10 bedste øjenåbnende dokumentarer på Criterion Channel, rangeret af Rotten Tomatoes Score

Den abonnementsbaserede streamingtjeneste tilgængelig med Kriteriekanal byder på et roterende udvalg af moderne, historiske, hjemlige og verdslige film - alle deler en kollektiv, enestående kritisk appel - og blandt dem er tonsvis af fængslende dokumenter. Fra mere obskure perler om mærkelige emner som hvidløg, til store, karrieredefinerende værker fra ikoniske instruktører, mangler samlingen aldrig originalitet og indsigt.

At udforske rækken af ​​anmelderroste dokumentarfilm og dem, der så ud til at have sneget sig under radaren (for det meste), er en fantastisk introduktion til Criterions fantastiske kuration. Det er også øjenåbnende at se på den enorme verden af ​​dokumentarfilm fra årtier, der er gået, som mangler lignende repræsentation på platforme som Netflix og Hulu.

10 Hvidløg er lige så godt som ti mødre (Tomatometer er ikke tilgængeligt, 75 % publikumsscore)

Det enkle fokus i Les Blanks enestående film Hvidløg er lige så godt som ti mødre tjener en værdifuld lektion i at vurdere omfanget af interessant faglitteratur. Med variation og ingen dømmekraft tager Blank sit kamera gennem et fællesskab af lidenskabelige hvidløg entusiaster i denne mindeværdige film tilgængelig i en samling af hans arbejde, der streames nu på Criterion Kanal.

Blandingen af ​​personligheder i filmen spænder fra restauratører til grilllegender til kinesiske restaurantstjerner fra 1970'ernes San Francisco. Ind imellem møder seerne en mavedanser, madskribent, en økologisk landmand, en irsk hvidløgsspiser, Werner Herzog at veje ind over Nosferatuog vampyr-hvidløg-relationer, og Kathleen Bendel, også kendt som hvidløgsdronningen.

9 Phantom India (Tomatometer ikke tilgængelig, 98 % publikumsscore)

En ubestridelig perle blandt de mange veludvalgte Criterion-udvalg, Phantom Indien (L'Inde fantôme: Reflexions sur un voyage) er en dokumentar miniserie i syv dele om Indien. Udgivet i 1969 til udsendelse på BBC, blev det massive foretagende af den berømte franske dokumentarist Louis Malle skudt på sin skilling med en to-mands besætning blot et år før den blev udgivet.

Episode temaer varierer og er godt repræsenteret af titler som "Things Seen In Madras", "On The Fringes Of Indian Society" og "Bombay: Fremtiden Indien." Filmen betragtes som et banebrydende mesterværk, som Malle berømt betragter som sit mest personlig.

8 Black Panthers (Tomatometer ikke tilgængelig, 89 % publikumsscore)

Den ikoniske Agnés Vardas mesterlige observationsevner slår sig ned på en demonstration i Oakland omkring 1968. Black Panther Party organiserede begivenheden for at protestere mod arrestationen af ​​dets medstifter Huey P. Newton. Med optrædener og indsigt fra Newton selv og interviews med andre aktivister samt rå eksponering for atmosfæren giver den korte, halvtime lange film genklang med mening.

Sorte Pantere tilbyder også en platform for revolutionære hjerner, der udforsker emner om offentlig sikkerhed og lighed, som stadig er i centrum for protester og kampe for frihedsrettighederne for de frihedsberøvede i dag. Optagelsen er et fremtrædende sted i Vardas berømte samling af værker og en værdifuld historisk rekord for alle.

7 Lenny Cooke (82 %)

En nem skildring af Lenny Cooke er at kalde det Safdie Brothers' Hoop drømme, og der er mange ligheder mellem de to billeder. Den eneste dokumentar i spillefilmslængde lavet af det elskede instruktørhold fortæller om historien om en basketballstjerne på gymnasiet, der forsøger at blive professionel med de største forventninger.

Cooke kom op i en klasse, der indeholdt LeBron James og Carmelo Anthony blandt flere andre fremtidige NBA-ikoner. I en akavet situation tog den meget hypede rekrut et år fri før den første NBA Draft, der tillod high school-spillere at springe lige til ligaen, en udvikling der siden er blevet ændret tilbage til generelt at kræve mindst et års college Spil. Det hul, han faldt i, kaster lys over et hårdt system, og et talent, der fortabte sig i det.

6 Paris brænder (98 %)

Denne gribende film giver et tæt kig på rødderne til vogue, og New York Citys indflydelsesrige og levende Black and Latinx Harlem drag-ball scene i løbet af syv år i 80'erne. Instruktionen er af Jennie Livingston, og filmen byder på en masse voguer, transkvinder og drag queens deler deres sjæle med påklædning og præstationer, såvel som deres strabadser med fortællinger om fattigdom, sygdom og forfølgelse.

