10 bedste boksekampe i filmhistorien, Klassificeret
Hollywoods forhold til boksning har været svært. Filmskabere har ofte kæmpet for at gå på den fine linje mellem at romantisere den brutale sport og virkelig udforske psyken hos dem, der vælger at forfølge en sådan karriere med vilje. Men at instruere en boksescene er ingen cakewalk, især når det kommer til film som Stenet eller Rasende Tyr, hvor arbejderklassens gennemsnitsindkomstpublikum vil have deres penge værd, men det gør kritikerne også. Der er tekniske detaljer involveret, individuelle kampstile, der skal udforskes (især i biopics), og selvfølgelig iscenesættelse og udførelse af den faktiske koreograferede rumlen.
Ud af de mange boksefilm, som Hollywood har produceret gennem årene, er der kun få, der bokser sekvenser har faktisk bestået tidens tand og har formået at holde sig friske i publikums minder. Lad os tage et kig på nogle af de mest succesrige og kendte boksescener i biografhistorien.
10 Creed: Adonis Creed vs. Ricky Conlan
Ryan Coollers Creed er frem for alt en smart film. Filmen, som er en slags spin-off fra den legendariske
Kampen mellem ham og den britiske let-sværvægtsmester Conlan er så mindeværdig, fordi den havde et element af uforudsigelighed. Ingen vidste, hvornår Creed ville tage sit træk. Den spændte 15-sekunders sekvens af dem, der byttede skud, som endte med Mary Anne Creeds skrig, var fantastisk, fordi det var teknisk forsvarligt uden at være flamboyant.
9 The Fighter: Micky Ward vs. Unavngiven modstander
David O Russells 2010 sportsbiografi blev nomineret til syv Oscar-priser og var en af årets mest lovende udgivelser. Den har Christian Bale i hovedrollen som en tidligere bokser og en kokainmisbruger i bedring og Mark Wahlberg som den tidligere weltervægtsmester Micky Ward.
Underkortkampen mellem Micky og hans modstander, som er 20 pund tungere, udstråler en følelse af, at det haster. Hvis Micky ikke kæmpede tilbage efter hvert slag, ville han tabe meget hurtigt. Direktøren gør brug af den spænding og gør ikke Micky til en forudsigelig fighter; i stedet for at besvare hvert skud, lader han sin modstander slå ham flere gange, før han bryder sin holdning.
8 Ali: Muhammad Ali vs. Joe Frazier
Will Smith spiller hovedrollen som den legendariske bokser og filantrop Muhammad Ali i denne medrivende sportsbiografi instrueret af Michael Mann. Alis kamp med sværvægtsmesteren Joe Frazier var meget høj på drama, fordi den blev kaldt "århundredets kamp".
Det var dog også meget teknisk forsvarligt og ikke for prangende eller prangende i forhold til risikovillighed. Kampen havde resulteret i det første tab af Alis karriere, men i stedet for at gøre hele sekvensen til en hjerteskærende ballade for de besejrede, sætter koreografien fokus på Alis modstandskraft. Det fungerer også som en metafor for hans personlige fortælling.
7 Askepotmand: James Braddock vs. Max Bær
Selvom Ron Howards film er forudsigelig og har en historie, der kunne have brugt noget slibning på sine kanter, kampen mellem boksemesteren James J. Braddock (Russell Crowe) og Max Baer var spektakulære på alle punkter. Crowes overbevisende kropslighed var hans største aktiv for filmen.
Fortællingen fremdrev Baer som et sikkert spil, hvorfor Braddocks sejr mod ham, selv med en brækket arm, kunne sættes op som en fantastisk præstation. Kampen var uhøjtidelig og utrolig standhaftig. Interessant nok trævler Braddocks historie op midt i den store depression, og kritikere har ofte foreslået, at Braddocks usandsynlige modstandsdygtighed i sine kampe var beregnet til at fungere som en metafor for et dårligt held Amerika.
6 Mester: Midge Kelly Vs. Unavngiven modstander
Champion, med Kirk Douglas i hovedrollen, var baseret på en novelle af sports klummeskribent og forfatter Ring Lardner. Douglas spillede hovedrollen som Midge Kelly, en umoralsk fighter, der kommer i en underkortkamp om kontanterne. Dette er Kellys første ringkamp nogensinde, og han mangler tydeligvis færdigheder, og selv boksedommeren kunne se, at han er amatør.
