Det mest mindeværdige citat fra hver Quentin Tarantino-film, rangeret
Udover måske Aaron Sorkin, er ingen forfatter så berømt for deres dialog som Quentin Tarantino. Han har en uhyggelig måde at få hver replik til at stå godt for sig selv og også bidrage til den løbende fortælling. Hans karakterers samtaler flyder så gnidningsløst, og de defineres hver især primært af den måde, de taler, og de ord, de vælger.
Meget af dette stammer fra Tarantinos dybe respekt for sproget, noget alle gode forfattere skal have, og også hans metode til at skrive manuskripter som romaner uden overhovedet at overveje, hvordan de kommer ud på skærmen, før han er færdig med at skrive dem. Anyway, her er det mest mindeværdige citat fra hver Quentin Tarantino-film, rangeret.
Opdateret 2. februar 2020: Dette års runde af Oscar-nomineringer er klar, og Tarantinos seneste filmiske epos, Once Upon a Time in Hollywood, bundet til de næstflest nomineringer med en total på 10. Det er ikke overraskende, at blandt disse nomineringer er et nik til bedste originale manuskript for Tarantino. Filmen indeholder en masse nye poster i den stadigt voksende bank af
9 Dødsbevis: "Gør dig klar til at flyve, b****!"
Det har Quentin Tarantino åbenlyst indrømmet Dødsbevis er hans værste film, og han bruger den som benchmark for at sikre, at han laver aldrig en film så dårlig igen. Filmens slasher-præmis havde faktisk meget lovende. Stuntmanden Mike er en truende fyr, og han har en opfindsom måde at dræbe sine ofre på: at køre ind i dem med sin "dødssikre" stuntbil.
Han har endda fjollede Freddy Krueger-agtige linjer som: "Gør dig klar til at flyve, b****!" Det er bare ærgerligt Tarantino undgik den traditionelle slasher-struktur til fordel for lange, udvidede, udstrakte dialogscener, der går ingen steder, inspireret af Hurtigere, Pussycat! Dræbe! Dræbe!, en kontroversiel kultfilm fra Russ Meyers.
8 Kill Bill: "Finder du mig sadistisk?"
Dette er filmens spøgende åbningsord. Vi åbner på et kornet sort-hvidt nærbillede af Brudens forslåede og blodige ansigt og hører Bill tale til hende: "Finder du mig sadistisk? Du ved, jeg vil vædde på, at jeg kunne stege et æg på dit hoved lige nu, hvis jeg ville. Nej, Kiddo, jeg vil gerne tro, at du er bevidst nok, selv nu, til at vide, at der ikke er noget sadistisk i mine handlinger. Måske mod de andre jokere, men ikke dig. Nej, Kiddo, dette øjeblik – dette er mig på mit mest...masochistiske.”
Og så tager hun en kugle i hovedet, og vi brager ind i åbningstitlerne, der er sat til de skræmmende snert af Nancy Sinatras "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)."
7 Jackie Brown: “AK-47. Det allerbedste, der findes.”
"Når du absolut skal dræbe alle mødre i rummet, så accepter ingen erstatninger."
Samuel L. Jackson har sagt, at Ordell Robbie i Jackie Brown er en af hans yndlingsfigurer, han nogensinde har spillet. Og det her er en fyr med over 100 filmkreditter på sit navn, så når han siger, at han reagerede særligt godt på en bestemt rolle, betyder det faktisk noget.
Ordell er en våbenhandler fra Elmore Leonards litterære univers, som Tarantino bragte til live på det store lærred i sin første (og indtil videre eneste) tilpasning af en andens historie. Af alle de våben, han taler om, er Ordells favorit AK-47, fordi den vil "dræbe hver morf***** i rummet."
6 Inglourious Basterds: "Jeg har brug for mig otte soldater. Otte jødisk-amerikanske soldater."
Dette er den linje, der etablerer løjtnant Aldo Raines Apache-krigssti ind i det nazi-besatte Europa. Men det sætter også Quentin Tarantinos intentioner med filmen op. Inglourious Basterds er en historisk film, men ikke en historisk nøjagtig - det er en historisk hævnfantasi, der ser en deling af jødisk-amerikanske soldater kræve hævn over Adolf Hitler og hele den tredje Reich.
