Wes Anderson's Movies, Klassificeret af Rotten Tomatoes

Wes Anderson har en af ​​de mest karakteristiske stemmer i biografen i dag. Det kan beskrives (eller endda afvises) som "quirky", men det er mere end det. Han har et stærkt greb om symmetri, når han komponerer sine scener og komponerer sine billeder; han kaster Bill Murray i endnu mærkeligere roller, end han normalt spiller; og han laver film, der dog ser mærkeligt ud, fokus på meget virkelige menneskelige relationer og hvordan vi håndterer forskellige følelser.

De fleste af Andersons film er hyldet af kritikere, men nogle er blevet mere universelt tilbedt end andre. Så her er Wes Andersons film, rangeret af Rotten Tomatoes.

9 The Life Aquatic med Steve Zissou (56 %)

Tegnet efter et manuskript skrevet af Wes Anderson og Noah Baumbach, The Life Aquatic med Steve Zissou har et ret stort budget for en Anderson-film (50 millioner dollars), men det er ikke mindre skævt. Dette er sandsynligvis årsagen til, at filmen mislykkedes ved billetkontoret. For enhver fan af Andersons er det business as usual.

Bill Murray har hovedrollen som Steve Zissou, en parodi på den berømte franske opdagelsesrejsende Jacques Cousteau, da han begiver sig ud i det dybe hav for at få hævn mod jaguarhajen, der åd hans partner. Det er en Wes Anderson-styret version af en Moby Dick-type historie.

8 The Darjeeling Limited (69 %)

The Darjeeling Limited er let Wes Andersons mest undervurderede film. Dette skyldes sandsynligvis, at dens kritiske modtagelse er svagere end de fleste af hans andre. Men det er faktisk en meget interessant film med nogle underholdende kulisser og karakterøjeblikke.

Den har en forsimplet præmis, der følger tre brødre på en togrejse gennem Indien, men det, manglen på ægte plot åbner filmen op for, er at udforske forholdet mellem disse brødre. Det giver også filmfotografen, Robert Yeoman (Andersons mangeårige go-to guy), masser af plads til at fange Indiens skønhed. The Darjeeling Limited er en roadmovie på en af ​​de mest spektakulære veje i verden.

7 The Royal Tenenbaums (80 %)

Formentlig filmen, der definerer Wes Andersons karriere, Royal Tenenbaums er den stærke historie om en dysfunktionel familie; På en måde som en Noah Baumbach-film med ekstra finurlighed. Ensemblebesætningen - fra Gene Hackman som patriarken til Ben Stiller og Gwyneth Paltrow - er upåklagelig, forankret af voiceover-fortælling af Alec Baldwin.

Med sin mærkeligt opfindsomme struktur og overbevisende karakterdynamik kan dette være Wes Andersons bedste manuskript (skrevet sammen med Owen Wilson), mens brugen af ​​musik skaber gribende øjeblikke som Luke Wilsons selvmordsforsøgsscene sat til Elliott Smiths "Needle in the Hø." Royal Tenenbaums går behændigt på en tonal stram snor mellem komedie og tragedie.

6 Flaskeraket (85 %)

Wes Andersons instruktørdebut Flaske raket var ikke et kæmpe hit i billetkontoret, men det blev rost af kritikere nok til at starte hans karriere, og Martin Scorsese ville til sidst kalde det en af ​​hans yndlingsfilm i 90'erne. Det lancerede også karrieren for Owen Wilson, som skrev manuskriptet sammen med Anderson og fik også sin filmdebut som skuespiller i det.

Krimigenren og komediegenren er sjældent blevet afbalanceret så godt - Anderson glæder sig over de simple interaktioner, som mennesker har, hvilket bringer et menneskeligt element til en vild præmis. Rotten Tomatoes kalder det "Reservoir Dogs møder Åndeløs.”

5 Rushmore (89 %)

Wes Anderson og Owen Wilsons manuskript til Rushmore er en fascinerende trehåndsmand, der fokuserer på de relationer, der deles af en uensartet trio. Jason Schwartzman (i sin debutrolle) spiller Max, en finurlig teenager; Bill Murray spiller Herman, en velhavende industrimand; og Olivia Williams spiller Rosemary, Max' lærer.

Historien handler om en kærlighedstrekant da Max og Herman begge forelsker sig i Rosemary. Som det viser sig, er hun ikke interesseret i nogen af ​​dem og dater i stedet en læge spillet af Luke Wilson, hvilket driver dem begge til vanvid af jalousi. Rushmore er så kulturelt betydningsfuld, og fanger et stykke fra 90'erne, at det er blevet bevaret i Library of Congress.

4 Isle of Dogs (90 %)

Wes Anderson vendte tilbage til sin karakteristiske stil med stop-motion-animation sidste år for at styre denne usædvanlige fortælling, der foregår i et dystopisk Japan i den nærmeste fremtid. Mens filmen blev anklaget for kulturel tilegnelse for dens brug af japanske billeder og en hovedsagelig hvid rollebesætning, kan der ikke benægtes, at dette er et pragtfuldt værk af storskærmsanimation.

Det hænger måske ikke helt sammen med resten af ​​Andersons filmografi, men det er en interessant tilføjelse til hans samlede værk. Isle of Dogs var nomineret til Oscar-prisen for bedste animerede film, men den blev slået til præmien af den ganske vist overlegne Spider-Man: Into the Spider-Verse.

3 The Grand Budapest Hotel (91 %)

Wes Anderson blev nomineret til både bedste film og bedste instruktør ved Oscar-uddelingen for Grand Budapest Hotel. Den rammende fortælling ser Jude Law spille en forfatter, der dokumenterer de skøre eskapader for personalet og gæsterne på hotellet, men det er tydeligt, at Ralph Fiennes er stjernen her.

Han spiller Gustave H., portneren, og skuespillerens deadpan leveringsstil sørger for, at hver replik er lattervækkende sjov. Tony Revolori (nu bedst kendt for afspiller Flash i MCU'erne Spider Man film) giver også fremragende støtte som hans unge sidemand, lobbydrengen Zero. Grand Budapest Hotel er muligvis Andersons sjoveste film.

2 Fantastisk Mr. Fox (92 %)

I en drømmecasting beslægtet med Quentin Tarantino at få Leonardo DiCaprio og Brad Pitt i samme film, lykkedes det Wes Anderson at parre George Clooney og Meryl Streep i sin animerede tilpasning af den klassiske Roald Dahl-bog Fantastisk Mr. Fox.

Selvom det ikke var et så stort billethit, som en live-action-film med Clooney og Streep ville have været (eller endda en animationsfilm med en mindre finurlig og mere fordøjelig animationsstil), blev den overøst med ros af kritikere, og med rette. Filmen er lige så dejlig og hjertevarm og fyldt med stjerneklar uskyld som dens kildemateriale.

1 Moonrise Kingdom (93 %)

Denne voksende fortælling om børn, der deltager i en spejderlejr, gør noget interessant, som få kærlighedshistorier på skærmen gør. Den fortæller de parallelle historier om et par lyse-øjne tweens, der forelsker sig og et gammelt ægtepar falder ud af kærlighed, der tackler hele spektret af romantik på en måde, som få romantiske film formår at gøre.

Andersons varemærkebrug af symmetri i hans filmiske komposition er på punkt her, og hans personlige stempel kan ses i hver scene, dialoglinje og karakterøjeblik. Dette er en filmskabers arbejde på højden af ​​sine kræfter, på godt og ondt.

NæsteHarry Potter: 10 upopulære meninger om Hermione (ifølge Reddit)

Om forfatteren