10 psykedeliske gyserfilm at tjekke ud

Ved at skubbe grænserne for normalitet er udtrykket psykedelisk rædsel ikke altid kun afhængig af at forsøge at relatere den kemisk inducerede oplevelse. Tværtimod ser film, der falder ind under betegnelsen, efter at udforske gyser, der overskrider den rationelle tankes sikre rammer. Eksperimentering og abstrakte koncepter er nøglen, og disse film tilbyder nogle af de mest unikke gyseroplevelser.

Selvom disse film flytter grænserne for gys, indeholder alle et vist grundelement og er knyttet til andre genrer. Uanset om det er 80'ernes rædsel, japanske uklarheder eller sci-fi-galskab, er der noget inden for disse bizarre film, der taler til skabere i mange genrer, lande og oprindelser, og som tilbyder en bred vifte af begrebet psykedelisk gyser.

10 Jacobs Ladder (1990)

En krigsdyrlæge, spillet af Tim Robbins, er -enfristende til at opdage sin fortid, mens han håndterer traumet ved at miste sit barn. Desværre begynder grænserne mellem virkelighed, vrangforestilling og det derimellem at udviskes under søgningen, da soldaten oplever ekstreme og forfærdelige anfald af dissociation.

En forløber for en masse moderne gyser, med serier som f.eks Stille bakke stor indflydelse fra filmen, Jacobs stigeer en helt unik gyseroplevelse. Uden for den tvivlsomme virkelighed fra de upålidelige hovedpersoner, skabte filmen også de spjættende, forvrængede mennesker, der ville blive en almindelig æstetik blandt uhyggelige pastaskabere. En virkelig desorienterende og forstyrrende oplevelse for dem, der er villige til at tage turen. For nylig, a Jacobs stige genindspilning blev løsladt.

9 Climax (2018)

Samlet på et fjerntliggende sted en vinterlig nat tilbringer en fransk dansetruppe natten med at socialisere og optræde. Som natten går, begynder de at indse, at deres drinks er blevet tilsat LSD, hvilket resulterer i et stofdrevet sammenbrud af paranoia og rædsel skubbet af deres kødelige begær.

Instrueret af Gaspar Noé har ikke været en til vige tilbage for kontroverser i sine værker, med film som f.eks Irreversibel og Elsker 3D viser den kompromisløse tilgang til den argentinske filmskaber. Ikke overraskende, Klimaks er lige så ubehageligt som instruktørens andre værker, og fanger det narkoladede mareridt gennem et eklektisk/gennemtrængende musikpartitur og udforskende kinematografi.

8 Mandy (2018)

Et pars idylliske liv i deres afsidesliggende hjem er knust af en mareridtsagtig hippykult, der ender med at myrde titularen Mandy. Dette sætter en anmodning om hævn på tværs af et rødfarvet, overjordisk landskab styret af kulten og en dæmonisk motorcykelbande.

At markere et comeback, af slagsen, for veteranskuespilleren Nicholas Cage, var Mandy med til at gøre ham til en respekteret skuespiller i gysergenren efter en række dårligt modtagne film fik de fleste til at se ham som en joke. Det er ubestrideligt, at cage giver en fremragende præstation i denne, selv i hans tendens til stadig at overskue visse scener. Ud over den stærke præstation byder instruktør Panos Cosmatos på en tyk atmosfære, vidunderligt vist gennem forskellige nuancer, for at skabe en mareridtagtig verden styret af en Manson -lignende figur med kommando over okkulte.

7 Suspiria (1977)

Den amerikanske danser, Suzy Bannion, kommer til et prestigefyldt tysk danseakademi for at finpudse sit håndværk yderligere. Imidlertid begynder mærkelige begivenheder at finde sted på akademiet, og en historie om det okkulte undgår, at ejerne har skumle motiver.

Fra det hektiske partitur af Goblin, til farvesus, der fremhæver forskellige mareridtsagtige sekvenser, Suspiria er et definerende værk fra giallo maestro Dario Argento. Selvom plottet i sig selv er ret ligetil, kommer det virkelige træk via udførelsen, som skaber nogle af de mest definitive og mindeværdige sekvenser i hele gyserfilmen.

6 Antrum: The Deadliest Film Ever Made (2018)

Oplevelsen af Antrum, og den rejse, det tager folk med på, opleves bedst af publikum selv. Kort sagt præsenteres filmen som værende forbandet og dødsårsag og tragedie. Selvom dette åbenbart er et konstrueret koncept for 2018-gyserfilmen, spiller den forbandede vinkel på tværs af alle aspekter af produktionen, hvilket giver en underlig følelse af kropsløshed til forløbet.

