10 bedste anvendelser af musik i Tarantino-film

Quentin Tarantino har en helt egen stil. Han deltager i næsten alle aspekter af filmskabelse, fra at skrive, instruere, producere til nogle gange at spille bit -dele i sine egne værker. Det er derfor ikke nogen overraskelse, at han har stærke input, når det kommer til at vælge, hvilke sange der ender i det sidste snit.

Generelt foretrækker han oldies frem for nutidens billetpris, og han vil ofte parre uventet lyse melodier med dramatiske blodbad på skærmen. Komponisten Ennio Morricone har flere kreditter i sine film, skrev partituret for Django Unchained og vender tilbage for dette års tilbud, Den hadefulde otte. Dette partnerskab har sat os i humør til at reflektere over Tarantinos tidligere musik og dele alle vores favoritter med dig! Her er Screen Rants liste over 10 bedste anvendelser af musik i Tarantino -film.

11 Fast i midten med dig - stjælerhjul

Som hørt i: Reservoir Dogs (1992)

Hele 1992’erne Reservoir Dogs er indstillet til "K Billys super lyde fra 70'erne", et program med retro popmusik på en lokal radiostation. Af og til skærer DJ'en (Steven Wright) ind i fortællingen, spirer trivia og kaster til den næste melodi i en uinteresseret (men fængslende) monoton. En scene er især indstillet til "Stuck In The Middle With You" af Stealers Wheel, som vi får at vide består af Gerry Rafferty og Joe Egan.

Den spiller under afhøring (læs: tortur) af en betjent af evig snavs Mr. Blonde (Michael Madsen). Madsen synger og danser, vrider og snurrer til den groovy akustik, mens han hvirvler et barberblad. Denne sekvens kaldes undertiden "Ørescenen".

Sangens optagelse i Reservoir Dogs gav det et boost i popularitet, og scenen understøttes af alle de ting, publikum ville elske ved Tarantino. Nemlig en underligt sympatisk skurk i Mr. Blonde, grundlaget for Tarantino Universet (K-BILLY radio, Big Kahuna Burger), et visceralt øjeblik med vold og naturligvis hans excentriske musical valg.

10 You Never Can Tell - Chuck Berry

Som hørt i: Pulp Fiction (1994)

Hvis Marsellus Wallace fortæller dig at tage sin kone ud og gøre hvad hun vil, tager du hans kone ud og gør hvad hun vil. Selvom det inkluderer at betale $ 5 for en milkshake og lave et skodent twist til "You Never Can Tell" af Chuck Berry. Det er ingen hemmelighed, at Tarantino har noget for fødderne, så det er ikke overraskende at se tilbage på 1994’erne Pulp Fiction og se Uma Thurmans bare tæer fremtræde fremtrædende i et par skud.

John Travolta er ikke fremmed for dansegulvet, som har været veldokumenteret gennem sin karriere i film som Fedt, Lørdag nat feber, og, ahem... Hårspray. Det er klart, at ikke alle dansescener er skabt ens, men Tarantino trækker denne let af. Mia Wallace's hoppende boogie og Vincent Vegas stille tillid skaber en perfekt kemi, alt sammen indkapslet i denne ene dans.

Det er svært at tro, at Berry skrev sådan en optimistisk sang, mens han afsonede fængsel for at have transporteret en 14-årig pige over statsgrænser i begyndelsen af ​​1960'erne. Teknisk set overtrådte han Mann -loven, der forbyder at bruge kvinder til ethvert "umoralsk formål", endsige flytte dem på tværs af statsgrænser for at gøre det. Ligesom sangen illustrerer, kan optrædener bedrage.

9 Strawberry Letter 23 - The Brothers Johnson

Som hørt i: Jackie Brown (1997)

Efter en lang forhandling om bagagerum mellem Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) og Beaumont Livingston (Chris Tucker), Robbie slapper af til den poppende bas fra The Brothers Johnson -coveret til Shuggie Otis -originalen, “Jordbærbog 23.” Kameraet følger hans bil, da han drejer om hjørnet, stopper og myrder Livingston, før han går ind igen og kører afsted.

