13 bedste originale filmmusik

BILLEDSKILDE

Et fantastisk filmpartitur skaber en syntese med billederne og omslutter publikum til en anden verden, en anden oplevelsesstrøm. Hvis et soundtrack er godt nok, kan det endda lyttes til alene. Store partiturer er ofte bygget til at være følelsesmæssigt bevægende, for at hjælpe biografgængere med at føle historien dybere.

Så når det er tid til at forlade teatret og vende tilbage til det virkelige liv - at studere til en test, tage opvasken, at bygge en protokoldroid i garagen — et soundtrack kan være den helt rigtige temamusik til vores ellers banale liv. Og musik, der er lige så sentimental som et fantastisk filmpartitur, kan endda hjælpe os med at få fat i følelser, som måske ikke var dukket op ellers. Denne katharsis kan hjælpe os til at se livet på nye og spændende måder.

Og så er her en liste over 13 bedste originale filmmusik.

13 The Good, the Bad and the Ugly (1966)

Den gode, den dårlige og den grimme er det regelbrydende italienske mesterværk af westerngenren. Filmen er instrueret af Sergio Leone og fortæller om rejserne til Manden uden Navn (Clint Eastwood), en stålsat drifter med et moralsk kodeks og en hurtig udløser. En anelse under tre timer blev eposet filmet over hele Spanien og Italien med gabende udsigter, sandede landsbyer og masser af nærbilleder af forrevne, sandblæste ansigter, mens de gjorde klar til storslåede skyderier.

For al denne visuelle pragt havde filmen brug for et robust partitur, så Leone opfordrede den mangeårige samarbejdspartner Ennio Morricone til at udføre sin magi. Det, Morricone leverede, var en dundrende tour de force, der understøttede filmen perfekt.

Fremhæv spor: Især "The Ecstacy of Gold" fanger essensen af ​​det filmiske vest: ensomt, forpustet, med klaver og strygere, der understøtter stadigt stigende horn og vokal.

12 Amelie (2001)

Hvem siger, at filmmusik ikke kan stå alene? Få auditive oplevelser konkurrerer med den ubekymrede gejst i Yann Tiersens soundtrack til den franske film Amelie. Til det lavede Tiersen små trøfler af sang, der perfekt fylder luften i de parisiske omgivelser.

En servitrice på en cafe, Amelie er frygtsom, yderst kreativ og nysgerrig. Hun finder glæde og undren i livets mindste detaljer, og en dag tager begivenheder i hendes liv en drejning for at hjælpe hende med at opdage mere om sit liv og hjælpe andre. Det er en charmerende film fra instruktøren Jean-Pierre Jeunet, med Audrey Tautou i hovedrollen. Det bedste ved Amelie er måske hendes medfødte retfærdighedssans, og det er denne kontrast til hendes uskyld, der gør hende til en så behagelig heltinde.

Tiersen nyder at bruge lette horn, orgel og harmonikaer for at give os en fornemmelse af, at vi også lever i en verden af ​​hyggelige caféer langs de brostensbelagte gader i Montmartre.

Fremhæv spor: Soundtracket var populært, da det udkom, og fandt ud over hele verden, og dets eneste single, "Comptine d'un autre été: L'Après-midi" - som kan oversættes til "Rhyme of Another Summer: The Afternoon" - er en klaversolo med en sødmelankolsk melodi.

11 The Hours (2002)

Ud over at være en af ​​de bedste moderne klassiske komponister, kan Philip Glass også være en af ​​de bedre filmmusikkomponister. Hans musik har fundet vej til snesevis af kendte film, hvor den har efterladt en indvirkning på publikum med sin varemærke rugende minimalisme.

Holde øje Truman Show, for eksempel. Kan du forestille dig den film uden Glass' fascinerende partitur? Sikkert ikke. Du vil heller ikke sidde igennem Koyanisqatsi, art-house doc uden et plot, som ville være lidt mere end en dyster serie af billeder, hvis ikke den forbløffende symfoni, der parrer sig med den så uløseligt, så hypnotisk.

