Hver Charlie Kaufman-film rangeret fra værst til bedste
Charlie Kaufman er en af det 21. århundredes mest innovative filmskabere, så hvilken af hans film er den bedste? Efter at have arbejdet som tv-skribent i 90'erne, gik Kaufman over i biografen ved at skrive metaklassikeren fra 1999 At være John Malkovich. Siden da har han udviklet sig til en velrespekteret instruktør, hvilket senest fremgår af Netflix-dramaet fra 2020 Jeg tænker på at afslutte ting.
Kaufmans film vækker ikke altid genklang hos det almindelige publikum, men de rejser ofte spørgsmål om menneskelig psykologi. Med hver film har Kaufman og hans samarbejdspartnere en tendens til at inkorporere filosofiske begreber og derefter anvende dem på karakterernes daglige rutiner. At være John Malkovich centrerer sig om berømthedstilbedelse, Tilpasning fokuserer på kreativ frygt, og Synecdoche, New York undersøger livets helhed. Derudover kan Kaufman film som Menneskelige natur, Bekendtgørelser fra et farligt sind, Evigt solskin i et pletfrit sind, Anomalisa, og Jeg tænker på at afslutte ting
Som så mange varige klassikere, Kaufmans film kan fortolkes forskelligt ved hver gense. En gymnasie- eller universitetsstuderende kan i begyndelsen blive tiltrukket af de surrealistiske fortællinger, men vokser derefter til at værdsætte karakterpsykologien. Ældre seere kan blive tiltrukket af udforskningen af relationstemaer, men læg derefter mere opmærksomhed på underteksten om specifikke karakterer. Her er hver film, som Kaufman har skrevet og/eller instrueret, rangeret fra værst til bedste.
8. Human Nature (2001)
Instrueret af Michel Gondry og skrevet af Kaufman, Menneskelige natur fungerer som en primer for duoens storslåede 2004-samarbejde Evigt solskin i et pletfrit sind. Filmens stjerner Patricia Arquette som Lila Jute, en kvinde, der kæmper med problemer med selvtillid på grund af en hormonel ubalance, der får hende til at vokse masser af kropsbehåring. I mellemtiden vokser Puff (Rhys Ifans) op i det fri og tror på, at han er en abe. Det narrative wildcard er Dr. Nathan Bronfman (Tim Robbins), en jomfru psykolog med dybt rodfæstede og uløste psykologiske problemer fra barndommen. Nathan forsøger at fortsætte et forhold til Lila, men deres forskellige perspektiver på den menneskelige natur skaber et skel.
Menneskelige natur markerer instruktørdebuten for Gondry, og det kan ses. Tidligere har den franske filmskaber ledet adskillige klassiske musikvideoer for bands som The White Stripes, Daft Punk og Radiohead, men Menneskelige natur føles ofte usammenhængende med dens overordnede tone og struktur, hvilket naturligvis påvirker flowet i Kaufmans manuskript, og hvordan visse vittigheder lander. Surrealismen giver mulighed for masser af grinende øjeblikke, og forestillingerne er rent underholdende, men alligevel mangler der varme i fortællingen. Karaktererne føles ikke nødvendigvis kolde og utilgængelige, men de er bare bizarre nok til støt at minde publikum om filmens iboende absurditet. Gondry og Kaufman sigter virkelig højt og retter til sidst deres fejl med deres opfølgende samarbejde tre år senere.
7. Confessions of a Dangerous Mind (2002)
Baseret på Chuck Barris' eponyme bog fra 1984, Bekendtgørelser fra et farligt sind er en anden Kaufman-film, der har en førstegangsinstruktør i George Clooney. Hvorimod Menneskelige natur mangler visuel stil, denne spionkomedie fra 2002 er glat og æstetisk levende. Den amerikanske skuespiller Sam Rockwell spiller hovedrollen som en virkelig tv-vært, der bliver en snigmorder for den amerikanske regering. En del af filmens charme stammer fra den upålidelige fortællerpræmis, da det aldrig er helt klart, om Barris blot forestiller sig sig selv som en international spionfigur, eller om han rent faktisk har udført arbejdet. Produceret for 30 millioner dollars, Bekendtgørelser fra et farligt sind næsten ikke overgik sit budget i billetkontoret, men fungerer som endnu et eksempel på Kaufmans unikke tematiske tilgang.