Brothers Johnson-fortolkningen af ​​"Strawberry Letter 23" blev produceret af Quincy Jones og blev presset på rød vinyl og rygtes at have været jordbærduftende. Sangen er så dygtigt indlejret i Jackie Brown, at det er let at glemme, at dens titel ikke giver mening.

Filmen var en kilde til spænding mellem Tarantino og Spike Lee, der tog problem med manuskriptets liberale brug af racetegn. Specifikt er "n-ordet" udsagt 38 gange i løbet af filmen. Samuel L. Jackson stod bag manuskriptet og Tarantino og bidrog med karakterinput og arrangerede sin tidsplan for at skyde sine scener om aftener og weekender, mens han arbejdede på en anden produktion.

8 Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra

Som hørt i: Kill Bill Vol.1 (2003)

Spring ikke åbningskreditterne over til 2003’erne Dræb Bill eller du vil savne Nancy Sinatras cover til "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)." Oprindeligt fremført af Cher i 1966, blev sangen skrevet af Sonny Bono, og begge versioner blev udgivet samme år. I sin version beskriver Sinatra det hele og fortæller om en kærlighed, der er gået dårligt. Guitarguruen Billy Stranges tremolo forfølger baggrunden som tung tåge, da simpel hvid tekst afslører karakterstøbningen. På trods af at den er den samme sang og udgivet i samme år, er de to sangers versioner helt forskellige.

Sinatras enkle, hjemsøgende optagelse er mere passende til en film som Dræb Bill, hvor bruden (Uma Thurman) søger hævn over sine tidligere kolleger, The Deadly Viper Assassination Squad. Øverst på pyramiden er Bill (David Carradine), og bruden kæmper sig til toppen i løbet af to film for at hævne hendes ufødte barns død.

7 Twisted Nerve - Bernard Herrmann

Som hørt i: Kill Bill Vol.1 (2003)

Takket være Tarantino kender mange seere denne post ved det mere uformelle navn "den uhyggelige fløjtende sang." "Twisted Nerve" blev skrevet til filmen med samme navn og var en del af partituret, komponeret af Bernard Herrmann i 1968. Melodien er genkendelig inden for de første fem toner i sangen og er forfulgt og underligt truende. Det er derfor passende, at det skal fløjtes af en trussel.

Mens bruden er begrænset til en hospitalsseng, modtager bruden et par besøgende, men kun en kan høres, før hun ses: Elle Driver (Daryl Hannah), også kendt som California Mountain Snake, også kendt som den mindst passende klædte enøjede sygeplejerske af alle tid. Sendt til hospitalet for at myrde bruden, fløjter chaufføren melodien helt til hendes destination, kun for at blive afblæst i sidste øjeblik. I yngre dage trænede chauffør med Pai Mei (Gordon Liu). Hendes mester troede, at hun havde et holdningsproblem og fjernede sit højre øje, som hun forgiftede ham som gengældelse. Hannah har sagt, at Elle overhovedet ikke har forløsende kvaliteter og er den mindst sympatiske af alle Bills snigmordere.

6 Godnatmåne - Shivaree

Som hørt i: Kill Bill bind 2 (2004)

Nær historiens afslutning indhenter Beatrix Bill og finder ud af, at hendes datter er i live og har boet hos ham. Efter en umuligt civil middag sammen med deres barn B.B slår Beatrix Bill ihjel med Five Point Palm Exploding Heart Technique, som Pai Mei lærte hende år tidligere. Hun flygter med sin datter og er fuldstændig igen. Yay!

Slutteksterne ruller til Shivarees "Goodnight Moon". Ambrosia Persille serenader på månen og følger fortællingen om en kvinde, der er klar til alle de problemer, der er på vej. At sove med våben, kontanter på natbordet og søm i døren er alle par for kurset. Shivaree falder inden for genren mørk kabaret og har en lyd så tarantinoesk, at det føles som om den blev skrevet til filmen, på trods af at den blev optaget år tidligere i 1999.

5 Down In Mexico - The Coasters

Som hørt i: Dødsbevis (2007)

Når man ser Dødsbevis, der er en dårlig kvinde på skærmen oftere end ikke.