Måske er der ingen film, der bedre indkapsler komponistens filmiske skarpsindighed end den undervurderede Timerne. Stephen Daldrys fortælling fra 2002 om kvinders parallelle liv i forskellige tider vandt Nicole Kidman en Oscar. Medstjernerne Meryl Streep og Julianne Moore giver også nogle af de bedste dramatiske præstationer i deres karriere. Glass musik er blød, labyrintisk og følelsesmæssigt omrørende. For hans indsats blev partituret nomineret til både en Oscar og en Golden Globe, og det vandt ved BAFTAs.

Fremhæv spor: Højdepunktet på albummet må være "The Hours", en syv minutters afhandling, der viser bredden af ​​Philip Glass' repertoire og måske er uden sidestykke, når det kommer til dystert filmlydarbejde.

10 Barry Lyndon (1975)

Da den blev udgivet, var Stanley Kubricks Barry Lyndon forbløffede kritikere og biografgængere, dog ikke på en god måde. Svarende til den reaktion, fans havde med Woody Allen efter Stardust erindringer, Barry Lyndon føltes helt anderledes end den biograf Kubrick var blevet verdenskendt for.

Filmen er et tidstypisk værk, der foregår i 1700-tallets England, og filmen centrerer sig om Barry Lyndon (Ryan O'Neal), en mand med ringe midler, der charmerer og lurer sin vej gennem samfundet til et liv med stor rigdom. I tiden siden den første udgivelse til et forvirret publikum er filmen blevet bekræftet som en klassiker. Det er uden argument visuelt betagende, og selvom den måde, det ser ud på, er filmens kronen på værket, er Leonard Rosenmans score også fantastisk. Klassiske sange med klaver, harpe og strygere giver filmen på skift en følelse af sorg og ritual.

Fremhæv spor: Franz Schuberts "Piano Trio in E-Flat" er dramatisk og overmanereret, og passer perfekt til filmens komiske bud på det høje samfund i det tidlige moderne England.

9 Schindlers liste (1993)

Den legendariske komponist John Williams skabte partituret til Schindlers liste, Steven Spielbergs rystende Holocaust-mindesmærke. Williams havde tidligere skabt mange klassiske temaer til Spielberg, i film som f.eks Kæber og Indiana Jones serie. At forestille sig disse film uden Williams fejende orkesterenergi ville være umuligt.

I modsætning til alle de projekter, som Spielberg og Williams tidligere havde arbejdet på, Schindlers liste var en dyster film, der formidlede til publikum i sort-hvid (bogstaveligt talt) Holocausts rædsler og tragedie. Liam Neeson spiller i rollen i sin karriere som Oskar Schindler, en virkelig tysk industrimand med nazistiske bånd, som risikerede det hele for at redde 1.200 jøders liv ved at ansætte dem som nødvendige arbejdere i sin industri faciliteter.

Fremhæv spor: For en sådan delikat og sorgfuld kost skulle filmens temamusik være underspillet, elegant og spillet med en ekstraordinær hånd. Filmskaberne rekrutterede violinisten Itzhak Perlman - en israelsk virtuos, der havde mere end et dusin Grammy'er til gode. Perlmans mesterlige gengivelse af Williams melodi er smuk og mindeværdig.

8 Requiem for a Dream (2000)

Darren Aronofskys Requiem for en drøm er en særligt opsigtsvækkende film, som siger noget i betragtning af, at Aronofskys CV også indeholder de dystre psykologiske thrillere Pi (1998) og Sort svane (2010).

Requiem er en film om afhængighed og den onde cirkel, som kemisk afhængighed og trang til forbindelse har på sine ofre. Filmen har Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn og Marlon Wayans i hovedrollerne som familie og venner, der mister grebet om deres liv og forfalder til at fantasere om et bedre liv. Filmen viser perfekt den ensomhed og psykologiske pine, som et alvorligt stofmisbrug medfører. Ved slutningen af ​​filmen er karaktererne henvist til deres frygtelige skæbner, og seerne står tilbage generet og har brug for solskin.

Komponisten Clint Mansell udviklede filmens soundtrack, som er en blanding af æteriske strengepartier og pulserende elektroniske beats. Det er det perfekte overjordiske lydbillede til en film om misbrugere.

Fremhæv spor: Kronos-kvartetten leverer vidunderlige instrumentaler, især med partiturets tema, "Lux Aeterna". Det er noget af det mest følelsesladede musik, der nogensinde er filmatiseret.