Uanset om det er bevidst nedbrydning af filmbestanden eller forbandede billeder splejset ind i filmen for tilfældige mareridtsafvigelser, fanger filmen virkelig konceptet med at se en forbandet film. Mens produktionen har brug for, at publikum lægger fornuften til side og køber ind i konceptet, vil de, der er villige til det, finde sig i at blive flettet ind i en bizar og surrealistisk øve sig i rædsel.

5 Hus (1977)

En gruppe japanske studerende planlægger et besøg på landet for at besøge en af ​​elevernes bedstemødre. Men da de ankommer til huset, afslører en række mærkelige hændelser, at en overnaturlig kraft er ude på at gøre dem til en del af den gamle bygning.

For nylig genopdaget og distribueret gennem Criterion-kollektionen, Hus fra den japanske instruktør Nobuhiko Obayashi, er uden tvivl en af ​​de mest bizarre film, der nogensinde er lavet. Dette ry er opnået af den uortodokse tilgang til særlige/praktiske effekter, helt unik for produktionen. Som et resultat bliver filmen en trippy oplevelse, som om man ser en gyserfilm fra en parallel verden med sit eget sæt regler og metoder til at formidle gyser.

4 Berberian Sound Studio (2012)

En amerikansk lydtekniker, der er hyret til en italiensk produktion, oplever, at rædslen ved det indhold, han scorer, begynder at manifestere sig i hans personlige liv.

Et eksperiment i auditiv horror, mens han hylder Italiensk gyserfilm fra 70'erne, Berberisk lydstudie er et meget trippy kærlighedsbrev til tidens stilfulde rædsel. Vægten på lyddesign skaber interessante scenarier i både at udforske lyddesignets håndværk og give nogle grundlæggende koncepter til den surrealistiske tilgang til gyser.

3 The Beyond (1981)

En kvinde arver et gammelt hotel i Louisiana, men efter en stribe overnaturlige og barske begivenheder får den nye ejer ud af, at hotellet blev bygget over portene til helvede.

Fra "gorens gudfader", Lucio Fulci, The Beyond understreger, hvorfor så mange gyserfans blev tiltrukket af Italienske gyserfilm fra 80'erne. Udover de overdrevne og kreative gore-sekvenser, kan produktionen prale af en skræmmende fortælling, der er skubbet af overnaturlige elementer, der kun kan forklares som at de kommer fra et sted med ren ondskab. Hvor filmen virkelig passer til regningen kommer via konklusionen, som ikke vil blive spoleret her.

2 Bloodbeat (1983)

En familie i det landlige Wisconsin samles til jul, men den nye gæst, Sarah, forårsager splid i familien, da moderen kommer til at frygte sin søns nye kæreste. Frygten bliver bekræftet, da Sarah finder sig selv besat af ånden fra en gammel samurai, der er indstillet på hævn.

Hvor mærkeligt præmissen end lyder, er det glemt 80'er-gyserfilm fra den tidligere instruktør Fabrice A. Zaphiratos er bestemt en mærkelig tur. At bringe en samurai ind i landdistrikterne i Wisconsin og tilføje overnaturlig rædsel elementer skaber en mærkelig kontrast, som ikke altid giver mening. Generelt er filmen en smule groft og forvirrende, men konceptet bakket op af et iøjnefaldende lyddesign gør det Blodslag en trippy oplevelse, der er værd at tjekke ud.

1 XTRO (1982)

En mand, der blev genfødt fra et fremmed væsen, vender tilbage, der blev bortført og taget væk fra sin familie. Faderens gensyn forårsager ikke kun en splid i familien, men hans ejendommelige opførsel udsætter familien for et surrealistisk uheld.

Udover at have en af ​​de mest frygtindgydende skabninger afsløret nogensinde, Xtro er en vidunderlig balance mellem surrealisme, science fiction og rædsel. Derfor er der mange sekvenser, der hjælper med at fange den psykedeliske stemning, der hviler lige uden for rationel forklaring. Gydning et par bemærkelsesværdige efterfølgere, den britiske alien-gyserfilm er et must at se for folk, der nyder gyser, der udfordrer almindelige konventioner og form.

NæsteHarry Potter: 10 upopulære meninger om Hermione (ifølge Reddit)