Gaspar Noe & 9 andre franske instruktører, som enhver filmelsker bør tjekke ud

Fransk film har spillet en stor rolle i filmhistorien i mange årtier. Faktisk bliver Frankrig ofte betragtet som biografens fødested, lige siden Lumiere-brødrene skabte deres Cinematograph og offentligt viste 10 af deres kortfilm helt tilbage i 1895.

Mens Hollywood konsekvent har skabt blockbusters, fransk film - og europæisk biograf som helhed - har fokuseret mere på at sætte arthouse-tendenser og revolutionere mediet på sine egne måder, takket være disse topinstruktørers arbejde.

10 Gaspar Noe

Nogle af de bedst kendte, mest berømte franske instruktører er ikke nødvendigvis født i landet. Sådan er det med den argentinske instruktør Gaspar Noe, hvis familie flyttede til Frankrig, da han var 12. Noe betragtes som en anerkendt moderne fransk instruktør med en karakteristisk stil.

Noes tre mest berømte og roste værker er 2009's Træd ind i tomrummet, 2015'erne Kærlighed, og 2018'erne Klimaks, som alle har delt kritikere, men alligevel vundet priser på forskellige filmfestivaler og tiltrukket mange arthouse-elskere.

9 Jacques Demy

Den måske mest kendte filmbevægelse, der opstod i Frankrig, er den franske New Wave, som fik filmskabere til at afvise traditionel filmfremstillingspraksis og i stedet eksperimentere. En sådan filminstruktør var Jacques Demy, hvis karriere begyndte i 1960'erne og strakte sig over tre årtier.

Demys værker var påvirket af alt fra japansk manga til Hollywood musicals, hvilket resulterede i en unik visuel stil. Hans musikalske romantiske drama fra 1964 Cherbourgs paraplyer vandt guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes og blev nomineret til flere Oscars. Hans anden musikalske komedie De unge piger fra Rochefort blev nomineret til en Oscar for bedste scoring af et musikalsk billede og blev endda tilpasset til en scenemusical.

8 Jean Renoir

Går tilbage til den stille æra, Jean Renoir var en af ​​de første instruktører, der blev betragtet som en sand auteur. Han betragtes bredt som en af ​​de største instruktører gennem tiderne og modtog endda en Lifetime Achievement Academy Award i 1975.

Hans krigsdrama fra 1937 Den store illusion blev den første ikke-engelsksprogede film nogensinde, der blev nomineret til Oscar-prisen for bedste Billede og blev forbudt i Frankrig og Nazityskland før og under Anden Verdenskrig på grund af dets anti-krig besked. Renoirs Spillereglerne, udgivet i 1939, fokuserede på den franske overklasses moralske hjerteløshed lige før begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig og var en fiasko både kritisk og kommercielt. Men som tiden gik, blev den originale instruktørs klip gendannet, og filmen blev kendt som en af ​​de bedste af sin slags.

7 Robert Bresson

Blandt de instruktører, der brugte utraditionelle tilgange, var Robert Bresson formentlig den første. Han formåede at udvikle sine egne filmfremstillingsmetoder, mens han modtog universel anerkendelse for sit arbejde.

De fleste af Bressons film er kendt for deres tragiske historier. Baseret på virkelige begivenheder, 1956'erne En mand undslap gav Bresson prisen for bedste instruktør ved filmfestivalen i Cannes. 1959'erne Lommetyv (hvilket var første gang Bresson skrev et originalt manuskript i stedet for at tilpasse kildemateriale) er blevet sammenlignet med Dostojevskijs Forbrydelse og straf. Og 1966'erne Au Hasard Balthazar (som angiveligt var inspireret af et stykke af Dostojevskijs Idioten) er kendt for sin asketiske stil og den dybe følelsesmæssige effekt, den har.

6 Jean-Jacques Annaud

Blandt de relativt moderne franske instruktører er Jean-Jacques Annaud den med mange priser (fem Cesar Awards og en Oscar for bedste fremmedsprogede film) og værker af stor variation.