Den ene skiller sig ud tidligt i filmen, og kommer i form af Arlene (Vanessa Ferlito). Inden en fødselsdagsfejring udtaler en ven via radio, at en lapdance fra Arlene vil ramme den første mand, der køber hende en drink, kalder hende Sommerfugl og fremsiger en bestemt poetisk passage. Stuntman Mike (Kurt Russell) følger damerne til deres destination. Han hopper gennem bøjlerne, og Arlene lever op til sin ende af købet, til melodien af ​​"Down In Mexico" af The Coasters. Hun snurrer og svirrer over hele hans silkejakke og stopper af og til op for at blinke, prygle eller læbesynkronisere.

"Down In Mexico" blev oprindeligt udgivet i 1956 og er et produkt af tekstforfatteren Jerry Leiber og komponisten Mike Stoller. Holdet har også samarbejdet med Ben E. King og Elvis Presley, og sammen med The Coasters udgav flere kommercielt succesfulde R&B-singler.

4 Hold fast - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich

Som hørt i: Dødsbevis (2007)

Distraherede bilister dræber tusindvis af mennesker hvert år, og ikke engang Tarantinos karakterer er immune. Efter at have forladt baren ringer pigerne til radiostationen og anmoder om Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tichs "Hold Tight." Efter nogle debat om Pete Townsend, ruller de vinduerne ned og vugger ud til den hoppende baslinje, mens stuntmanden Mike lurer i skyggerne. Lige da sangens sidste trommerulle slutter, kolliderer pigerne med Mike i et blodigt biluheld, som afspilles 4 gange, hver fra en anden karaktervisning. Øjne på vejen, mine damer.

Tarantino har tidligere udtrykt sin affinitet til Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich og indrømmer, at dialogen omkring Pete Townsends forlade The Who er baseret på hans egen mening. "Hold Tight" blev indspillet i 1966 og blev aldrig kortlagt i USA, men har fundet et nyt publikum blandt fans af Dødsbevis.

3 Cat People (slukker ild) - David Bowie

Som hørt i: Inglourious Basterds (2009)

"Cat People" er skrevet til filmen af ​​1982 med samme navn og er et samarbejde mellem David Bowie og "grundlægger af diskoteket" Giorgio Moroder, der skrev filmens soundtrack. Moroder er ikke fremmed for Hollywood, og arbejdede med musikken for Scarface, Top Gun, og Midnight Express for at nævne et par stykker. Han begrænsede sig dog ikke til den store skærm; Moroder skrev også en overflod af hitlister til Donna Summer ("I Feel Love"), produceret for Blondie ("Call Me") og samarbejdede for nylig med Daft Punk om deres seneste udgivelse, Random Access Memories.

Tarantino havde været fan af sangen siden han opdagede filmen i 1982, men følte aldrig, at filmen gjorde det retfærdigt ved at henvise den til de sidste kreditter. Så det er kun passende, at sangen understreger finalen i sit 2009 -tilbud, Inglourious Basterds. Sekvensen udspiller sig i perfekt synkronisering med Shosannas (Mélanie Laurent) hævn, da Bowie crooner om at slukke ild med benzin.

2 Hvem gjorde det mod dig? - John Legend

Som hørt i: Django Unchained (2012)

Django (Jamie Foxx) er en mand på mission. Solgt til slaveri og desperat efter at finde sin kone, fra hvem han blev adskilt, samarbejder han med Dr. King Schultz (Cristoph Waltz) for at redde hende fra Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Højt vurderet af kritikere, 2013’erne Django Unchained er tung med temaer om slaveri, racisme og falsk blod.

John Legend skrev "Hvem gjorde det ved dig?" med filmen i tankerne, men læs aldrig manuskriptet. Syngende fra perspektivet af en mand, der ønsker gengældelse, passer det vidunderligt tæt på filmens slutning. Original musik er et usædvanligt område for Tarantino, der normalt vælger musik fra sin personlige samling. Men efter at have modtaget Legends sang på et kassettebånd, nåede han ud til Legend, og de to arbejdede sammen, forhåbentlig ikke for sidste gang.

1 Konklusion

Så hvad synes du om vores liste? Hvad er dine yndlingsmusikalske øjeblikke fra Tarantinos film? Fortæl os om dem i kommentarerne herunder.

NæsteNaruto: Hver hovedpersons mest ikoniske scene