke. Publikum kan ikke vente med at se Damon vende tilbage til serien, og denne film er en stor grund til hvorfor.
The Raid: Redemption (2012)
I en tid med overbrugt CGI og over-the-top actionscener, der dykker ned i usandsynlighed, Raidet var der for at vise actionfilmskabere, hvordan det gøres. Et frisk pust, da den blev udgivet, kombinerede instruktøren Gareth Evans den rene awesomeness Indonesisk kampsportstil Pencak Silat med revolutionerende kameraarbejde, der gjorde seerne til en del af handling. Hans teknikker bag kameraet gjorde det muligt for ham at lave en af de bedst lavede actionfilm (fra en direktørperspektiv) i nyere erindring, da det i højere grad var afhængigt af praktisk stuntarbejde end noget andet andet. Det var det, der gjorde det så banebrydende.
Evans blandede også genrer med stor effekt og øgede spændingen gennem hele filmens spilletid ved at blande elementer fra en overlevelses-gyserfilm ind. Der var fare ved hver tur, og publikum forlod aldrig kanten af deres plads på grund af det. Også skurkene i Raidet konkurrere med de mest berygtede gerningsmænd, som Hollywood opdigter i disse dage, hvilket gør sagerne anspændte og meget ildevarslende. Der er en grund til, at så mange mennesker er nede på den foreslåede engelsksprogede genindspilning. Denne film er så god, at det bliver svært at toppe den.
Hæderlige omtaler
Der er så mange actionklassikere at vælge imellem, at vi ikke kunne få dem alle på den rigtige liste. Her er et par hæderlige omtaler, der lige missede cuttet:
- Enhver James Bond-film: med så mange gentagelser af den berømte spion, er det svært at udpege en som den "bedste", da de alle er så forskellige. Guld finger og Casino Royale (billedet) rangerer blandt de øverste.
- The Rock: En af Michael Bays fineste med underholdende vendinger af Nic Cage og Sean Connery
- True Lies: Ikke det mest ikoniske James Cameron/Arnold Schwarzenegger-samarbejde, men en humoristisk spion-spoof/thriller, der leverede spektakel
- Top Gun: Publikum fik behovet for hurtighed i Tom Cruises banebrydende actionrolle, og flådens rekrutteringstal steg i vejret som et resultat
Som altid er vores liste ikke beregnet til at være altomfattende, så sørg for at dele dine yndlings actionfilm i kommentarerne nedenfor. Og sørg for at abonnere på vores YouTube-kanal for at fange flere sjove videoer.
90-dages fans over Big Ed On Single Life After Liz Engagement
Om forfatteren