Apache-elementet opsummeres i slutningen af monologen: "Hver eneste mand under min kommando skylder mig hundrede nazistiske skalper. Og jeg vil have min hovedbund. Og I vil alle give mig hundrede nazistiske skalper, taget fra hovedet på hundrede døde nazister. Eller du dør, når du prøver."
5 Reservoir Dogs: "Skal du gø hele dagen, li'l doggie, eller vil du bide?"
Michael Madsen var den perfekte skuespiller til at spille Mr. Blonde i Quentin Tarantinos indie-instruktørdebut Reservoir Dogs, fordi han har den iskolde opførsel og tilbagelænede charme, der gør ham til en samtidig intens og karismatisk karakter. Selv hans levering af denne tilsyneladende aggressive og truende linje er ret afslappet.
Mens han drikker en sodavand tilbage, siger han nonchalant: "Skal du gø hele dagen, li'l doggie, eller skal du bide?" Madsen stjæler ikke helt filmen, siden folk som Harvey Keitel, Steve Buscemi og Chris Penn giver stærke præstationer midt i ensemblets rollebesætning, men han giver en mindeværdig tur – og nogle mindeværdige replikker.
4 The Hateful Eight: "Når du kommer til helvede, John, så fortæl dem, at Daisy sendte dig."
De hadefulde otte var måske ikke den øjeblikkelige klassiker, som mange af Quentin Tarantinos andre film var, men der er meget at nyde i den – nemlig, Jennifer Jason Leighs magtfulde, Oscar-nominerede, slags kontroversielle drejning som den dømte morder Daisy Domergue.
Filmens behandling af kvinder kom under beskydning for dens mørke komiske og voldsomme bøjning, men i sidste ende er Daisy en ond kriminel. Courtney Bissonette fra Bust udtrykte det bedst: "De behandler hende ikke som en feprinsesse, fordi hun er en kvinde, de behandler hende som en morder, fordi hun er en morder."
3 Once Upon a Time in Hollywood: "You're Rick f****** Dalton. Glem det ikke."
Om morgenen, hvor han skød sin gæsteplads på Lancer, Rick Dalton er tømmermænd, han kæmper med erkendelsen af, at hans karriere er slut, og han er ved at spille anden violin for en mere aktuel stjerne. Da hans stuntdobbelte Cliff Booth sætter ham af på settet, fortæller han ham: "Du er Rick f****** Dalton. Glem det ikke." Rick havde virkelig brug for den pick-me-up.
Dette øjeblik indkapsler perfekt venskabet deles af Rick og Cliff. Rick skal have Cliff omkring sig. Filmstjerner omgiver sig med mennesker, der håner dem til gengæld for at fodre deres ego. Det er den rolle, Cliff udfylder.
2 Pulp Fiction: "Den retfærdige mands vej ..."
Samuel L. Jacksons Ezekiel 25:17 tale i Pulp Fiction beviser det i Tarantino-verset, ikke kun blev Hitler myrdet af jødiske soldater - der er også en helt anden bibel. Denne passage er ikke, hvad du finder i vores verdens version af Bibelen. Tarantino parafraserede det faktisk fra en gammel Sonny Chiba kung fu-film.
Her er den fulde version: "Den retfærdige mands vej er på alle sider omringet af de egoistiske uretfærdigheder og onde menneskers tyranni. Salig er den, der i næstekærlighedens og den gode viljes navn vogter de svage gennem mørkets dal. For han er i sandhed sin brors vogter og finderen af tabte børn. Og jeg vil slå dig ned med stor hævn og rasende vrede dem, der forsøger at forgifte og ødelægge mine brødre. Og du skal vide, at mit navn er Herren, når jeg hævner dig over dig."
1 Django Unchained: "D'et er tavs."
I Django Unchained, da filmelskere lagde mærke til Franco Nero – der spillede Django i den originale italienske spaghettiwestern-serie – sad på en bar ved siden af Jamie Foxx, vidste de, at der var en cool reference på vej.
Nero, der teknisk set spiller en karakter ved navn Amerigo Vessepi (men i bund og grund spiller sig selv), spørger: "Hvad er dit navn?" Django svarer blot: "Django." Nero spørger: "Kan du stave det?" “D-J-A-N-G-O. D'et er tavs." Og som om den sidste spøg ikke var cool nok - og studiet fandt den cool nok til at blive brugt som filmens plakat-tagline - stjæler Nero derefter scenen ved at sige: "Jeg ved det."
Næste10 bedste Denis Villeneuve-film ifølge Letterboxd
Om forfatteren