Wes Anderson: 10 bedste sangvalg i hans film, rangeret

Direktør Wes Andersen har været en af ​​amerikansk biografs mest markante stemmer siden udgivelsen af Flaske raket i 1996. Hans signaturvaremærker omfatte hans udførlige scenografi, skæve karakterer, slowmotion-sporingsbilleder og selvfølgelig hans unikke musikalske valg.

Andersons film kombinerer ofte originale partiturer af komponister som Mark Mothersbaugh og Alexandre Desplat, med forudindspillede sange af nogle af de mest berømte og nogle gange mest obskure pop- og rockkunstnere der ude. Hans filmografi indeholder talrige eksempler på scener, hvor deres musikalske akkompagnement er en integreret del af deres succes.

10 "This Time Tomorrow" af The Kinks - The Darjeeling Limited

2007'erne The Darjeeling Limited kan være en af ​​Andersons svagere film, da den genbruger temaer og karakterdynamik fra Royal Tenenbaumsog The Life Aquatic, men det er stadig underholdende, især mod begyndelsen.

Kinks' "This Time Tomorrow" brager over et slowmotion-billede af Adrien Brodys karakter, der løber på perronen og hopper ombord på det kørende tog. Da han kommer til sit afsnit, etableres filmens rammer i en musikalsk montage.

9 "2ooo Man" af The Rolling Stones - Bottle Rocket

Albummet Deres Sataniske Majestæts anmodning overvejes bredt De rullende sten' misforstået svar på The Beatles' ikoniske Sgt. Peberfrugt album. Det kan dog prale af en håndfuld fantastiske numre, et af dem er "2000 Man", som Anderson gør stor brug af i den klimatiske (og antiklimaktiske) røveriscene i hans instruktørdebut, Flaske raket.

Da musikken starter, går Dignan tilbage til lageret for at hjælpe Applejack, deres partner in crime, som fik en hjerteepisode under røveriet og bliver pågrebet af myndighederne efter en længere jagt rækkefølge.

8 "Mig og Julio nede ved skolegården" af Paul Simon - The Royal Tenenbaums

Royal Tenenbaumshar god musik nok til at berettige sin egen liste, men en af ​​de fremtrædende scener foregår på baggrund af Paul Simons glade og trodsige "Mig og Julio nede ved skolegården".

Selvom det er en komedie, er meget af filmen melankolsk og afdæmpet i sin tone. At se Royal og Chas' tvillingesønner slippe løs og lave ballade rundt i byen, mens den optimistiske sang spiller i baggrunden er et kærkomment frisk pust, der helt sikkert får publikum på benene aflytning.

7 "I Won't Hurt You" af West Coast Pop Art Experimental Band - Isle Of Dogs

Andersons film Isle of Dogshandler om en ung drengs søgen efter at finde sin forsvundne hund midt i murbrokkerne af den bogstavelige "Trash Island".

West Coast Pop Art Experimental Bands "I Won't Hurt You" er en blid ode til tillid, loyalitet og ubetinget venskab, der definerer forholdet mellem menneske og hund, og er et pitch-perfekt musikalsk tema for filmen. Det er den eneste popsang i filmen, men Anderson fik det til at tælle.

6 "Alene igen eller" af Love - Bottle Rocket

Flaske raket er en komisk krimi kaper, men også en kærlighedshistorie mellem Anthony og Inez, stuepigen på hans hotel. Han føler, at en romantik spirer med hende, men han er tøvende med at forfølge den på grund af hans forpligtelse til at være en del af Dignans "75-årsplan" som en kriminel på flugt.

Da de to er ude til morgenmad på en spisestue, og Dignan fortæller Anthony, at han er glad på hans vegne, tager Anthony det som grønt lys for ordentligt at bejle til Inez. Han springer op fra bordet og spurter tilbage til hotellet, hvor romantikken opstår. Loves "Along Again Or" spiller over et dæmpet videonummer som et perfekt akkompagnement til den hjertevarme historieudvikling.

