Akira Kurosawa: 10 interessante fakta om den legendariske instruktør

Få japanske instruktører er blevet så bredt fejret af det internationale publikum som Akira Kurosawa. Hans samurai-klassikere Yojimbo og Syv samurai er blandt de mest ikoniske actionfilm i biografhistorien, mens hans post-moderne historiske drama Rashomon ændret den måde, folk tænkte på at stole på, hvad de så med deres øjne.

Fra krimidramaer til Shakespeare-tragedier er der næsten ingen genre, han var uvillig til at tackle. Selvfølgelig er han bedst kendt for sine historiske epos. Han inspirerede også adskillige andre instruktører, blandt dem George Lucas. Her er ti interessante fakta om Akira Kurosawa, som hans fans har brug for at vide.

10 Han var den første instruktør, der filmede solen

Tilbage i filmproduktionens tidlige dage var en gammel sandhed, at et videokamera ikke fysisk kunne filme solen, da det blev anset for at være umuligt. Akira Kurosawa ændrede alt dette i sit mesterværk fra 1950 Rashomon hvor han faktisk skød solen.

Der vil blive talt mere om Rashomon senere, men et hovedtema i filmen var, at folk skulle tvivle på, selv hvad de ser med deres øjne. At filme solen var blot en måde, hvorpå han trodsede konventionel visdom om observerbar virkelighed i den film.

9 Han instruerede propaganda under Anden Verdenskrig

Som de fleste instruktører i Japan fra Anden Verdenskrig lavede Akira Kurosawa propagandafilm. Den fascistiske regering i krigstidens Japans militærdiktatur beordrede, at film skulle fremme "kokusaku" eller nationalistisk patriotisme over for staten.

Filmen fra 1944 Den smukkeste (Ichiban Utsukushiku) åbnet med en højttaler, der sprænger propaganda til fabriksarbejdere - en scene, der fuldstændig mangler hverken subtilitet eller nuance. Så igen er propaganda kreativitetens fjende.

8 'The Hidden Fortress' inspirerede Star Wars

Det er et ret velkendt faktum, at George Lucas var direkte inspireret af filmene af Akira Kurosawa, da han lavede Star wars. Mens han stadig var studerende, ville Lucas se Kurosawa-film på et lokalt teaterhus og mange elementer af Star wars myter kan ses i stylingerne af Kurosawas chanbara-periodedramaer.

Intet arbejde bidrog mere direkte til Star Wars end filmen fra 1958 Den skjulte fæstning (Kakushi Toride no san Akunin). Filmen åbner ved at følge to bønder, de laveste medlemmer af rollebesætningen for så vidt angår betydning, som Lucas har udtalt inspirerede hans beslutning om at åbne Et nyt håb ved at følge R2D2 og C3PO. Generalen og prinsessen i filmen inspirerede Obi-Wan og Leia, mens fæstningen af ​​den engelske titel delvist var inspirationen bag Dødsstjernen.

7 Han blev udnævnt til 'Århundredes asiat'

Engang var der ting, der hed magasiner, som var meget som bøger, men tyndere og trykte hver måned (eller i nogle tilfælde hver uge). Engang blev et sådant blad kaldt Asian Week, som var den største udgivelse på engelsk, der henvendte sig til asiatisk-amerikanere.

I 1995 udnævnte magasinet Akira Kurosawa til "Århundredets asiatiske" med hensyn til "Kunst, litteratur og kultur." Denne anerkendelse har mange konnotationer, men der kan ikke benægtes den indflydelse Kurosawa havde både i sit eget land og i udlandet.

6 Han elskede at male

I sit tidlige liv, Kurosawa elskede at male. Faktisk fik han sin start i film, da et af hans første job var som fortæller for stumfilm i en tid, hvor han drømte om at blive professionel maler.

I løbet af denne tid i hans liv syntes hans politik og kunst at krydse hinanden, da han ville gå på kunstgallerier og se så mange film, som han kunne, mens han var tilknyttet Proletarian Artists' League. Desværre for sine drømme delte han samme skæbne som mange kunstnere i proletariatet, da hans maleri ikke betalte nok til at leve af. Dette førte til, at han forpligtede sig mere fuldt ud til sin karriere inden for film.

5 'Red Beard' afsluttede sit venskab med Toshiro Mifune

Skuespilleren Toshiro Mifune er kendt af mange biografinteresserede for sine mange optrædener i forskellige Kurosawa-film. Han blev engang betragtet som den største repræsentation af japansk mandighed, og han studerede berømt bevægelser af løver for at forberede sig til nogle af hans ikoniske roller og efterligne deres skrå skridt som en del af hans metode at handle.