Hver Wes Anderson -film rangeret fra værst til bedst
Som med de fleste Kaufman -scripts, Bekendtgørelser fra et farligt sind handler grundlæggende om, at en voksen mand overvinder sin følelsesmæssige usikkerhed. Barris er en ægte Hollywood -professionel, så meget, at han ofte må forsvare sit ry for at skubbe normerne for netværks -tv. I sit private liv kan Barris ikke helt finde lykken eller en, der værdsætter alle kompleksiteterne i hans livsstil. Kaufman ser ud til at forblive tro mod Barris oplevelser, mens han inkorporerer sit eget spin på det menneskelige element. Den sidste ironi er, at Barris finder kærligheden og tilstår sine synder, kun for at blive latteret af hans brud på grund af den fuldstændige absurditet i hans påstande. Og deri ligger Kaufman -berøringen: forløsning selvom refleksion og accept. Barris er blot en af mange Kaufman -figurer, der tænker for meget over hvad kunne gå galt.
6. Anomalisa (2015)
Med Anomalisa, forfatter-instruktør Kaufman striber alt ned til det grundlæggende. Filmen foregår for det meste på et Cincinnati-hotel kaldet The Fregoli, og karaktererne er alle stop-motion animationsdukker. Kaufmans historie følger forfatteren Michael Stone (David Thewlis), der kæmper for at opretholde meningsfulde relationer og begynder at se mennesker som forskellige variationer af den samme person; et begreb, der kaldes Fregoli -vildfarelse (heraf navnet på hovedindstillingen). Michaels perspektiv ændrer sig, når han møder en kvindelig anomali ved navn Lisa (Jennifer Jason Leigh), en kvinde med tillidsproblemer, der synes at sætte pris på de små ting i livet. Anomalisa blev co-instrueret af Duke Johnson, en stop-motion specialist.
Anomalisa matcher ikke produktionsomfanget af Kaufmans mest gribende film, men det dekonstruerer effektivt psykologien hos en mand, der er blevet følelsesløs følelsesløs. Ligesom Kaufman er Michael en ægte professionel, der tilsyneladende forstår at oplyse enkeltpersoner, men alligevel er han ude af stand til at leve et virkelig lykkeligt liv på grund af sin følelsesmæssige løsrivelse fra sine kære. Michael og Lisa binder sig sammen, fordi der er en gensidig tiltrækning, men de synes begge at vide, at ydre kræfter vil holde dem adskilt. Og så fremhæver Kaufman ikke tragedien med mislykkede relationer, men derimod den indsigt, der kan opnås ved at lade sig selv være sårbar og fordomsfri. Lisa får, hvad hun har brug for til hende Næste forhold, og Michael får en vigtig påmindelse om, at det er OK at afvige fra rutiner. Som titlen antyder, Anomalisa fejrer alle de menneskelige anomalier, der gør livet så spændende og uforudsigeligt.
5. I'm Thinking Of Ending Things (2020)
Skrevet og instrueret af Kaufman, Jeg tænker på at afslutte ting ankom til Netflix i august 2020 uden megen hype. Historien har hele hjertet af Anomalisa, kun alt forstærkes gennem forestillinger fra Jessie Buckley og Jesse Plemons. Sammen portrætterer de karakterer, der sidder fast i underbevidstheden hos en aldrende og selvmorderisk pedel. Jeg tænker på at afslutte ting indledningsvis udspiller sig som et art house-forholdsdrama, men karakterdialogen antyder, at der er meget mere i historien. Da den unge kvinde med forskellige navne (Buckley) møder forældrene til Jake (Plemons), bliver det klart, at alle involverede parter er prisgivet Fader Tid og en ældre mands strejfende sind, mens han tænker på, ja, at ende ting. Kaufmans film er baseret på Iain Reids eponyme roman fra 2016.
Jeg tænker på at afslutte ting har ikke helt charmen af Anomalisa eller den følelsesmæssige dybde af Evigt solskin i et pletfrit sind, men Kaufmans manuskript er så sandelig fyldt med tunge filosofiske begreber forbundet med fortrydelse og nostalgi. Og endnu en gang er Kaufmans indstillinger metaforer for det menneskelige sind, da bilen drevet af Buckley og Plemons' karakterer i det væsentlige strejfer gennem underbevidstheden hos den virkelige hovedperson, Jake, mens den unge Jakes hjem fungerer som en pyramide af forværring minder. I denne Kaufman-film nyder manuskriptet godt af de fremragende præstationer fra Buckley og Plemons, sammen med dem leveret af Toni Collette og David Thewlis som henholdsvis mor og far. Jeg tænker på at afslutte tings - og i særdeleshed dens slutning - vil ganske rigtigt polarisere Netflix-publikummet, men Kaufmans flerlagsfortælling vil også udfordre seerne til at genoverveje biografens muligheder.
