10 fantasyfilm, der var banebrydende for genren

Fantasy er måske en af ​​de mest populære og ældste filmgenrer i branchen. Gentagelse af succesen med fantastisk fiktion, før genren kom til det store lærred, utallige mindeværdige franchises er blevet bygget på bagsiden af ​​trolddom, magiske skabninger og imaginære verdener.

Nu og da skabes en filmoplevelse, der ikke blot overgår sin plads i branchen tilføje noget banebrydende til selve fantasy-genren, men også påvirke fremtidige projekter på tværs biograf. Uanset om det er deres brug af teknologi, deres unikke fortælleteknikker eller deres effekt på publikum, vil disse film helt sikkert bestå tidens prøve, når det kommer til filmografi bidrag.

10 Harry Potter And The Deathly Hallows: Part 2 (2011)

Det Harry Potter franchise er banebrydende af en række årsager. Udover det faktum, at serien af ​​bøger og film tog verden med storm, lykkedes det også at redefinere Young Adult-genren og relancere den til en ny boomende periode.

Dødsregalierne: Del 2 var kulminationen på denne franchise. Meget få andre serier i genren, eller i biografen generelt, formåede at skabe en historie, der strakte sig over 8 film. Oven i det bidrog alt sammen at have en rollebesætning, der ældes og voksede med ejendommen og introducere ideen om at få filmbegivenheder til at blive todelt.

til denne 7. bogbearbejdning stikker landingen.

9 Ringenes Herre: Ringens Fellowship (2001)

J. R. R. Tolkiens mest berømte værk ydede et stort antal bidrag til fantasy-fiktion i litteraturens verden. Peter Jacksons forsøg på at bringe den legendariske Middle Earth til skærmen bragte også nogle banebrydende nye tilføjelser til branchen med sig.

Det er faktisk svært at foreslå det Ringens fællesskab var den eneste bemærkelsesværdige film i trilogien. Med De to tårne udvikler motion capture-teknologien til Gollum og Kongens Genkomst faktisk at vinde en Oscar, bør disse heller ikke overse det faktum, at Fællesskab var filmen, der begyndte denne ambitiøse rejse (som blev videreudviklet i den udvidede udgave).

8 Snehvide og de syv dværge (1937)

Animerede film er bare en del af Hollywood i dag, men det tog Walt Disney for virkelig at popularisere genren på det store lærred. Disney Companys første store udgivelse var Snehvide og de syv dværge en film, der stadig holder i dag.

Det dyre og risikable projekt viste sig at være en succes for Disney og har skabt en langvarig arv af animerede prinsesser, fantasiland og inspirerende historiefortælling. Sne hvid virkelig bragte genren ind i animationens verden, og biografen ville være helt anderledes i dag uden de moderne teknikker designet på det tidspunkt.

7 Labyrint (1986)

Det er ret chokerende at der endnu ikke er skabt et spin-off show om denne fantastiske verden, men 80'er-kultklassikeren har bestemt sat et præg på både filmindustrien og publikum. Ingen havde helt set noget lignende i en langfilm før.

Givet noget æren skulle gå til Jim Hensons tidligere projekt, Den mørke krystal, selv om noget ved kombinationen af ​​David Bowies stjernepræstation sammen med Hensons dukkespil viste, at denne form for format faktisk fungerer på det store lærred. Labyrint var opfindsom, original og ærefrygtindgydende; lige som det er i dag.

6 Shrek (2001)

Sne hvid kunne have lanceret Disney og lavet tegningerne til fremtidige animerede spillefilm, endnu Shrek genopfandt hjulet og satte DreamWorks på kortet. Dens kombination af humor, smarte tempo, en stjernebesat rollebesætning og CGI-animationsteknikker viste, at der var en anden retning at tage genren i.

Det Shrek franchise har allerede affødt 4 forskellige film og med en femte, der stadig er under udvikling, den viser ingen tegn på at bremse. Filmen, som var elsket af mange, lavede en hån mod det traditionelle eventyrformat og gav i stedet publikum et mere relateret sæt helte at komme bagud.

5 Star Wars: A New Hope (1977)

Det kan umiddelbart virke som en science fiction-film, men Star wars er en kombination af forskellige genrer. Inspireret af westerns, samurai-film og sigter på at blive en meget større rumopera, Et nyt håb trak også meget på fantasy.

Jedi er trods alt troldmænd med magiske kræfter, og galaksen langt langt væk føles lidt som et fjerntliggende kongerige med fantastiske skabninger. Der er selvfølgelig mange paralleller, og det er svært at benægte de enorme bidrag, som George Lucas' projekt havde på film; fra sin verdensopbygning til sin brug af praktiske rekvisitter og visuelle effekter.

4 Mary Poppins (1964)

Produktionsprocessen var så svær for Mary Poppins takket være forfatteren Pamela Lyndon Travers beskyttende karakter over hendes karakterer, lavede Disney en hel film om det med titlen Redder hr. Banks. Mary Poppins selv var dog en stor succes for studiet og er blevet en tidløs klassiker.

Som en stor romantilpasning demonstrerede den, hvad der kunne opnås ved at tage en fantasybog til skærmen og det samlede også både animerede og live-action funktioner for at skabe en helt unik æstetik. Publikum blev blæst bagover af kombinationen af ​​fantasy-elementer koblet sammen med tropperne i en musical.

3 Troldmanden fra Oz (1939)

Endnu en vellykket romantilpasning, Troldmanden fra Oz kan bare være en af ​​de vigtigste stykker af biografhistorien gennem tiderne. Selvom den havde sine egne produktionsproblemer, var slutresultatet en fuldstændig banebrydende film med mindeværdige karakterer og elskede sange.

Dets kostumer, praktiske effekter og projektets enorme ambition resulterede alt sammen i en smukt designet film. Den komplekse brug af de skiftende farver, mellem sort og hvid i Kansas og technicolor i Oz, var revolutionerende på det tidspunkt. Få film har haft den indflydelse Troldmanden fra Oz har.

2 Jason And The Argonauts (1963)

Husket for sin skildring af mytologi og dens brug af stop-motion-animation for at bringe skeletkrigerne og mange andre fiktive væsner til live, Jason og Argonauterne har en vigtig position i historien.

Det kan virke lidt dateret i dag, men filmens effekt på Hollywood kan generelt ikke benægtes. Faktisk resulterede kombinationen af ​​fantasy og sværd- og sandalgenrer i denne episke genfortælling af Jasons historie. På trods af at det på en eller anden måde var et kommercielt flop på tidspunktet for dets udgivelse, er det få, der har formået at kopiere dets kulturelle indflydelse i nutiden.

1 King Kong (1933)

Det King Kong franchise er blevet revideret uendeligt med utallige genindspilninger af originalen, der er gået i produktion gennem årene. Fra Peter Jacksons take fra 2005 til MonsterVerse's Kong: Skull Island, noget ved karakteren forbliver tidløst.

Den originale 1933-version af King Kong sætte scenen for en filmisk oplevelse, der forbliver relevant næsten 90 år efter. Den anvendte stopmotion-teknologi var fantastisk, og publikum havde ikke set et udyr i denne skala før. Kernen er en følelsesladet historie om denne fantasy-gorilla, der forsøger at overleve i en verden skabt til menneskeheden.

Næste5 Harry Potter-karakterer, der ville blive en stor minister for magi (og 5, der ikke ville)

Om forfatteren