Hanksgiving: De 10 bedste Tom Hanks-forestillinger nogensinde

Det Spionernes Bro plakaten viser Tom Hanks blandet i det røde og blå af et amerikansk flag. Hvor passende. Tom er det Amerikansk mand, mere idé end berømthed. Vi elsker ham, fordi vi føler, at vi kender ham. Hans karakterer er ofte principielle mænd, der kæmper for at gøre det rigtige, og uanset hvor krævende deres omstændigheder er, er Tom Hanks' karakterer på skærmen ofte optimistiske og blottet for dømmekraft. Vi kan lide ham, fordi vi føler, at han måske kan lide os til gengæld. Det er stjernestatus.

Der er et øjeblik inde Spionernes Bro hvor James Donovan (Hanks) vises med forsiden nedad på sengekanten efter en lang dags arbejde. Han er kold ude og soler sig i solens varme skær, jakkesæt og sko stadig på plads. Hvor mange film viser hovedpersonen tage en lur? Instruktør Steven Spielberg kender værdien af ​​Tom Hanks' allemandskvalitet og afslutter hans stærke præstation ved at minde publikum om, at vi ikke er anderledes. Vi rejser os, vi arbejder og vi sover. Og det gør Tom Hanks også.

Lige i tide til Hanksgiving, her er de 10 Bedste Tom Hanks præstationer nogensinde for dig at overveje at se med din familie på denne særlige dag, hvor vi er taknemmelige for alle de skatte, som hr. Tom Hanks selv har givet os gennem årene.

12 Josh - Big (1988)

Det er svært at udpege det nøjagtige øjeblik, Hanks blev et kendt navn, men Penny Marshalls Stor sætte ham på kortet. I en karrieredefinerende rolle spiller Hanks Josh, et præpubertært barn, der sætter en fjerdedel i en Zoltar-maskine og ønsker at blive "stor." Den kryptiske tryllekunstner imødekommer hans anmodning og giver ham en voksen krop og begynder dermed sine eventyr som en voksen mand. Josh gennemgår noget af en uddannelse. Fra arbejdsverdenens vold til førstegangsromantik hjælper Joshs ægte ånd og uskyld ham med at skille sig ud fra alle andre.

Han vinder Susans (Elizabeth Perkins) hjerte næsten ved et tilfælde, og takket være Hanks' forkærlighed for oprigtighed bliver Josh en bemærkelsesværdig elskelig voksen. Som med Askepot ved vi, at hans tid i eventyrverdenen er begrænset. Efterhånden som han bliver mere forankret i den virkelighed og længere væk fra den verden, han hører til, bliver det mere afgørende, at han vender tilbage til sin barndom. Alle drømmer om at blive unge igen, selv for et øjeblik, men kun Josh har mulighed for at opleve begge visere på uret.

11 Jimmy Dugan - A League of their Own (1992)

Hanks startede sin karriere i komedie, og i Penny Marshalls baseballklassiker får han virkelig vist sine koteletter. Som manager Jimmy Dugan udnytter Hanks sin sjove knogle og teatralske karakter, mens han forsøger at træne sit hold af spillere til sejr i den første kvindelige professionelle baseball-liga.

Vi møder først Mr. Dugan, en tidligere Babe Ruth-agtig slugger for Chicago Cubs, der tønde gennem døren til kvindernes omklædningsrum, fuld fra sindet. Han suser forbi sit nye hold og flyver efter urinalerne. Damerne (Geena Davis, Madonna, Lori Petty og flere) forsøger alle at præsentere sig selv, men Dugan forbliver lykkeligt uvidende og beruset. Hanks laver dygtigt en karakter, der bevæger sig fra fuldstændig ligegyldighed og hån til en, der andægtigt arbejder for holdet.

Hvis Dugan var i en Dickens-roman, ville han have noget Uriah Heep i sig, hvad med alle hans jordiske impulser. Under det ydre ser vi dog Dugan for den han er. Vi kan godt lide ham, selv når han bruger det forkerte badeværelse.

10 Andrew Beckett - Philadelphia (1993)

Jonathan Demmes klassiske film om fordomme sætter Tom Hanks direkte bag livets 8-bold. Det er ikke let at gøre for sådan en charmerende fyr. Andrew Beckett (Hanks) lider af udbredt udstødelse på grund af sin seksuelle identitet og virksomhedsafvisning og fysisk visnen i hånden af ​​AIDS. Det er en svær rolle for Hanks og en endnu sværere at se. I hele filmen kæmper Beckett med næb og kløer for retfærdighed over at blive fyret for at have fået AIDS-virus.

Med hjælp fra en kompliceret og storslået advokat (Denzel Washington) arbejder Beckett mod uret. Udgivet lige efter, at AIDS-epidemien nåede højden af ​​sin plage, Philadelphia menneskeliggør livet for dem, der er ramt af den snigende sygdom. I betragtning af det varme knap-emne viste Hanks sig at være det perfekte casting-valg. På trods af hans karakters vanskeligheder, spiller Hanks Becketts kamp med optimisme og håb. Han er måske ikke helt den glade Tom Hanks, vi er kommet til at elske, men han giver aldrig op. Hanks vandt fortjent en Oscar for denne præstation.

