Knick sæson 2 forbliver en enestående seeroplevelse
[Dette er en anmeldelse af The Knick sæson 2, afsnit 1. Der vil være SPOILERS.]
-
Grusne, blodige og ofte trænger til en god skrubning, The Knick er en uovertruffen seeroplevelse. Og i sin kerne er det, hvad showet virkelig er: en seeroplevelse. Det er den sjældne slags fjernsyn, hvis hvert billede er slående på en eller anden måde. Uanset om det er fokuseret på den seneste krympefremkaldende medicinske procedure eller blot hviler på det stille ansigt af nogen, der bliver talt med, er der noget unikt, der foregår i sammensætningen af det hele. Tilsyneladende hver gang og hver redigering demonstrerer showet en dyb forståelse af, hvordan hver eneste detalje på skærmen er der af en grund.
Dette skyldes det krævende øje fra instruktør, filmfotograf og klipper, Steven Soderbergh, som gjorde det samme med serien i sæson 1. Mens The Knick nyder talenterne hos Clive Owen som den narkomanede "gale videnskabsmand" Dr. John Thackery, og André Holland som brændende og ambitiøse Dr. Algernon Edwards, serien er mest fascinerende og seværdig på grund af dens mangefacetterede natur. På den ene side er det den fængslende historie om medicin og kirurgi i begyndelsen af de 20
På trods af sine mangler har showet altid været meget god, og er det stadig (faktisk bliver det i sæson 2 beviseligt bedre). Men på en måde, selv med sine mange fantastiske præstationer, The Knick Det kan nogle gange føles, som om stjernen i showet virkelig var fyren bag kameraet, ham der lavede billederne og satte det hele sammen, når dagen var omme. Og selvom det kan virke underligt at sige, så er det okay. Steven Soderberghs bidrag til serien er tydelige i alt, hvad der kommer på skærmen – og nok en del, som de, der ser, aldrig får at se. Soderbergh er det element, der gør programmet til det, det er: et sjældent tv-program drevet af det enestående syn af direktøren.
Man kan altså sige, at begge læger Edwards og Thackery har noget til fælles med manden bag kamera, men kun fordi de er drevet til at opnå krævende standarder, der er sat af dem selv – eller måske deres tidligere præstationer. Hvad sæson 2-premieren, 'Ten Knots', demonstrerer – i modsætning til dens instruktør – er, at der ikke er en karakter på The Knick for hvem der ikke eksisterer en krævende standard, og alligevel er ingen i nærheden af at opnå den ønskede forventning.
Serien springer ind i 1901, hvor trods en følelse af optimisme og måske pomp og omstændighed omkring det banebrydende af det nye Knickerbocker hospital, de fleste af hovedpersonerne har brug for hjælp. Thackery, der i slutningen af sidste sæson blev indlagt på en klinik, der søgte at behandle hans kokain afhængighed af heroin, har resigneret med et liv med ur, indtil han kan modtage sin næste rette op. Søster Harriet (Cara Seymour) sidder i fængsel og afventer retssag for de aborter, hun udførte for kvinder i nød. Cornelia Showalter (Juliet Rylance) er i San Francisco, hvor hun kæmper mod et udbrud af byllepest, før hun står over for plagen fra sin dygtige svigerfar, da hun vender tilbage til New York. Og Edwards er prisgivet en hospitalsbestyrelse drevet af gamle hvide mænd, der, som hans ven Henry (Charles Aitken) beskriver, er "ikke den slags mænd, der kan lide at lave historie." Disse karakterer er med andre ord sidder fast i situationer de kan ikke frigøre sig fra på egen hånd.
Dramatisk set er det præcis, hvor fortællingen har brug for, at de er, da det giver skuespillerne en overbevisende platform, hvorpå de kan iscenesætte deres forestillinger. Men det giver også de støttende rollebesætninger chancen for at spille frelser. Tom Cleary (Chris Sullivan), den førnævnte Henry, og overraskende nok - dog for hans egen egoistiske (og racistiske) årsager – Everett Gallinger (Eric Johnson) gør sig alle anstrengelser for at bringe andre ud af de huller, de finder i dem selv. Og selvom Gallingers kidnapning og fængsling af Thackery til søs – indtil han er klar i hovedet til at binde titulære ti knob – er den mest åbenlyse handling foretaget i premieren, tjener det til at understrege en uventet holdning til serien, der overraskende afspejles i dens karakterers handlinger og ønsker.
Generelt er den holdning en ambition om storhed såvel som fremskridt. Det virker mærkeligt, at det er tilfældet - især i betragtning af de situationer, hvor næsten alle er i, og hvordan historierne drejer sig om elementer som racisme, kvinders rettigheder og mest åbenlyst stofmisbrug - men for alt er, The Knick er også den slags periodedrama, der kigger ind i sine egne periodescener og ser nutiden stirre tilbage på det. Mens nogle måske ser det som en anklage om, hvor små ting der er gået frem i et ellers moderne samfund, er stædigheden af karakterer som Thackery, Edwards, og søster Harriet forhindrer det i at blive alt for dystert og håbløst.
Selvfølgelig vil Thackery ikke finde en kur mod sin afhængighed, og han bliver nødt til at håndtere trangen, så længe han lever. Faktisk er han lige så sikker på at falde tilbage, som han kommer til kort i sin søgen efter et middel, men fiasko kan være en vigtig del af fremskridtet. Det er viljen til at komme videre og opnå det umulige og gøre det, der aldrig er blevet gjort før, der driver disse karakterer. Og den pionerånd er også det, der gør The Knick sådan et fascinerende og uendeligt seværdigt show.
-
The Knick fortsætter næste fredag med 'You're No Rose' kl. 22.00 på Cinemax.
Hydra opfandt deres egne onde Avengers for at tage originalerne ned
Om forfatteren