7 Inception (2010)

Måske er ingen bedre til at lave soundtracket til den moderne actionfilm end Hans Zimmer, og mandens CV glimter bestemt af den kvalitet. Han har komponeret partiturer til Mørk ridder trilogi, Crimson Tide, Piraterne fra Caribien, Stenen, og mange andre muskuløse Hollywood-film. En fast samarbejdspartner for Christopher Nolans, Zimmer har arbejdet på fem af instruktørens projekter, og måske ingen steder er lydværket mere Zimmer-agtigt end i Begyndelse.

Filmen handler om en gruppe agenter, der hyres af store virksomheder til at stjæle forretningshemmeligheder fra deres konkurrenters drømme. De skal køre gennem forskellige bevidsthedsniveauer for at sikre deres mål, før de selv bliver mål. Det er en fed idé, og er veludført af Nolan, Zimmer og ensemblebesætningen. Komponistens orkestrale crescendos fungerer perfekt sammen med filmens tankevækkende handling.

Fremhæv spor: Komponisten på sit mest episke, "Time" er et fantastisk orkesterstykke, der bygger fra udvidet stilhed til et styrtende højdepunkt.

6 Gladiator (2000)

Den store historiske actionfilm fra den anerkendte instruktør Ridley Scott, Gladiator var en kasse-smadrende og blev en af ​​Russell Crowes mest kendte roller. Den medvirkede Crowe som Maximus, en general i det romerske militær, der bliver frataget sin rang, da Commodus (Joaquin Phoenix) kommer til magten. Langt forskellig fra sin velvillige far, kejser Marcus Aurelius (Richard Harris), er Commodus en despot, der bruger al sin magt til at fremme sine egne ønsker, uanset hvad det koster. Maximus er udsendt til at kæmpe i gladiatordødskampe for byens underholdning, hvor han kæmper mod både mennesker og dyr. Men hans naturlige lederskab gør ham og dem, der kæmper med ham, til helte fra Colosseum, hvilket styrker folkets håb om befrielse og gør tyrannen rasende.

Gladiator er en crackerjack-actionfilm, og dens score - endnu en fra Hans Zimmer - er passende storslået. Lydværket er relativt afdæmpet action, med intermitterende orkestrale opbygninger og nogle gode mellemøstlige instrumentaler.

Fremhæv spor: Den irsk-australske vokalist Lisa Gerrard er fremtrædende med i melodien "Now We Are Free", en smuk sang, der transporterer lytteren til en anden tid.

5 Jaws (1975)

Hvornår Kæber blev udgivet til biograferne i 1975, var det et gennembrud i skræmmende. Sekvenserne af en haj, der forfølger uvidende svømmere, rystede publikum så, at mange valgte at tage en pause fra stranden i et stykke tid. Spielbergs faste John Williams leverede filmens soundtrack og gjorde dermed filmen til, hvad den er med sin ekstraordinære temamusik.

I orkestret spiller strygerne blødt et stykke tid og ligger lavt som en haj på lur. Så kvidrer nogle trommer og horn i det fjerne og gør os opmærksomme på fare. Dette mønster opstår et par gange, hvilket subtilt hæver og sænker spændingen for publikum. Og så ud af ingenting vælder en udvidelse af strygere og mere af orkestret højere og højere op. Når det er parret med en finne, der stikker ud af et stort hav - den finne, der er fastgjort til en massiv hvidhaj - er det en ret spændende oplevelse.

Fremhæv spor: Som om en haj på femogtyve fod og tre tons ikke var skræmmende nok, får filmens hovedtema virkelig dit hår til at rejse sig.

4 The Last of the Mohicans (1992)

Udspillet i 1757 under den franske og indiske krig, Den sidste af mohikanerne er baseret på en roman af samme navn af James Fenimore Cooper. Filmen er instrueret af Michael Mann og får ikke den samme mængde fanfare og navn-dropping som hans andre film som f.eks. Varme, hvilket er en skam, for det er simpelthen fantastisk.

Filmen har Daniel Day-Lewis, Russell Means og Eric Schweig i hovedrollerne som det sidste levn af mohikanernes stamme og kultur, mænd, der har til opgave at eskortere de unge Munro-søstre (Madeleine Stowe og Jodhi May) på tværs af farligt territorium fyldt med blodige kampe og dødbringende bagholdsangreb fra Magua (Wes Studi) og hans Huron-krig parti.