9 Forrest Gump (1994)

I hvad der måske er hans mest ikoniske rolle, spillede Tom Hanks den langsomme Forrest Gump til perfektion. Med en uimodståelig sydlandsk dyst og en fuldstændig oprigtighed, der normalt er forbeholdt børn, er der mere ved Forrest, end man kan se. Han er opmærksom, og på nogle områder, strålende uovertruffen. Han har lidt af Være der's Chauncey Gardner i ham, men Hanks' syn på karakteren har mere hjerte.

Om instruktøren Robert Zemeckis og den fremtidige samarbejdspartner Tom Hanks havde til hensigt, at Forrest skulle være sådan en levende metafor, er stadig uvist. Som alle os andre bevæger han sig gennem livet og oplever ting af stor betydning uden at være bevidst om deres værdi i øjeblikket. Gennem hele sit liv møder Forrest nogle af de mest betydningsfulde begivenheder i de 20^th århundrede. Han er et vidne i udviklingen af ​​menneskets historie uden faktisk at vide det. Forrests naivitet er et middel til hans erfaring og succes.

8 Jim Lovell - Apollo 13 (1995)

I Ron Howards rumepos fanger Hanks essensen af ​​en hengiven familiefar, der har sit hjerte rettet mod stjernerne. Vi møder først Jim Lovell natten til Apollo 11-månelandingen, der bliver udsendt i Lovell's hus, venner og familie på slæb. Han er en jovial og kvikke mand, der virker tilfreds med at være patriark og partiets liv. Som "Et lille skridt..." knirker gennem Cronkites udsendelse, ændrer et langsomt zoomende skud af Hanks historien. Vi ser det hele: denne utrolige længsel efter at gå på månen. Hvor svært og alligevel inspirerende at se en anden mand leve sin drøm.

Til sidst får Jim sit skud på ære, men skæbnen og tilfældig raketkonstruktion truer i sidste ende missionen. Når alt er sagt og gjort, husker vi Hanks' illustration af en mand i stor fare, som forbliver rolig under omstændighederne. Houston har ingen problemer med Tom Hanks.

7 Captain Miller - Saving Private Ryan (1997)

Hvilken bedre måde at menneskeliggøre krigshelte end ved at gøre dem til engelsklærere. I sin første film med Steven Spielberg byggede Hanks en kompleks mand ud af kaptajn Miller. Med rystende hænder (gennem mulig Parkinsons-debut) har Miller bogstaveligt talt mistet sin nerve, da han udfører en anstrengende søgning efter Pvt. Ryan (Matt Damon) gennem det krigshærgede Frankrig. Han erkender, at missionen ikke er en, han ville have valgt, men i stedet forlader han sin professorale analyse og fokuserer sin opmærksomhed på blot at udføre sin pligt. Miller holder det hele inde: Frygten, længslen, desillusionen.

Hanks gennemsyrer sin mand med stor patos, sammen med hans karakteristiske strejf af styrke, hvilket gør Miller til en mindeværdig leder. Filmen indeholder Hanks' mest legendariske linje, "Tjen dette. Fortjen det." Det tjener som en opfordring til handling, ikke kun for menig Ryan, men for kommende generationer.

6 Woody - Toy Story (1995)

Tom Hanks har nævnt, at optagelsesprocessen for Woodys dialog er udmattende. For en dukke med snoretræk med et evigt smil, lever Woody virkelig livet i evig panik. Han har mere til fælles med Mr. Potato Head, end han måske vil indrømme, hvor hver af hans kadencer stiger i intensitet i stedet for at falde af. Som Hanks optager for Toy Story 4, må han have et grin eller to over den uventede popularitet af Pixars førende franchise.

Woody er den animerede version af Tom Hanks' persona. Som med Andy er han vores mest loyale ven, talismanen, vi ikke kan opgive, uanset hvor gamle eller sløve vi bliver. Toy Story bruger vores legetøj til at få adgang til hjertet af vores barndom, i al dets enkelthed og behov. Tom Hanks opgav aldrig sin ungdoms entusiasme, hvilket gjorde hans portrættering af Woody endnu mere uforglemmelig.

5 Joe Fox - You've Got Mail (1998)

Hvilken bedre mulighed for at tænde for charmen end i en Nora Ephron-film. I Du har Mail, Tom Hanks har overtaget over Kathleen "Shopgirl" Kelly (Meg Ryan). Løst baseret på filmen fra 1940 Butikken rundt om hjørnet og I den gode gamle sommertid (med Judy Garland), Nora Ephrons klassiske film fortæller historien om forelskelse i en digital æra.