4. Tilpasning (2002)
Tilpasning bygger på den neurotiske, meta-præmis i Kaufmans debutmanuskript til At være John Malkovich. Begge projekter blev instrueret af Spike Jonze, hvis polerede filmskabelse booster alle de excentriciteter, som Kaufmans karakterer har. Historien er baseret på Susan Orleans bog fra 1998 Orkidétyven, med det narrative twist at være det Nicolas Cage spiller en version af Kaufman, der forsøger at udarbejde præmissen for sin tilpasning. Cage har også en anden rolle som Kaufmans fiktive bror Donald, en håbefuld manuskriptforfatter, der griber sit håndværk meget anderledes an end Charlie. Ligesom At være John Malkovich har et blink-i-øjet-element, Tilpasning inviterer på samme måde publikum til at omfavne den bizarre præmis og al den sorte humor, der stammer fra Charlies kreative angst.
Strukturelt set, Tilpasning er et genialt stykke skrift. Kaufman inkorporerer sine erfaringer fra det virkelige liv og tager en stor risiko ved bogstaveligt talt at fordoble med en historie, der mest handler om hans kreative usikkerhed, i modsætning til en trofast tilpasning af Orleans arbejde. Og med Cage i dobbeltroller har filmskaberne den ideelle performer til at forstærke alle Kaufmans virkelige særheder. Fortællingen udspiller sig i første omgang som en meta -hyldest til alle de originale historiefortællere i filmindustrien, men Kaufman skifter nysgerrigt til traditionelle Hollywood -troper med sin sidste handling spænding. Og tilgangen fungerer på grund af det geniale birollebesætning, herunder Meryl Streep og Chris Cooper, som begge hovedsageligt hoveder deres egen historie i den primære fortælling. Tilpasning blev ikke en box office-sensation og tillod Kaufman at arbejde med et højere budget, men hans opfølgende film - Evigt solskin i et pletfrit sind - bekræftet, at han er bedst, når han arbejder med et beskedent budget, højkonceptfortællinger og anerkendte kunstnere, der er begejstrede for at være en del af en Kaufman-produktion.
3. Being John Malkovich (1999)
Meget gerne sent 90'er film som f.eks Kampklub og De sædvanlige mistænkte, At være John Malkovich drager fordel af overraskelseselementet. Titlen giver selvfølgelig delvist præmissen væk, men selve historiefortællingen giver mulighed for en forbløffende førstegangsoplevelse. Dette er en uforglemmelig film, der inspirerede publikum til aktivt at søge information om forfatteren Kaufman og instruktøren Jonze. John Cusack spiller hovedrollen som Craig Schwartz, en dukkefører i New York, der finder en portal ind i den amerikanske skuespiller John Malkovichs sind. Cameron Diaz medspiller som Craigs kone, Lotte, som indser, at hun er tiltrukket af en kvinde ved navn Maxine (Catherine Keener), mens hun har kontrol over Malkovichs sind.
Hver Coen Brothers-film rangeret som værst til bedste
At være John Malkovich er ikke kun en klassisk Kaufman-produktion, men uden tvivl en af årtiets bedste film. Kaufman købte oprindeligt manuskriptet rundt i Hollywood i midten af 90'erne, og sluttede sig til Jonze gennem den ikoniske instruktør Francis Ford Coppola. Så der er Hollywood lore forbundet med præproduktionen af At være John Malkovich, og historien i sig selv er så underligt vidunderlig, at den ikke ligner noget andet fra den tidlige internetæra. Fordi filmen blev så godt modtaget af både kritikere og almindelige filmgængere, fik Kaufman den nødvendige branchekraft og personlige tillid til at presse hårdere på med hans originale koncepter, hvilket resulterede i nogle af de mest progressive filmiske værker i det tidlige 21. århundrede. Mens mange Kaufman-film faktisk er hårdhændede med psykologiske temaer, At være John Malkovich er så speciel på grund af dens lethjertede komiske tone og indtagende præstationer.
2. Synecdoche, New York (2008)
Uden nogen sammenhæng, Synecdoche, New York er et hårdt ur på grund af det tunge tematiske materiale om døden. Og når man medregner hovedrolleindehaveren Philip Seymour Hoffmans tragiske død i 2014, bliver filmen endnu mere udfordrende set i bakspejlet. Men for alt det iboende mørke, Synecdoche, New York må være Kaufmans mest ambitiøse arbejde, i det mindste med hensyn til, hvordan han griber livsoplevelsen an. Filmen markerer også Kaufmans instruktørdebut og viser hans potentiale som en filmskaber, der er værdig til at blive sammenlignet med en legende som Ingmar Bergman, en svensk forfatter-instruktør, der på samme måde udforskede psykologi og død i sit forhold dramaer.