Han er ikke desto mindre en ren fighter og går ikke let ned. Da han kommer på fode igen for at møde sin klart bedre udrustede modstander, forsøger han at trætte ham ud, hvilket er det perfekte træk for enhver nybegynder. Kampen som helhed holder fast i nogle meget forenklede skud, der fungerer godt for scenen for at fastslå, at Kelly mangler professionel dygtighed.
5 Kriger: Brendan Conlon vs. Tommy Conlon
I dramaet fra 2011 Kriger, Tom Hardy og Joel Edgerton er fremmedgjorte brødre, der har en face-off i bokseringen for en af de mest ondskabsfulde kampe i moderne biografhistorie. Faktisk er de første cirka to minutter af kampsekvensen næsten for smertefulde at se, fordi Tommys ubønhørlige angreb på sin bror er chokerende på så mange niveauer.
Kampen er naturligvis koreograferet på en måde, der skildrer indestængt raseri og er genial, fordi ingen af fighterne forsøger at skjule, at deres rivalisering ikke kun er professionel. Kampen er på ingen måde en ren, da der er flere anfald af uhæmmet aggression, men den er meget synkroniseret med filmens fortælling.
4 Orkanen: Rubin Carter vs. Emile Griffith
Norman Jewison-filmen fra 1999 har Denzel Washington i hovedrollen som sværvægtsbokseren Rubin "The Hurricane" Carter, der fejlagtigt blev dømt for tredobbelt mord og havde tilbragt 20 år i fængsel. Filmen åbner med kampen mellem Carter og weltervægtsmesteren Emile Griffith.
På det tidspunkt var Carter på nippet til at blive verdens største boksemester, så hans træk var stramme, beslutsomme og ikke overordentlig aggressive. Scenen gjorde meget for at etablere Carter som en overlegen, mere sofistikeret fighter, hvad angår tilgang. I virkeligheden og i filmen varede kampen i to minutter og tretten sekunder og sluttede overflødigt med orkanens sejr.
3 Rocky IV: Rocky Vs. Ivan Drogo
Ivan Drogo er meget anderledes end Rockys tidligere højkraftige ringrivaler; han er ikke prangende eller verbose. Den tavse sovjetiske olympier var på mange måder mere skræmmende end Apollo Creed eller endda James Lang. I Rocky IV, kampscenerne er mere stiliserede; Ivan lader Rocky få sine skud og læner sig ind i hans slag, og bruger overraskelseselementet til at stoppe ham og slå ham ned med et slag.
Ivan er også slankere og har længere arme, hvilket lader ham holde afstand mellem Rocky og sig selv, mens han samtidig gør sit træk mod sin modstander. Kampen mellem dem var utroligt tilfredsstillende at se, primært fordi begge disse udfordrer var næsten lige kompetente (selvom Ivan var en svimlende 6'6").
2 Raging Bull: Sugar Ray Robinson vs. Jake LaMotta
Robinson og LaMotta havde to meget forskellige kampstile, og det var vigtigt for filmen at skildre det i visuelle termer, og Scorsese leverede. I Rasende Tyr, Robinson står over for LaMotta i førstnævntes mellemvægtsdebut, og Robinson er af indlysende årsager lidt rystende med sine hovedskud.
Scenen er genial til at fange Robinsons nederlag og byder på nogle spændte kameraskift og grelle paparazzi-blitz for at gøre Robinsons knockdowns mere ydmygende. Filmen, på trods af at den var et studie i maskulinitet, ønskede at bevise, at LaMotta uden tvivl var den bedste af de bedste, og denne scene alene gør en rimelig del af arbejdet for at etablere LeMottas dygtighed, som den opstår i løbet af de første 20 minutter.
1 Rocky: Apollo Creed vs. Rocky Balboa
I Stenet, kampen mellem en verdensmester som Apollo Creed og en ingen som Rocky Balboa var den ultimative virkeliggørelse af den amerikanske drøm, og den repræsenterede naturligvis noget bredere. Rocky slår Apollo ned i, hvad der hævdes at være sidstnævntes første knockdown nogensinde. Det er en betydningsfuld bedrift, der heppes på af arbejderklassemænd over hele nationen, der ser sig selv som Rocky.
Creed bliver synligt kastet af sig af Rockys dygtighed og hans kampstil med ansigtet først, hvilket sætter Creed i en ulempe. Efter fire minutter viser Rocky, at han er en fuldstændig kompetent modstander af den globale mester, der ubønhørligt slår ham ned, indtil han bliver fysisk stoppet af ringdommere.
Næste5 Harry Potter-skabninger inspireret af mytologi (og 5 opfundet til franchisen)
Om forfatteren