HBO's The Last Of Us: 10 musikalske øjeblikke, vi håber, at showet tilpasser sig

Under udviklingen af ​​2013'erne Den sidste af os, begyndte skaberne Neil Druckmann og Bruce Straley at udarbejde en liste over musik, der passede til stemningen i det, de gik efter. Da det blev tid til at finde en komponist til at bringe musikken fra deres dystre verden til live, indså de, at mange af de numre, de havde kompileret, var af den Oscar-vindende komponist, Gustavo Santaolalla.

RELATEREDE:

Naturligvis henvendte de sig til den argentinske musiker, som fortsatte med at skabe de forbløffende smukke soundtracks fyldt med sange om tab, håb og skønhed. Fans er uden tvivl ivrige efter at høre, hvordan han tilpasser sin musik til den kommende HBO-serie, og her er nogle af de øjeblikke og tilsvarende sange, vi håber at høre.

10 Titelsekvensen - "The Last Of Us"

Det er næsten sikkert, at hovedtiteltemaet dukker op på en eller anden måde, og vi håber, at det sætter tonen lige så effektivt for serien, som det gør spillet. Først hørt over titlerne i det første spil, driller det spændende tema den følelse af opdagelse, der er i vente for spilleren.

Santaolalla har indspillet adskillige versioner af dette tema, inklusive en afisoleret version til Den sidste af os del II, måske forudsige forfærdelige øjeblikke i vente. Selvom det forbliver uvist, hvordan hans musik vil oversætte til live-action, bør dette ikoniske nummer forblive over hovedtitlerne.

9 The Flashbacks - "Allowed To Be Happy"

I hjertet af Den sidste af os del II er spørgsmålet om, hvor langt man vil gå for at gøre tingene rigtigt - for at få en anelse af lykke igen. Som sådan spiller denne sang mod de temaer, der ses hele vejen igennem Ellie og Abbys nuværende og flashback-kapitler: får de overhovedet lov til at være glade? Eller er de bestemt til blot at gentage deres cyklusser af vold igen og igen?

Hovedhistorien efterlader denne tråd lidt tvetydig og antyder, at begge kvinder har lært, at lykke ikke kan bringes tilbage, og bestemt ikke ved hævn. Tv-serien kunne sagtens lege videre med dette koncept og udforske, hvad det vil sige at føle sig glad, når alt omkring dig kan blive ødelagt med det samme.

8 Sæsonændringer - "All Gone (Seasons)"

Denne lette og luftige bane er det første, spillere hører, når de starter op Den sidste af os, som blade blæser gennem et åbent vindue i spillets hovedmenu. Det høres senere i pauser i fortællingen, når årstiderne skifter.

Sangens titel og placering repræsenterer naturens cykliske balance og minder spillerne om, at uanset hvad, vil karaktererne stå over for udfordringer lige så ustoppelige som årstidernes skiften. Det demonstrerer også følelsernes roterende natur, som chokerende øjeblikke som Sam og Henrys død og Joels næsten dødelige fald følges med livlige billeder af nedbør, floder og dyreflokke. Fjernsynets episodiske karakter ville naturligvis tillade, at narrative skift som disse kunne forekomme, og de kunne igen bruge denne musikalske cue som et overgangsstykke.

7 Ellie & Riley - "Fleeting" & "Left Behind (Together)"

I DLC-spillet, Efterladt, Ellies forhold til hendes bedste ven Riley skylles ud i flashbacks, mens den oprørske duo udforsker et gammelt indkøbscenter i Boston. Det, der gør denne del af spillet så speciel, er endelig at se Ellie optræde og føle sig som et barn for første gang.

De musikalske numre "Fleeting" og "Left Behind (Together)" fanger perfekt følelsen af ​​legesyg og kammeratskab, som pigerne udviser, mens de kører på en karrusel og fortæller vittigheder. I modsætning til den mere tragiske musik, der er med i så meget af resten af ​​historien, tilbyder disse sange den sjældneste følelse af håb og normalitet i en verden, der mangler begge dele.

6 "Tag på mig"

Et af de tilbagevendende temaer i Den sidste af os del II får chancen for at klatre på guitaren sammen med Ellie og Joel. Mens hun udforsker ruinerne af en forlængst forladt musikbutik i Seattle, åbner Ellie en guitarkasse og begynder at se sin partner Dina med denne ikoniske A-ha-melodi.

Denne sjældne sang fra den virkelige verden føles underligt hjemme i dette univers. De smukke akustiske og vokale arrangementer formidler den smertefulde længsel Ellie føler. Dets medtagelse i showet ville hjælpe med at forbinde til disse etablerede tråde og kunne også give HBO-alun Bella Ramsey en chance for at vise mere af Ellies kunstneriske side.

