'The Knick': Desperate Hours

[Dette er en anmeldelse af The Knick sæson 1, afsnit 9. Der vil være SPOILERS]

-

Som nævnt af den farmaceutiske huckster spillet af Tom Papa, er Dr. John Thackery ikke længere en mand, der udstråler "en overbevisende luft af sund vitalitet." Krigen i Filippinerne har efterladt en stor del af USA uden forsyning af forskellige stoffer; nemlig den kokain Thackery bruger som en del af sin ubalancerede kost. Dette efterlader den fastboende kirurg af The Knick på en desperat jagt efter hvad som helst for at lindre hans abstinenssymptomer, og som vi ser, fører det også til et overraskende svar af hjælp fra dem, der er i stand til det.

Gennem det meste af episoden er Thackery ikke langt væk fra det svedige, spjættende rod, han var i slutningen af ​​sidste uges 'Arbejder meget sent.' Det er et slående look, der ikke er specielt behageligt, men det er fascinerende at se Owens læbe krølle nedenunder hans overskæg, mens hans øjne tilsyneladende har travlt med at trænge ind i muren lige uden for publikums felt vision. Der er en håndgribelig følelse af desperation i åbningssekvensen, hvor Thackery bryder ind på et apotek i de små timer om morgenen, på jagt efter lidt lindring.

Det er en simpel scene, som publikum har oplevet en eller anden version af gang på gang. En misbruger, febrilsk på jagt efter sit næste fix, kaster forsigtighed til vinden, risikerer alt for at blive løst fra sin smerter og vinder op på gulvet i et apotek, en sprøjte mellem tæerne og en politimands lys skinner i hans ansigt. Men med Soderbergh bag kameraet kan det værdsættes på et andet plan. Kun oplyst af et par svage lys fra gaden udenfor og en kamp afholdt af Clive Owen, der er en snusket ensindethed over for det det siger alt, hvad der skal til med nærheden af ​​tændstikkens flamme til Thackerys fingerspidser.

På trods af hans paranoia og desperation er der en omkostning ved at se Thackery hul op i sin brownstone og kun acceptere Lucy Elkins, efter hun først har fået salt vand fra Barrow - høfligt af Bunky Collier - udfører derefter den titulære Golden Lotus for Ping Wu i bytte for noget opium og $100, som hun klogt beholder for hende selv.

Hvis sidste uges afsnit var det længe ventede indblik i John Thackerys sind, så er 'The Golden Lotus' en forlængelse af Lucys sidste scene i 'Hent rebet.' Men det er også en afspejling af, hvordan hun på trods af alle beviser for det modsatte er ret meget som Thackery – eller i det mindste har hun lignende interesser. På det tidspunkt, hvor Lucy stjæler stofferne fra det tyske hospital, er det klart, at hun er villig til at gøre hvad som helst, at risikere næsten alt, for at John får det, han har brug for og ønsker. Og alligevel, da hun og Thackery skyder op og vælter på gulvet (som elskere plejer at gøre), begynder Lucys handlinger at tage fat. en luft af egeninteresse som illustrerer, hvordan Thackery ikke presser et stof på hende længere; han er blevet det instrument, hvormed hun kan fortsætte med at opnå den tilfredsstillelse, hun higer efter.

I den forstand er 'The Golden Lotus' mere end Dr. Thackery, der spiller i en bizar version fra det tidlige 20. århundrede af en Irvine walisisk roman. I sit hjerte handler episoden om relationer; specifikt den skade, folk gør på hinanden i processen med at overvinde enorme personlige forhindringer. Tænk på sygeplejerske Elkins, Gallinger og Edwards som svømmere, der træder i det urolige vand i deres partners komplicerede liv: Som begivenhederne dikterer – og i drama gør det altid – hver og en står over for et valg om at lade sig trække under eller skubbe sig tilbage og måske bare finde en lille plet tør jord.

Der er meget, der tyder på, at Lucy er retfærdig fint med at blive revet med Thackery, men det samme gælder bestemt ikke for Dr. Gallinger eller Dr. Edwards. Der er en enorm vægt til begivenhederne i begge mænds liv, selvom de er tegnet og håndteret så forskelligt. Gallingers tab af endnu et barn - denne gang i hænderne på hans psykisk syge kone Eleanor - sker næsten helt uden for skærmen. Soderbergh giver kun et glimt af det stakkels barn, mens han behandler Eleanor, der bliver kørt af John Hodgman med stor omhu, hvilket tillader Cliff Martinez' partitur er den eneste lyd, der er hørt: at tage et kompliceret øjeblik og gøre det ned til scenens hovedemotionelle komponenter.

Problemet er, at Gallingers elendighed er begyndt at føles lidt som elendighed, der er dybt op på elendighed for at trække en ulidelig karakter gennem møget. Det vil være det værd, hvis han kommer gennem sine oplevelser som en forandret mand, men indtil videre har Everett ikke været nok omkring denne sæson, for at disse begivenheder kan have indflydelse på noget mere end chokket ved at miste to børn i så forfærdelige måder. Øjeblikket beder dig overveje omfanget af skaden på Everett og Eleanor, og det er en god ting. overvejer, hvordan showet skal finde en måde at få publikum til at tænke over dets underudviklede tegn.

Det spørgsmål dukker op igen, da Cornelia beder Algernon om at abortere deres barn, hvilket øger den gennemgående række af karakterer, der lider, hovedsageligt på grund af omstændigheder uden for deres kontrol. Af alle de synkende forhold, der blev vist, er Cornelias frygt for at opdrage et barn, der aldrig ville blive accepteret, og Algernons refleksive, lægelignende forsøg på at rette op på problemet – der går så langt som at foreslå en flytning til Liberia – giver måske dybeste genklang i seriens fastlagte temaer.

The Knick afslutter sæson 1 næste fredag ​​med 'Crutchfield' kl. 22.00 på Cinemax.

Fotos: Mary Cybulski/Cinemax

90 dages forlovede: Tania deler sin historie med vold og misbrug i hjemmet

Om forfatteren