Silence Early Reviews: Martin Scorsese's Drama is a Work of Passion

På trods af at året snart slutter, er der stadig en række bemærkelsesværdige film, der endnu ikke er udgivet i 2016. Blandt disse er Martin Scorsese's Stilhed, med Adam Driver, Andrew Garfield og Liam Neeson i hovedrollerne. Filmen har været et 30-årigt passionsprojekt for den legendariske filmskaber, et der passer mindre på linje med hans berømte gangsterfilm som f.eks. Goodfellas og Mean Streets, og mere med hans åndelige udflugter som Kundun eller Kristi sidste fristelse.

Filmen bliver først udgivet den 23. december i New York og Los Angeles, lige i tide til overvejelse i årets slutning, inden den udvides til januar. På trods af forsinkelsen har en række kritikere allerede set filmen, og hype for Stilhed har været støt voksende i løbet af de sidste par uger siden de første indledende visninger.

I dag blev anmeldelserembargoen ophævet, og med den blev den første bølge af anmeldelser frigivet. Mange roste filmens tekniske dygtighed og hovedpersonernes interne kampe. Vi har samlet nogle SPOILER FRI uddrag, men links til de fulde anmeldelser er til rådighed for interesserede.

THR - Todd McCarthy

Stilhed, mere succesfuldt end ikke, adresserer kunstfærdigt kernespørgsmålet i dens skabers livslange religiøse kamp. Han har flirtet med og danset omkring emnet i mange af sine andre film, oftest dem med grænseoverskridende og voldelige karakterer, men hans eksplicit religiøse dramaer, specifikt inklusive Kundun og The Last Temptation of Christ, dette er på en betydelig afstand det mest veltalende og sammenhængende.

Collider - Brian Formo

Resultatet er en af ​​de mest dybtgående film i Martin Scorseses karriere. Det fremkalder en følelse, som måske er velkendt for dem, der tilbeder eller mediterer, fordi Silence er den type film, man går i seng med respekt for, men vågner kærlig op.

Bred vifte - Peter Debruge

Filmens sidste time er langt dens mest udfordrende, da Scorsese går ud af hans måde at undgå noget af det fejende, fri-associative teknikker, som Malick har fornyet til spirituel biograf, og i stedet vendte han sig mod den strenge model af Bresson, Dreyer og andre, at "Sidste Temptation"-manuskriptforfatter Paul Schrader beskrev engang som "transcendental biograf", hvor magtesløse hovedpersoner kæmper mod kræfter uden for deres kontrol. Mens Endōs roman giver alvidende adgang til Rodrigues' dybe indre konflikt, efterlader filmen publikum i armslængde, tvinger os til at granske Garfields ansigt for psykologiske indsigter, der for de fleste er for komplekse til at forvente, at vi skal fortolke på vores egen.

Indpakningen - Robert Abele

Uanset om det filmer en samtale, privat nød eller åben tortur, er filmen dæmpet til et punkt af afskrækkende ærbødighed. Men hvis Scorsese ikke ligefrem er Ozu, når det kommer til ubesværet at fange det usete, er han heller ikke Mel Gibson, der gør blodig fysisk smerte til stjernen. Med "Silence" er Scorseses ambition om at dramatisere en ubarmhjertig indre kamp altid beundringsværdig.

IndieWire - Eric Kohn

I Scorsese-termer fra den sene periode har den nye film hverken kanten af ​​"The Wolf of Wall Street" eller den majestætiske vision om "Hugo". I stedet falder det tættere på det uhyggelige ved "Shutter Island", en anden uperfekt historie, der overvandt mange af dens mangler med rørende billeder og en cool intelligent luft. "Silence" er et smart og sofistikeret blik på en sand troendes indre kampe med et mesterligt sidste skud, der antyder, at disse kampe aldrig ender.

New York Daily News - Stephen Whitty

"Silence" er en langsomt udfoldende, dybt tankevækkende film om at spørge sig selv. Om spørgemyndighed. Om at gøre status over, hvor du har fejlet som menneske, og undre dig over, hvordan du kan gøre det godt – over for dig selv, andre og Gud. Det vil virke som et temposkift for nogle. For dem, der virkelig kender Scorseses kunst, er det at komme hjem.

Som med de fleste af Scorseses spirituelle film, har de tidlige anmeldelser rost filmskaberens tekniske dygtighed, men filmens dramatisering af religiøse og spirituelle temaer har mødt forskellige grader af succes. Nogle kalder det en af ​​hans mest dybtgående og dybt personlige film til dato, mens andre har sagt, at dens forsøg på at visualisere dens hovedpersoners interne konflikt kun er semi-succesfuld. Det samme gælder filmens skuespil. En række kritikere hylder Garfields, Drivers og Neesons arbejde i den, og andre beklager forestillingernes manglende evne til at fungere inden for filmens komplekse problemstillinger.

Konsensus synes at være, at dette i det mindste er endnu en slående visuel og teknisk præstation for Scorsese, hvis lange og imponerende filmografi har resulteret i de mest elskede og anmelderroste filmskabere, som biografen har set. Hans 30-årige kamp at bringe Stilhed til det store lærred har givet pote i den henseende, men hvorvidt det er den spirituelle eller tematiske home run, han ønskede, at det skulle være, er genstand for debat. Det tegner til at blive et af de største wild cards i disse sidste par uger af året, og i betragtning af dets splittende politiske og religiøse temaer bliver det interessant at se, hvor godt Stilhed er i stand til at få genklang hos almindelige biografgængere.