5 Den tvetydige slutning - "The Path"

Hvad laver Den sidste af os så unikt og mindeværdigt er, hvordan spillere i sidste ende bare ikke ved, hvordan de skal føle. Joels valg om at redde Ellies liv frem for at tillade hende at blive ofret for en vaccine er utvivlsomt egoistisk. Men de bånd, som spillere føler med dem, hvilket fører til det punkt, er bestemt nok til at gøre en i det mindste en smule empatisk over for Joels handlinger.

På passende vis spiller Santaolallas nummer "The Path" over de afsluttende tekster, der markerer afslutningen på vores rejse. Det bærer lignende følelser som dem i slutningen af ​​en western, hvor helten(erne) efterlades trætte og nedslidte. Hele Ellies verdenssyn og formål er blevet kastet i opbrud, og efter at have hørt Joel sværge på, at han fortæller hende sandheden, giver hun et åh-så-perfekt tvetydigt "okay" som svar.

4 Rideheste - "Ubrudt"

Åbning Den sidste af os del IIHistorien er dette uhyggelige spor, som høres efter Joel genfortæller slutningen af ​​det forrige spils begivenheder til sin bror Tommy. Tommy lover at holde på Joels hemmelighed, og begge mænd rider på hesteryg gennem resterne af et gammelt kvarter, der fører ind i Wyomings smukke skove.

Banen ledsager spilleren, når vi igen bliver akklimatiseret til denne tragiske verden. Tanken om nyligt castede Pedro Pascal at ride på hesteryg gennem en solnedgang i bjergene, mens denne sang spiller nedenunder, er nok til at vække enhver fans appetit til den kommende serie.

3 Ellie's Innocence - "Vanishing Grace (Childhood)"

Dyr spiller en ret symbolsk rolle i Den sidste af os' univers, der giver karaktererne mulighed for at reflektere over den skønhed, som naturen stadig er i stand til at give. De fremhæver også uskylden hos de yngre karakterer som Ellie, og ingen steder er dette bedre udstillet end i girafsekvensen.

Efter en af ​​de mest traumatiske prøvelser, man kan forestille sig under vinterafsnittet, er Ellie mærkbart tilbagetrukket, da hun og Joel rejser gennem Salt Lake City. Alt dette ændrer sig, da hun får øje på en flok giraffer. Hun letter pludselig og jagter væsnerne, mens Joel følger efter, usikker på, hvad hun leder efter. Hun fanger endelig en fodring, og mens hun undrer sig over synet af de majestætiske skabninger, spiller den opløftende sang "Vanishing Grace (Childhood)" nedenunder. Det føles fredeligt og roligt og minder os om, at selv i Ellies forsvindende ungdom, er der stadig glimt af barnlig undren indeni.

2 Sarahs død - "All Gone (Aftermath)"

Der er flere versioner af sangen "All Gone", der er krydret gennem hvert spil, men ingen rammer helt så hårdt som "Aftermath". Kun få minutter inde i hovedhistorien bliver vi pludselig slået af utilgivelige trusler denne verden indeholder som det melankolske nummer spiller under Sarahs død.

I betragtning af Sarahs betydning for Joels bue, ville HBO-serien gøre klogt i at oversætte åbningssekvensen med små ændringer, og der er bare ingen måde at skildre hendes død bedre end en variation af denne sang. Den fanger sorgen over tabet smukt, mens den minder os om, at der stadig er så meget historie tilbage at fortælle.

1 Joels valg - "Valget"

Da Ellie finder ud af, at Joel ville droppe hende med Tommy og tage afsted, løber Ellie væk til et nærliggende ranchhus. Efter at Joel har sporet hende, konfronterer Ellie ham med at forlade hende og udfordrer endda hans frygt for at miste hende, ligesom han gjorde Sarah.

Dette øjeblik ændrer alt, hvor Joel ikke kun indser, hvor vigtig han er for Ellie, men også hvor tom han ville føle sig uden hende. Efter at trioen er kørt tilbage til Tommys bosættelse, overrasker Joel dem begge ved at annoncere, at han vil fortsætte på den rejse, han startede med Ellie. På passende vis spiller sangen "The Choice" nedenunder, og dens angribende akkorder giver følelsen af, at resultatet, ligesom alt andet i dette ord, kunne være håbefuldt eller katastrofalt.

NæsteTeen Wolf: Stiles Stilinski's Love Interests, Klassificeret som

Om forfatteren