10 skøre film om psykiske asyler

Fantastiske film gør dig glad for at være i live og fri, især hvis du ser en om en psykiatrisk institution. Lige meget hvilke kampe du måtte stå over for, sætter det alle dine egne bekymringer i perspektiv at se de certificeret sindssyge. Mens "skøre" er blevet et dovent tilnavn, er folk generelt og oprigtigt bange for, at de faktisk er det. Jo mere brændende vi tror på en sag, og jo mere vi ønsker, at andre skal være enige med os, jo mere kan vi blive opfattet som mentalt ustabile. Hollywood har dramatiseret mentale institutioner og patienterne indenfor til perfektion. I både komedie og gyser minder de bedste film publikum om, at når ryggen er mod muren, og vi har noget at bevise, kan vi virke lige så skøre som dem i sanatoriet.

Her er vores liste over top 10 skøre film om mentale institutioner.

reglerne

Hvis en hovedperson kortvarigt har været på en psykiatrisk institution, måske snart kommer ind i en psykiatrisk institution eller til stadighed opholder sig i en, er filmen fair game. Det samme er dine kommentarer, hvis du er uenig.

10 Silence of the Lambs (1991)

Hvis du spiser folk til sport og parrer deres organer med hvidvin, ender du sandsynligvis på en sindssygeanstalt. Ifølge de fleste er det ikke et normalt måltid. Til Ondskabens øjne, det giver en spektakulært unormal film. Hollywood bruger sin yndlingstrope: at bruge den onde fyr til at hjælpe med at fange nogen værre. Hvad kunne gå galt? Mens filmen hopper på tværs af mentale institutioner med stigende sikkerhed, kommer Hannibal Lecter (spillet af Sir Anthony Thomas) tættere på at genvinde sin frihed. For en klinisk sindssyg kannibal kan det at hjælpe med at fange hudmesteren Buffalo Bill give både pirring og en chance for at undslippe.

I Stilheden af Lam, Lecter oplevede ikke kun stilheden i sanatoriecellen, men nød også fornøjelserne ved en Jason X-agtig ansigtsmaske for at holde hans uhyggelige mund forseglet. På Baltimore State Hospital for the Criminally Insane var Mr. Lecter patient nul, den slags indsatte, der holder sanitarier i gang. I Jonathan Demmes Oscar-vindende film for bedste film bliver han imidlertid en af ​​biografens mest genkendelige karakterer, der overskrider genren for at fremkalde en række følelser hos publikum. Afvisning førte til meningsmålingerne.

9 The Great Gatsby (2013)

Mens F. Scott Fitzgeralds roman nævnte ikke et asyl, Baz Luhrmann indrammede hans 2013-tilpasning af Den store Gatsbyi det hule indre af en. Nick Carraway, den pålidelige, omend Gatsby-besottede fortæller, bliver først introduceret gennem de frostede vinduer i et sanatorium. Han kan faktisk være mere deprimeret end sindssyg, men hans tid i institutionen er et biprodukt af de utallige timer, der tilbringes blandt Manhattans sprudlende borgerskab.

Mens Luhrmanns film måske har overbetonet pomp og prakt i de brølende tyvere, viste hans skildring af socialistens situation i sidste ende sig at være spøgende. Ligesom med Jay Gatsbys tragiske slutning, lusker Nick Carraway ind på kontorerne på et sanatorium og prøver at få mening i det liv, han levede og mistede. Han kunne åbenbart ikke forstå hvordan Jay-Zs rim dukkede op i jazztiden.

8 Terminator 2: Judgment Day (1991)

Terminator: Genisys kan have kæmpet på hjemmemarkedet, men det vil tage et meget større flop at ødelægge vores bedste minder fra James Camerons legendariske efterfølger. Terminator 2: Judgment Day åbner med Sarah Connor iført skivvies i den hvidvæggede klaustrofobi på en psykiatrisk institution. Publikum husker, hvad Sarah oplevede, men vi kan ikke være sikre på, om hun virkelig har mistet forstanden siden begivenhederne fra den første film.

Her er hvorfor T2 lavet vores liste: når hun ser Arnold Schwarzenegger T-800 dreje om hjørnet, oplever hun bogstaveligt talt en euforisk smerte. Connor, spillet af skuespillerinden Linda Hamilton, er så chokeret, rædselsslagen og mærkeligt bekræftet, at hun ser ud til at have en ud af kroppen oplevelse. At genopleve den slags åbenbaring, at genfinde terroren fra sin fortid i en psykiatrisk institutions snævre rammer, er definitionen af ​​frygt.

