Finaleanmeldelse af 'Louie' sæson 5 – Battle At The Generational Divide
[Dette er en anmeldelse af Louie sæson 5 finale og sæsonen som helhed. Der vil være SPOILERS.]
-
En af de tematiske tråde, der gav genlyd gennem hele den forkortede, back-to-basics-serie af Louie sæson 5 var ideen om, at Louis C.K.s alter ego på skærmen blev forvirret af hans møder med medlemmer af en yngre generation. Dette er faktisk et emne C.K. har udforsket før (caféscenen fyldt med uforståelige unge mennesker er et godt eksempel). Det er førsteklasses ejendom for sur midaldrende mænd (som C.K.s tilstedeværelse på skærmen) at klage over; den type ting, der normalt ville føre til en form for udklædning af en selvoptaget millennial, en person, der er for fokuseret på sin mobiltelefon eller sociale medier til at lægge mærke til livets subtile nuancer, meget mindre finde det i sig selv at give nogen fra en anden generation en smule respekt, blot fordi de er ældre.
At udklædning indebærer normalt en langvarig beretning om, hvordan tingene ikke er blevet bedre, de er blevet værre; det er den slags tilgang
Der var selvfølgelig undtagelser. Afsnit som 'Cop Story' og 'Sleepover' beviste, at Louie tog fejl i sit hurtige hastværk med at dømme den 24-årige ejer af en køkkenbutik på Manhattan eller endda sin egen. datteren Lilly (Hadley Delany), som han troede skrev sms'er under et stjernespækket Broadway-skuespil, der indeholdt folk som Glenn Close, John Lithgow, Matthew Broderick og Michael Cera. Men i 'The Road: Part 2', synet af april, styrede den racistiske, sms-under-kørsel datter af en ejer af en komedieklub i Oklahoma kort (ingen ordspil) samtalen i den anden retning. Og det gjorde det lige længe nok til at få dig til at tænke, "hej, måske havde Louie ret hele tiden," bare for at få Kenny (Jim Florentine), Louies modbydelige, dovne, "sjovglade" komikerværelseskammerat, beviser endnu en gang, at problemet måske ikke er alle andre, måske er problemet Louie.
Så meget som en sæson af en idiosynkratisk serie som Louie har endda en gennemgående linje, ideen om C.K. engagere sig i en ideologisk kamp mod medlemmer af en yngre generation (med undtagelse af Kenny, af selvfølgelig), blot at finde sig selv oftere end ikke at tabe argumentet, ville helt sikkert være en stærk udfordrer for, hvad den narrative bue i sæson 5 faktisk var. Disse scener, hvad enten det er med butiksejeren, hans datter, en overivrig pleaser som Mike (Devin Ratray) eller stirrer-tomt-ind i-mellemafstanden af en hadefuld klubejer, synes alle at pege på et niveau af afbrydelse, Louie føler fra verden omkring ham. Det er et problem, den todelte finale udforsker tekstmæssigt – med C.K. i det væsentlige at smække hver hånd, der blev udstrakt til ham i en eller anden handling venskab – det tyder på, lige så elendig som komikeren er med ubehaget ved at rejse og de mennesker, han er tvunget til at handle med. vej, han bringer størstedelen af smerten over sig selv.
Der er to stærke øjeblikke sent i 'The Road: Part 2', der forstærker denne forestilling. Den første er Louies modvillige deltagelse i et souvenirbillede, hvor han poserer sammen med en mor og datter til et gammeldags portræt. Det kræver noget at gøre, men Louie ser ud til at hygge sig, da han endelig får rollen som en kaptajn fra borgerkrigstiden og danser med de to kvinder (samt fotografen, for hvorfor ikke?). Fotoet og den lethed, hvormed C.K. skridt ind i en svunden tid byder på flere hints af hans følelse ude af berøring eller afbrudt fra den moderne verden og menneskene i den. Men det åbner også C.K. op til at tage imod invitationer til at forbinde – hvilket han gør senere ved at spinne en wild garn om oprindelsen af billedet til hans anden datter Jane (Ursula Parker) i episodens afslutning øjeblikke.
Men før det sker, falder fotosekvensen fint ind i Louies sidste konfrontation med Kenny, som, på trods af at han er en hacker, der får flere grin end Louie ved at tænde prutter i ild, kalder han ham med rette for at være en fjols. Samtalen skifter til en debat om komediens fordele – både lavt og højprydet – og hvor er der ikke noget galt med lidt badeværelseshumor, så længe publikum går glade hjem. Udvekslingen påpeger, hvordan Louies forventninger til sig selv og til andre komikere, når det kommer til deres komedie (behold i tankerne den virkelige C.K. regelmæssigt laver stykker af mere skatologisk karakter), er kernen i det, der gør ham elendig; han er glemt "Det er ikke en kunst... det er et bartrick". Og så, som for yderligere at sælge den pointe, han forsøger at komme med, dør Kenny efter at have forsøgt en beruset "upper-decker", der beviser badeværelseshumor kan arbejde på flere niveauer.
Men det var bestemt ikke alle disse otte afsnit havde at byde på. Helt ærligt, i betragtning af nogle af årstidernes stærkeste tilbud kom i form af den hallucinatoriske 'Untitled' og dens nedstigning til den mareridtsagtige verden af hårløse forvrængere med karakterløse ansigter, der er opsat på at slikke Louies krus (for ikke at nævne den uforglemmelige sang, som episoden sluttede på), og den ydmygende fysisk og følelsesmæssig vold fra 'Bobby's House', er det svært at hævde, at sæsonen var noget mere end en vellykket back-to-basics-tilgang efter den ekspansive og stadigvæk nogle gange ujævn historiefortælling af sæson 4.
I sidste ende spillede det måske en rolle at have færre episoder at beskæftige sig med, men sæsonens mere episodiske karakter ser ud til at have tilbudt C.K. en chance for at udforske et mere forskelligartet sæt ideer. Det førte ikke nødvendigvis til, at forfatteren, instruktøren, redaktøren og stjernen tog flere chancer, end han har før – sæsonen som helhed var mere beroligende end tidligere tilbud - men det gav nogle underholdende og krybende valg, der føltes væsentlige og underholdende Ikke desto mindre.
-
Screen Rant vil holde dig opdateret om nyheder om Louiesæson 6, som den stilles til rådighed.
Fotos: KC Bailey/FX
90 dages forlovede: Natalie giver en forvirrende opdatering om forholdet til Mike
Om forfatteren