5 Forskellige David Bowie-covers af Seu Jorge - The Life Aquatic With Steve Zissou

Efter succesen med Royal Tenenbaums, Wes Anderson satte sit "quirk"-spil til overdrive med det uendelige, og måske overdrevent, finurlige Than Life Aquatic med Steve Zissou. Det er historien om en berømt oceanografs søgen efter hævn over et sjældent havdyr, der åd hans gamle ven. Som om præmissen ikke er mærkelig nok, hyrede Anderson den brasilianske musiker Seu Jorge til at tjene som enmandsgræsker Omkvæd, kommenterer handlingen i form af akustiske David Bowie-covers på forskellige punkter gennem hele film.

Valg som dette gør The Life Aquatic Andersons mest polariserende film til dato: det er en elsker-det-eller-had-det-type affære, men man kan ikke benægte kreativiteten.

4 "Le Temps De L'Amour" af Francoise Hardy - Moonrise Kingdom

I 2012'erne Moonrise Kingdom, en ung dreng og hans penneven flygter fra deres hjem i New England for at være sammen i kærlighed. De vælger at spille den franske sangskriver Francoise Hardys sang "Le Temps de l'Amour" fra 1962, mens de danser og prøver at imponere hinanden som værende mere modne, end de i virkeligheden er.

Dette var et udfordrende sangvalg, fordi Anderson havde brug for at skabe et øjeblik, der var samtidigt akavet og indtagende og samtidig gøre udvalget overbevisende nok til karaktererne selv som romantisk stemningsmusik. Det er en perfekt sang til et perfekt øjeblik i Andersons mest personlige film.

3 "Ooh La La" af Faces - Rushmore

En teenage-elev konkurrerer med sin fars velhavende ven om kærligheden fra skolens nye førsteklasses-lærer i Andersons anerkendte sophomore-indsats Rushmore. I filmens sidste scene accepterer vores unge antihelt Ms. Cross' invitation til at danse. Mens han tager hendes hånd, spinner DJ'en på hans anmodning hitsangen "Ooh La La" fra 1973 af Faces.

Omkvædet, "Jeg ville ønske, at jeg vidste, hvad jeg ved nu, da jeg var yngre," brager over de sidste billeder - en perfekt charmerende afslutning på denne indtagende coming-of-age-historie.

2 "Needle In The Hay" af Elliott Smith - The Royal Tenenbaums

Luke Wilsons Richie forsøger selvmord i den mest oprørende scene i nogen af ​​Wes Andersons film. Scenen foregår i et blåtonet badeværelse uden lyd undtagen Elliott Smiths "Needle in the Hay", der spiller gennem hele den skurrende redigerede og overraskende grafiske sekvens.

Elliott Smith var en genial sangskriver, men en tortureret sjæl, hvis sange ofte var mørke og dystre. Tragisk nok døde han i 2003 i det, der var betragtes som et tilsyneladende selvmord, kun to år efter filmens udgivelse, hvilket gør denne scene endnu mere uhyggelig, når den ses i dag.

1 "Fly" af Nick Drake - The Royal Tenenbaums

Efter Richie er indlagt på hospitalet for sit selvmordsforsøg, tjekker han sig selv ud og tager en bus tilbage til Tenenbaum-huset. Nick Drakes smukke, længselsfulde "Fly" spiller under sekvensen. Han kravler ind gennem vinduet for at finde sin adopterede søster og ulykkelige kærlighed, Margot, der sidder i sit telt og lytter til sangen på en pladespiller.

Sangen forvandler sig i løbet af scenen fra partitur til kildemusik. Dens tekster, der begynder, "Vær venlig at give mig en anden nåde," taler om forløsning og bedring i lyset af overvældende omstændigheder, hvilket gør det til en perfekt bevægende akkompagnement til scenen. Det er også en passende musikalsk modvægt til den tidligere replik, som spillede under Richies selvmordsforsøg.

Næste10 Disney-slettede scener, vi er glade for, at de har klippet

Om forfatteren