Paris brænder er fyldt med en ironisk form for amerikansk inspiration. Det er opløftende at se dette fællesskab af flophuse fyldt af seriøse unge mennesker smidt ud af deres hjem komme sammen og fejre hinanden med stil, i bemærkelsesværdig stil. Og så er det sørgeligt, for det tvinger seeren til at stille spørgsmålstegn ved, hvorfor disse elektriske voguer og dronninger i første omgang blev skubbet til randen af ​​samfundet.

5 Kameraperson (99 %)

Kameraperson kilder til filmfotograf Kirsten Johnsons fascinerende og smukke karriere. Introduktionen til hendes arbejde i collagestil gennem ubrugte optagelser, som hun sad med i årevis indtil filmens udgivelse i 2016, er flydende og inspireret af det visuelle og følelsernes vilje. Kildematerialet kommer fra en række medrivende dokumentarer synes godt om Kanten af ​​glæde, Citizen Four, og Damerne først.

Menneskeheden portrætteret i Kameraperson er så rummelig og empatisk. Fra overlevende fra folkedrab, til en vred bokser, der leder efter sin mor, til en splinterny baby, der kæmper for at trække vejret - med steder fra Bosnien, til Darfur og Bronx - denne film maler et bredt gobelin, og Kirsten Johnson gav seerne en stor gave ved at sætte den sammen. Det er også et rørende og ikke overraskende subtilt indblik i de mennesker, vi alle glemmer er der, dem, der holder det billede op, som vi limer vores øjne til.

4 Harlan County, USA (100 %)

Denne debutindsats fra instruktør Barbara Kopple gav hende en Oscar-pris for bedste dokumentarfilm i 1976, og det med rette. Det intime blik på kulminearbejdere, deres familier og kulturen hos fagforeningerne, der er filmens hovedemne, udfører et ideal dokumentarisk effekt - at observere mennesker på en ærlig, detaljeret måde, og i processen udsætte et større systemisk problem for publikum til bedre forstå.

En medrivende mesterklasse i fagforeningspolitik, Kentucky-kulminearbejderens og lignende arbejderes plagede historie rundt om i landet, og på kapitalismen og dybet af stædighed og vrede vil virksomheder holde ud for at redde en buk. Ikke en dårlig introduktion til biografen for Kopple, som har lavet mange flere øjenåbnende film, inklusive en anden strejke-fagforening-labour-film ved navn Amerikansk drøm.

3 Town Bloody Hall (100 %)

Rig med live-event-energien fra en koncertfilm, Det blodige rådhus er et intenst blik på kønspolitik, der er følelsesladet, morsomt og indsigtsfuldt. Filmens eneste begivenhed blev dokumenteret af D.A. Pennebaker og Chris Hegedus, og det bød på en debat mellem romanforfatter Norman Mailer og førende feministiske intellektuelle som Germaine Greer, Diana Trilling og Jill Johnston.

Mailer frimodigt og med fuld brug af sit enorme ordforråd byder på gennemtrængende ideer, der er meget personlige for de kvindelige ledere og publikum, han modererer. Kvinderne leverer en blanding af dialoger, foredrag og kunstneriske forestillinger, der giver et indblik i kompleksiteten af den feministiske bevægelse, dens egne indre kampe og disse repræsentanters gensidige evne til at gå tå-til-tå med mænd moderatorer.

2 Originalt medvirkende albumselskab (100 %)

En anden D.A. Pennebaker-dokumentar, der streames på Criterion Channel, og endnu en intens kronik om ophedet udveksling i en bred, historie-beliggenhed i New York City - Originalt Cast Album Company er et fascinerende kig bag forhænget af en af Broadways mest centrale skikkelser.

Filmen centrerer sig om søndagen efter premieren på Stephen Sondheims musical "Company" fra 1970, hvor de medvirkende mødtes for at indspille musicalens album. De efterfølgende optagelser giver en slående registrering af den intensitet og dybtgående undersøgelse, som alle gik igennem for at fuldføre projektet. Den er lang, udmattende og sætter et nyt perspektiv på de smileyballader, der gør Sondheim til et kendt navn.

1 Festival (100 %)

Festival er den originale amerikanske festivalfilm, og den er fyldt med præstationer, der er fanget i skarp sort og hvid med fantastisk lydkvalitet. Blandt de geniale numre, der optræder i denne kronik af Newport Folk Festival fra 1963 - 1966, er der et fantastisk åbningsnummer fra Peter, Paul og Mary - som vender tilbage for flere sange hele vejen igennem - hvilket fører til optrædener af Staple Singers, Johnny Cash og Bob Dylan blandt mange andre.

Sammenvævet med filmene fra de musikalske forestillinger byder filmen på fantastiske sider med de unge, der deltog i festivalen og skildrede skiftende holdninger med sammensmeltningen af ​​rock, blues og jazz på folk scene. Sætter præcedens for lignende mesterværksdokumentarer som Woodstock og Monterey Pop, Festival er lige så gen-sebar som enhver film, og et must for musikelskere af enhver overbevisning.

Næste15 skræmmende Disney-skurkedødsfald

Om forfatteren