Mifune var knap kendt, før Kurosawa kastede ham i en fremtrædende rolle i filmen fra 1948 Beruset engel (YoidoreTenshi). De arbejdede på seksten film sammen, selvom de til sidst havde et skænderi, mens de arbejdede på Rødt skæg, hvor en aldrende Mifune blev henvist til en mindre vigtig rolle, samtidig med at han ikke var i stand til at få arbejde på andre projekter på grund af det farvede røde skæg, han skulle vedligeholde. Mifunes optrædener inspirerede George Lucas – som faktisk ville kaste ham ind Star wars - samt Clint Eastwood, hvis mand uden navn-karakter tydeligvis var inspireret af den omvandrende ronin, som Mifune spillede i Yojimbo.

4 Han er en stor Shakespeare-fan

Japanske kunstnere har været påvirket af vestlige medier lige siden embargoen mod Vesten sluttede ved starten af ​​Meiji-restaureringen. Eksempelvis fejres Shakespeares glans i Japan selv i dag.

Kurosawa var en stor Shakespeare-fan og tilpassede to af Bards skuespil til film. En film, Trone af blod (Kumonosu-jo) var baseret på Macbeth, mens jidaigeki fra 1985 Løb er en genfortælling af Shakespeares Kong Lear men foregår i Sengoku-æraen, Japan. Begge film har et udpræget japansk og Kurosawa-twist i deres fortællinger, og hver film er uhyggeligt værdig til arven fra Shakespeare.

3 Han trodsede filmiske konventioner med 'Rashomon'

Muligvis den mest berømte film Kurosawa nogensinde har lavet, Rashomon har mere end fortjent sit ry. Som tidligere nævnt var det den første film nogensinde, der viste solen på kamera - noget man troede var umuligt på det tidspunkt.

En anden tendens på det tidspunkt var, at publikum stolede på, hvad de så på skærmen, da de var vant til at stole på deres sanser. Fortællingen om Rashomon fortæller den samme historie fire gange, hver gang fortæller begivenhederne omkring et overfald og et mord, men dog drastisk forskellige i deres detaljer. Det er en af ​​de sjældne film, der stadig kan genses igen og igen af ​​moderne publikum, mens den afslører mere om sig selv hele tiden.

2 Han påvirkede Hollywood på en stor måde

En grund til Kurosawas succes er, at han ud over hans appel i Japan også var elsket af udenlandsk publikum. At sige, at han påvirkede andre direktører, er en underdrivelse. Yojimbo blev direkte flået af scene-for-scene i Spaghetti Western En Fistful af Dollars, får Kurosawa til at hævde plagiat. Kurosawa sagde, at Sergio Leones uofficielle genindspilning var "en fin film, men det var min film." Toho, produktionsselskabet af Yojimbo, med held sagsøgt for 15% af En håndfuld dollars' internationalt salg.

Endnu en vestlig klassiker, The Magnificent Seven, er en genfortælling (og Kurosawa-godkendt genindspilning) af Syv samurai (Shichinin ingen Samurai), som fortsat er en af ​​de bedste actionfilm, der nogensinde er lavet. Som nævnt før, Star warsville ikke engang eksistere hvis ikke for Kurosawas indflydelse på George Lucas. På samme måde kaldte den evigt kontroversielle Roman Polanski Kurosawa for en af ​​de tre instruktører, han mest beundrede.

1 Det er svært at fastlægge sin personlige politik

At lave kunst er en iboende politisk handling, uanset om kunstneren mener det skal være det eller ej. Som sådan afspejler kunst - og især film - skabernes politik og tider, der formede dem. Interessant nok er Kurosawas personlige politik lidt sværere at fastlægge.

Hans tidlige film blev lavet under pres fra det japanske militærdiktatur, hvor nationalistisk propaganda var påkrævet. Senere film af ham syntes at læne sig den anden vej og irettesætte japansk nationalisme. Han sluttede sig til en venstreorienteret politisk kunstnergruppe i 20'erne og arbejdede med sovjetterne på en række projekter, men han viste også forretningsmænd i en gunstig indstilling i en række af sine film. I mellemtiden har hans arbejde i 60'erne næsten ingen skildringer af de venstreorienterede modkulturbevægelser, der fejede over Japan på det tidspunkt. Politikken i hans kunst er over hele spektret. Så igen, det er en del af det, der giver ham sådan en universel appel.

NæsteDen mest uhyggelige gyserfilm fra hvert år i 1970'erne, rangeret af IMDb

Om forfatteren