Joe Fox (Hanks) er en virksomhedsmogul, der tilfældigvis bejler til en kvinde, hvis forretning er på randen af ​​forældelse. Kathleen Kelly har al Elizabeth Bennetts spunk og retfærdige indignation, mens Fox kanaliserer den Darcy-agtige hovmodighed, der modsiger hans indre behov. Hanks spiller begge sider af Fox med selvtillid og leger med Kellys usikkerhed, mens han samtidig forfører hende. Det er mere plausibelt Søvnløs i Seattle der finder både Hanks og Ryan på toppen af ​​deres spil.

4 Paul Edgecomb - The Green Mile (1999)

Bearbejdet fra den eponyme Stephen King-roman, Den grønne mil fortæller historien om Paul Edgecomb (Hanks), en dødsdømt. Han har set alle slags mordere og de henrettelser, der følger efter, men hans nyeste fange, John Coffey (Michael Clarke Duncan), kaster tingene af sted. Efterhånden som Edgecomb udvikler en forkærlighed for denne gående modsigelse af Coffey, en på samme tid massiv-men sagtmodig mand anklaget for dobbelt drab, ændrer hans liv sig på æteriske måder. Det bliver tydeligt, at Coffey ikke er en almindelig mand, men en slags bogstavelig gave, der har en mission, der skal opfyldes.

Filmen er lige så rørende, som den er hjerteskærende, og fremkalder ofte begge følelser i et enkelt sweep. En af de sidste scener i filmen får Edgecomb til at spørge Coffey, hvordan han vil overleve Judgment Day, vel vidende at han henrettede en af ​​Guds engle. Hanks blinker næsten ikke under interaktionen og hænger på Coffeys hvert ord. Det er et af hans mest bevægende øjeblikke på kamera.

3 Chuck Noland - Cast Away (2000)

Stress og tragedie afslører sand karakter. Hvor heldigt er det da, at Chuck Nolands (Tom Hanks) ekstreme ulykke kom ind Kast væk fremhæver kun vores hengivenhed for ham. Ligesom han ser ud til at være på randen af ​​livslang forpligtelse til Kelly Frears (Helen Hunt), bliver Noland revet væk fra det kendte verden i et vanvittigt flystyrt, der efterlader hans FedEx-besætning død i vandet og ethvert håb om civilisationskontakt umulig.

Hanks' præstation er det omvendte af De Niros fysiske engagement i Rasende Tyr; han fik 50 pund midaldrende komfort i begyndelsen af ​​filmen, hvorefter han tog flere måneder at smide den ekstra vægt. Vi får to Tom Hanks til prisen for én, og som vi opdager, forbliver han yderst sympatisk uanset udsvingene i hans kropsæstetik. Han kan blive venner med volleyballer, og bevise, at hans sans for humor ingen grænser kender.

2 Michael Sullivan - Road to Perdition (2002)

At finde gangsterens hjerte er at finde livets hemmelighed. Sam Mendes' klassiker i Chicago-sættet kaster en pallette over Hanks' sympati og dæmper hans mest selskabelige tendenser i den hule skal af hans morderiske jeg. Kun John Rooney (Paul Newman) kan få sin varmere natur frem og forvandle vand til blod, da han vælger Michael Sullivan frem for sin søn Connor (Daniel Craig), som hans mest betroede fortrolige. De er Chicago-ordenens Jakob og Esau.

Hanks og Newman deler et stærkt øjeblik, hvor de spiller en duet på klaveret og udvælger tonerne af en irsk sang, der fortæller os, hvad deres hjerter føler, under de lange sorte frakker og smarte hatte fra dag. Hanks' Michael er en knust mand, der udelukkende lever for sin søns fremtid. På trods af hans blodsbånd til sorte markeder, kæmper han for at sørge for et liv til sin søn uden for familievirksomheden.

1 Kaptajn Phillips (2013)

"Jeg er kaptajnen nu." Den somaliske pirats (Barkhad Abdi) linje er næsten mere berømt end filmen, men Paul Greengrass' film fra 2013 satte Tom Hanks tilbage på landkortet med sin stærke dramatiske præstation.

I deres portrættering af kapringen af ​​Maersk Alabama i 2009 sætter Greengrass og Hanks fokus på uventet heltemod og det følelsesmæssige nedfald, der følger med det. Hanks' skildring er udpræget blid og understreger aldrig den sande frygt for kidnapning og muligt mord. I stedet tillader Hanks situationen at udfolde sig i realtid og tilbyder nogle af de mest ægte og rå reaktionsscener i hans tidligere værk.

Det er grimt, og selvom den sidste scene måske er den bedst huskede fra filmen, er Hanks' krampagtige reaktioner på voldsudbrud uventede og gribende. Dette er Hanks på hans mest ubevidste og instinktive.

-

Der har du det! Hvad er din yndlingsoptræden fra Tom Hanks? Fortæl os det i kommentarerne nedenfor!

Næste10 ting, som kun tegneseriefans ved om Catwoman og Batmans forhold

Om forfatteren