Til Kaufman-nybegyndere, der ikke kan håndtere Jeg tænker på at afslutte ting, Synecdoche, New York vil sandsynligvis føles overvældende. Kaufman følger en deprimeret dramatiker, der bekymrer sig om alt, der kan gå galt i hans liv, men alligevel forsøger at komme videre med sine kreative mål. For Caden Cotard (Hoffman) - en karakter, hvis navn stammer fra Cotard vrangforestillingen, eller en person, der tror at de er døde - han er følelsesløs nok til at føle sig ligeglad med at gå på kompromis med sit kunstneriske ambitioner.
I Synecdoche, New York, tiden flyder anderledes end i de fleste Kaufman-film, og Cadens personlige liv afspejles af en flerårig sceneproduktion, som faktisk aldrig er set af et livepublikum. Caden bekymrer sig om sin arv som både far og kreativ, og Kaufmans fortolkninger af Jungiansk filosofi giver Hoffman mulighed for at fordybe sig i en rolle, der handler mindre om gribende monologer og mere om at formidle dvælende tanker om utilstrækkelighed. Hvis Synecdoche, New York er sammenlignelig med en feberdrøm, det er en, der vil få publikum til at føle sig utilpas, men på den bedst mulige måde. Det er ikke en glædelig film, og det er heller ikke en komisk Kaufman-produktion. Synecdoche, New York er et forbløffende humanistisk drama fra en filmskaber, der uden tvivl skabte sit magnum opus med sin første instruktør.
1. Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)
Evigt solskin i et pletfrit sind er den bedste Kaufman-produktion på grund af den kollaborative filmskabelse, og hvordan forfatterens ideer fortolkes af rollebesætningen og instruktøren. Med Menneskelige natur, Kaufman og Jonze svingede ikke nødvendigvis og savnede, men de fangede ikke en stemning, som publikum fuldt ud kunne relatere til. Evigt solskin i et pletfrit sind begynder som et traditionelt romantisk drama, som den generte fyr Joel Barish (Jim Carrey) og Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) bindes sammen under en togtur og indser derefter, at der er en romantisk gnist. I stedet for at holde fast i en lineær fortælling for at vise op- og nedture i forholdet, Kaufman inkorporerer et science fiction-element i form af et firma, Lacuna, Inc., der kan slette personlige minder. Clementine gennemgår først proceduren, og derefter følger Joel trop, mens han navigerer i et drømmerum, hvor han kan med det samme snakke med Clementine, mens hun erkender, at han er midt i en mærkelig ydre krop erfaring. Kaufman præsenterer publikum for karakterernes realiteter og skaber derefter en klar drøm fortælling, hvor bestemte øjeblikke bringer hovedpersonerne glæde, blot for øjeblikkeligt at blive slettet fra deres sind.
Kemien mellem Winslet og Carrey løfter sig Evigt solskin i et pletfrit sind til en moderne klassiker. Da filmen blev produceret, var Winslet kun syv år væk fra Titanic, og Carrey havde al den bagage at blive opfattet som kun en komediestjerne. I sidste ende drager Kaufmans fortælling fordel af parringen af to elitekunstnere, der legemliggør al angsten og lidenskaben hos deres håbløse romantiske karakterer. Støtte spillere som Mark Ruffalo og Kirsten Dunst kunne effektivt have portrætteret Joel og Clementine, men der er noget særligt om to store Hollywood-stjerner, der formår at slå det ned og fokusere på detaljerne i dialog. Clementine ser sig selv som en hård pige, men hendes interaktioner med Joel forråder hendes selvopfattelse. Hun vil være sårbar, og hun vil elskes. Det samme gælder for Joel, kun han er mindre sikker på, hvordan han skal kommunikere sine følelser.
Med Evigt solskin i et pletfrit sind, Charlie Kaufman fokuserer ikke på sin egen neuroticisme eller kreative usikkerhed, men forsøger snarere at føle empati med mennesker, der kæmper for at acceptere kærligheden. Han slutter ikke med en kryptisk finale eller en tung filosofisk kommentar, men lægger sig i stedet på en følelse af håb; en stemning, der kan unddrage sig så mange mennesker i det virkelige liv, men som altid kan tilgås i drømme eller meningsfulde minder.
GOTG 3: Will Poulter kommenterer, at Adam Warlock er stærkere end Thanos
Om forfatteren