7 12 aber (1995)

Galskab kan være subjektivt. Dette minder om Keanu Reeves Bill og Ted meme, hvor han tomt stirrer op i himlen og spørger: "Hvad hvis jeg er sindssyg... og mine forældre aldrig fortalte mig det?" (Prof tip: Stil dine yngre søskende eller børn det samme spørgsmål og se, hvordan de reagerer.) Ind Terry Gilliams 1998 kult-klassiker, 12 aber, tidsrejser, klare drømme, folkemordsvira og filosofering over galskabens tilstand udforskes gennem karaktererne James Cole (Bruce Willis) og Jeffrey Goines (Brad Pitt).

Gilliam viste sig at være den perfekte instruktør til filmen, da hans karakteristiske visuelle stil fremhævede det usammenhængende plot. Fordi vi ser James Cole i en række forskellige omgivelser og år, bliver vi vist flere sider af hans personlighed, nogle mere forvirrende end andre. Uanset om han er en fri mand, en fange eller en patient på mentalhospitalet, er vi aldrig helt sikre på, hvilken Cole vi skal stole på. Willis spiller sin mangefacetterede karakter til perfektion, legemliggør vores skizofrene natur og udvider definitionen af ​​"vanvittig".

6 Shutter Island (2010)

Forklædt som en thriller, Shutter Island er en film om fortrængning, traumer og oplevelsen af ​​ufattelig sorg, der kan føre til sindssyge. Fyldt med Hans Zimmer-agtig tågehorn at bwomps gennem hele filmen, Shutter Island tilbyder en overbevisende tur, som du måske tøver med at gentage. Teddy Daniels (Leonardo dicaprio) leder en undersøgelse af Rachel Solandos forsvinden på Shutter Island psykiatriske facilitet. Daniels er opsat på at finde svar, og enhver, der sætter spørgsmålstegn ved hans motiver, vil hurtigt blive angrebet: kloge og hvidhårede tyske læger skal være nazister, magre indsatte sætter fingeren til deres mund skal have hemmeligheder, og for Daniels er alle andre end hans efterforskningspartner, Chuck Aule (spillet af Mark Ruffalo), automatisk med på hemmeligheden bag Solandos forsvinden.

Han har ret. De er alle med på hemmeligheden, men det er ikke den, Teddy Daniels havde mistanke om. Uden at ødelægge et virkelig desorienterende twist, ved det Instruktør Martin Scorsese's sidste frames efterlader publikum med en bedøvende mistanke, der giver genlyd længe efter kreditterne ruller.

5 The Silver Linings Playbook (2013)

Åbningsskuddet af Silver Linings Playbooksætter publikum i midten af ​​Pat Solitanos sind og centrum for hans Maryland-baserede mentale institution (Hvorfor har Maryland alle disse institutioner?). Han imploderede efter at have fundet sin kone i brusebadet med en anden mand og forværrede hans elendighed ved at slå lotharioen til en blodig masse. Da vi første gang møder Pat (spillet til perfektion af Bradley Cooper), er han på den sidste dag af sit otte måneder lange retsbeordrede ophold, og på den første dag i sit nye hvirvelvindsliv. Pat har en årsag: at genoplive flammerne med sin fremmedgjorte kone. Han ønsker så inderligt at bevise sin fornuft, at han bliver manisk ved at gøre det, hvilket bringer en familiekamp til knytnæveslag, der næsten bringer ham tilbage i skraldespanden. Det tager ikke lang tid, før den bipolare og stormfulde Solitano krydser veje med en orkan i form af Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence, i hendes Oscar-vindende rolle). Først ansporer de hinanden til forværring, men ved filmens slutning neutraliserer de hinanden og lærer til sidst at elske hinanden.

David O. Russells film fremsætter et hjertevarmt argument for, at psykiske sygdomme kan behandles med kærlighed, hengivenhed og forståelse. Vejen til filmens tilfredsstillende konklusion er lige så stenet som Pat og Tiffanys uhyrlige dansenummer, men deres rejse dertil gør Silver Linings Playbook eminent overskuelig. Russell har netop slået sig sammen med Cooper og Lawrence igen i deres kommende film Glæde.

Silver Linings Playbook minder publikum om, at når ryggen er mod muren, og vi har noget at bevise, kan vi virke lige så skøre som dem i sanatoriet. Takket være familie og indsigtsfulde sind som Tiffany Maxwell vendte Pat Solitano tilbage til virkeligheden og så, at livet foran ham var det, han altid ville leve.