Hans to mest kendte film - 1997'erne Syv år i Tibet og 2001'erne Fjende ved portene - handlede begge om krig, men fortalte helt forskellige historier, der var lige overbevisende. Endnu en af ​​hans kreationer, 1992'erne Elskeren, blev en kritisk og kommerciel succes med flere priser og nomineringer.

5 Jean-Pierre Jeunet

En anden moderne instruktør kendt for sin karakteristiske tilgang og stil er Jean-Pierre Jeunet. Hans film blander realisme og fantasi og tilføjer elementer af surrealisme og slapstick-humor.

Nogle mennesker kender ham måske for at instruere Alien: Opstandelse men det er nok hans eneste mislykkede værk, som i øvrigt også var den eneste gang, Jeunet arbejdede på en amerikansk produktion. Jeunets postapokalyptiske sorte komedie fra 1991 Delikatesser er en af ​​de mest utraditionelle tilføjelser til genren, mens 2001's Amelie er stadig den mest indbringende fransksprogede film udgivet i USA og betragtet som en af ​​de bedste romantiske komedier, der nogensinde er lavet.

4 Luc Besson

I 1980'erne startede en anden filmbevægelse i Frankrig kaldet Cinema du look, som stort set blev ledet af ingen ringere end Luc Besson. Han ville senere fortsætte med at instruere nogle af de dyreste franske film nogensinde lavet, hvilket resulterede i varierende niveauer af kritisk og kommerciel succes.

Bessons engelsksprogede film fra 1988 Den Store Blå (lavet i Cinema du look-stilen) udviklede en kultfølge gennem årene. Endnu yderligere succes kom til instruktøren i 1994 med udgivelsen af Leon: Den professionelle med den unge Natalie Portman i hovedrollen. Derefter, i 1997, Det femte element blev den mest indbringende franske film ved det internationale billetkontor og den dyreste europæiske film nogensinde lavet.

3 Francois Truffaut

Som tidligere nævnt var den franske nybølge en af ​​de vigtigste filmbevægelser i historien. En af dets grundlæggere, Francois Truffaut, betragtes med rette som et ikon for den franske filmindustri.

Hans instruktørdebut, 1959'erne De 400 slag, er også hans mest berømte og roste værk og betragtes som den definerende film for New Wave-bevægelsen. Endnu et fransk New Wave-værk fra 1962'erne Jules og Jim, vundet adskillige priser og betragtes nu som en af ​​de største film, der nogensinde er lavet. Truffaut lavede også mere "traditionelle" film, der blev klassikere, såsom 1966'erne Fahrenheit 451, en tilpasning af Ray Bradburys bog af samme navn.

2 Jean-Luc Godard

Endnu et stort navn i den franske New Wave-bevægelse er Jean-Luc Godard, som anses for den mest indflydelsesrig fransk instruktør fra efterkrigstiden og er blevet citeret af adskillige instruktører som en inspiration (blandt dem Martin Scorsese og Quentin Tarantino, for eksempel).

Godards krimidrama fra 1960 Åndeløs har stort set samme status som Truffauts De 400 slag. 1963'erne Foragt er ofte sat i rækken af ​​essentiel biograf, mens 1965'erne Pierrot le Fou regnes for et af instruktørens bedste værker.

1 Roman Polanski

Ligesom Gaspar Noe er Roman Polanski en udenlandsk instruktør, der blev tæt knyttet til fransk film. Polanski blev født i Paris, men hans liv havde mange uventede vendinger (og kriminelle anklager), og hans karriere inden for film har strakt sig over næsten 60 år.

Et af hans mest ikoniske værker er 1968'erne Rosemarys baby, som regnes for en af ​​de største gyserfilm, der nogensinde er lavet. 1974'erne Chinatown fik 11 Academy Award nomineringer, vandt for bedste originale manuskript og blev kendt som en af ​​de største film, der nogensinde er lavet. 2002'erne Pianisten blev en kritisk og kommerciel succes, der vandt flere priser og opnåede status som en af ​​de bedste film i det 21. århundrede.

NæsteDe 10 bedste James Bond-film ifølge Letterboxd

Om forfatteren