Mann hentede Trevor Jones og Randy Edelman til at håndtere filmens partitur. De to fik fat i en lidet kendt sang kaldet "The Gael" fra musikeren Dougie Maclean, og de genbrugte den til et orkester. Dette ville blive filmens vigtigste og overordnede temamusik med rytmiske skotske violiner, tordnende trommer og spøgende horn. Det er den perfekte musik til at løbe gennem en slagmark og komme ud på den anden side uskadt.

Fremhæv spor: "Promontory" er det rumlende højdepunkt i denne films soundtrack, der tager Dougie Macleans originale ballade og bygger den op til et senet, fængslende værk.

3 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)

Den magtfulde Ring of Sauron falder i hænderne på Frodo Baggins, en blid hobbit, som beslutter, at han skal forlade shiren og tage turen tværs over landet for at ødelægge ringen. Med hjælp fra otte ledsagere tager Frodo vej mod Mordors sorte land, hvor han vil kaste ringen ind i Dooms sprækker. Men der er onde kræfter derude, som vil have ringen for sig selv.

En af de mest populære filmmusik i historien, den Ringens fællesskab soundtracket er kortlagt over hele verden og har solgt over en million eksemplarer. Komponisten Howard Shore brugte for det meste kunstfærdige orkesterstykker med stærke og drivende rytmer. Den har Wagners intensitet og dramatiske iver. London Voices giver også fremragende korarbejde.

Fremhæv spor: Enyas originale sang, "May It Be", er en smuk bid af lettelse efter timers kværnende hobbit-fare.

2 Ex Machine (2015)

Ben Salisbury og Portisheads Geoff Barrow skabte noget af et soundtrack til Eks maskine. Den har en kølig, rummelig kvalitet hele vejen igennem, og kører på grænsen mellem nysgerrig og skræmmende. Alt dette er perfekt til en film baseret på kunstig intelligens og det ukendte.

Filmen har Domnhall Gleeson i hovedrollen som Caleb, en smart, ung programmør hos Bluebook (en fiktiv blanding af Google og Apple), der vinder et arbejdspladslotteri for at være en del af et banebrydende eksperiment i CEO's højteknologiske vildmark sammensatte. Caleb arbejder en-til-en med sin chef, Nathan (Oscar Isaac), og deltager i laboratorietests for at måle det kunstige intelligenssystem, der er indeholdt i en kvindelig bot. Men hurtigt nok falder Caleb for det smukke væsen, som betror sig til, at hun er bange for, hvad der vil ske med hende, når Nathan opdager en næste generation af programmering, der skal erstatte det gamle.

Eks maskine var en sovende ved billetkontoret og indbragte beskedne $25 millioner. Men det er en lækker sci-fi-thriller med flotte præstationer og et fængslende soundtrack.

Fremhæv spor: Af alle sangene på partituret træder den synth-fyldte "Bunsen Burner" til toppen af ​​bunken, fordi den akkompagnerer filmens fremragende finale. Rumalderens atmosfære lægger en uhyggelig vægt på den afgørende scene.

1 Star Wars (1977)

Åh John Williams, hvad skulle vi gøre uden dig? Komponisten har scoret utallige Hollywood-favoritter, men selv blandt dem er der ét tema, der skiller sig ud over resten.

Det er det Star wars titelcrawl, som du altid har elsket. Ja, manden der hjalp Kæber skræmme alle op af vandet udførte også den største hovedtitelsekvens i filmhistorien. Fra det passende navngivne "Imperial Attack", til det muntre "Cantina Band", til det spændende "Rescue of the Princess", er de klassiske lyde fuldstændig forbundet med billedsproget.

At lytte til dette soundtrack giver en ny forståelse for, hvor vigtig komponisten er for ethvert projekt. Rumoperaen fra 1977 affødte en ny generation af filmproduktion, inkluderede nogle af de bedste specialeffekter derude og er blevet et uundværligt popkulturikon.

Fremhæv spor: "Hovedtitlen" er ganske enkelt et af de bedste filmtemaer nogensinde.

-

Er du enig i vores liste? Gik vi glip af nogen? Lad os vide!

Næste10 bedste obskure gyserfilm fra 1990'erne