4 Man fløj over Gøgereden

Hvis dette kommer som en overraskelse, så hører du måske også til i et sanatorium. Uden denne film ville det være en kamp virkelig at definere "Mental Asylum"-genren som Man fløj over Gøgereden har gjort. Sammen med sit arbejde i Chinatown, Batman, og Ondskabens hotel, R.P. McMurphy vil sandsynligvis blive husket som en af ​​Jack Nicholsons mest karrieredefinerende karakterer.

Kontrasten af ​​at se en fuldt funktionel smart-aleck i et nuthouse gør instruktør Milos Formans film til en absolut fornøjelse. Måske er det ord for let, i betragtning af at filmen også vandt de fem bedste Oscar-priser i 1976. Med en af ​​de største skurke i filmhistorien og en birolle, der inkluderede Christopher Lloyd og Danny DeVito, Man fløj over Gøgereden er en virkelig kendetegnende film. HVIL I FRED. R.P. McMurphy.

3 Bronson (2008)

Charles Bronson (f. Michael Gordon Peterson) har levet i isolation det meste af sit liv. I Bronson, Tom Hardy dramatiserer det faktum til skræmmende længder. Den megalomane opførsel Bronson udviser i Nicolas Winding Refns biografi er så absurd, at man lader håbe på, at hr. Hardy ikke blev lige så sindssyg på sættet. Alligevel, i takt med de tunge doser af nøgenhed, dummies-scenens deprimerende Pet Shop Boys-dans og generelt skizofren glans af Hardys præstation, Bronson bevarer en mørk komisk kant hele vejen igennem.

Uanset om han er indespærret alene eller serverer te til personalet på psykiatrien, finder Bronson en måde at underholde sig selv på i enhver situation. Hans vanvid er selvbevarende og derfor ubegrænset. Publikum ved, at Bronson fortjener sin straf, men på trods af alle hans indspil håber vi stadig, at han vil droppe "i" fra "fornuften".

2 Don Juan DeMarco (1994)

Johnny Depps kommerciel succes har groft overskygget nogle af hans bedste værker, inklusive det iDon Juan DeMarco. Som den titulære karakter tilbringer Depp ti dage på en psykiatrisk institution under psykiateren Jack Micklers ansvar (Marlon Brando, på højden af ​​sin eksperimentelle skuespillerkarriere). DeMarco, hvis rigtige navn er John Arnold, er fortsat overbevist om, at hans sande identitet er Don Juan, elsker over tusind kvinder.

DeMarco er klinisk sindssyg, men hans overbevisning er så dybt fastholdt, at han besværgelser af sygeplejerskerne og subtilt opfordrer Mickler til at genoplive flammen med sin vellyste kone (Faye Dunaway). Hvis kærligheden i sig selv er en form for sindssyge, så burde Johnny Depps karakter måske få et bestået.

1 Frances (1982)

Ægte originalitet kan være ødelæggende. Musikere i 27 Klub er et godt eksempel, sammen med mavericks fra enhver industri, der selv destruerede under presset fra berømmelse og formue. Så er der skuespillere: mennesker, der studerer eller foregiver at studere den menneskelige tilstand. Hvilken ny idé! De har en licens til at "leve andres liv", og forbandet torpedoer, hvis du tror, ​​de gør det på en mærkelig måde.

Se bare på Frances Farmer, det semi-berømte emne i Graeme Cliffords biografi fra 1982. Fra begyndelsen udviste Frances (Jessica Lange i hendes Oscar-nominerede præstation) ægte excentricitet, idet hun nægtede at bære make-up på kameraet eller gøre noget, hun følte var et Hollywood-stunt. Denne form for salthed skaffede hende betydelige muligheder både på scenen og skærmen, men efter en affære, splid med sin krævende mor og en voksende afhængig af amfetamin, fandt Farmer sig institutionaliseret på flere sanatorier, hvoraf det sidste "behandlede" hende med elektrochokterapi og en efterfølgende lobotomi.

Mens meget af filmens plot er blevet sat i tvivl, er de, der ser filmen, tilbage spekulerer på, hvor mange stjerner fra Golden Age of Hollywood, der endte med at blive givet videnskabens mest primitive form for medicin.

-

Der er vores ti! Hvad er din yndlingsfilm eller -scene, der foregår på en psykiatrisk institution? Fortæl os det i kommentarerne!

NæsteFlagermusfamilien, rangeret efter kampevne

Om forfatteren