10 Wes Anderson-troper, som hans fans bør genkende

Der er få instruktører, der i dag opererer med en visuel stil og tilgang til filmskabelse, der er lige så umiddelbart genkendelig som Wes Andersons. Fra Flaske raket til Isle of Dogs fans af Anderson kunne sandsynligvis genkende hans visuelle opblussen fra et enkelt skud projiceret på en beskidt murstensvæg en kilometer væk.

En af de stærkeste kandidater, der går efter titlen som den moderne auteur, Andersons film gentager ofte temaer, casting, kamerateknikker og endda karakterarketyper, så anerkendelsen for hans stil er langt mere end hud dyb. hvis du ikke havde bemærket filmskaberens gentagne vaner indtil nu, eller du er en langvarig fan, der har brug for validering for de ting, du bliver ved med at lægge mærke til, her er 10 af hans stærkeste vaner, der dukker op igen og igen.

10 Symmetrisk indramning

Ok, lad os få den store, åbenlyse af vejen. Wes Anderson har en lammende fobi for hollandske vinkler. Altid nærmer sig rammen af ​​hans billeder med en obligatorisk 90-graders vinkel til den handling, der finder sted, Anderson rammer hvert eneste af sine skud på en sådan måde, at du kunne måle dem med en ånd niveau.

Ofte bruger han denne teknik til at lede beskuerens øje direkte til hovedelementerne i et givet billede, hvilket tvinger dem til at se på præcis, hvad han vil have dem til. Det er visualiseringen af ​​hans omhyggelige filmfremstillingsproces, et træk der endda bløder ind i størstedelen af ​​hans karakterer.

9 De medvirkende lister

Hvis de ligekantede optagelser og konstante deadpan-luner ikke afslørede, at du ser en Wes Anderson-film, så er det faktum, at den medvirker antal skuespillere til punktet af besættelse (Bill Murray, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Edward Norton, George Clooney osv. osv.), vil helt sikkert.

Måske er det fordi alle i Hollywood ønsker at være med i en Wes Anderson-film, måske er det fordi han har så mange mindre, men veludviklede roller i hvert manuskript, vi ved det ikke. Hvad vi ved er, at den, der skriver krediteringerne på disse film, fortjener en lønforhøjelse.

8 Brit Pop

Mange kender måske Quinten Tarantinos vane med at splejse sine egne plader ar og det hele ind i hans soundtracks, gør Anderson noget lignende, som giver nogle alvorligt undervurderede partiturer. Inkluderer ofte 1960'ernes Britpop-klassikere for at tilføje den nostalgiske, retro og ubekymrede tone i hans film.

Dog kan denne vane bare forsvinde som Grand Budapest Hoteler tilsyneladende tom for nogle Britpop bangers. Det kunne argumenteres for, at inddragelsen af Jeg vil ikke såre dig i Isle of Dogs fylder dette hul, men vi må bare vente og lytte efter De franskeForsendelse's musikalske tilbud.

7 Udførlige kapers

Dette kunne meget vel have noget at gøre med, at Anderson indprentede en del af sin egen personlighed i sine karakterer, men har nogen anden nogensinde bemærket, at de fleste af hans film kredser om en slags kapers, ofte inklusiv en "Så, det er planen" scene?

Fantastisk Mr. Fox, Grand Budapest Hotel, og specielt Flaske raket (hvor "Planen" omfatter resten af ​​karakterens liv) inkluderede alle en kapers, det være sig et røveri eller en flugt af en eller anden beskrivelse, for blot at nævne nogle få. Vi klager ikke, de er visuelt medrivende og glimrende velskrevne sekvenser, vi påpeger det bare.

6 Deadpan levering

Vi har allerede gennemgået den tilsyneladende endeløse liste over skuespillertalenter, som Wes Anderson tiltrækker til sine filmiske bestræbelser, hvad der også hurtigt bliver tydeligt, er hans evner til at instruere dette talent. Han har en meget klar vision, når det kommer til at blande sin komedie og drama, og det er for at holde leveringen så tør som muligt.

Det er sandsynligvis den bedste måde at beskrive Andersons stil til det ukendte. Fantasifulde, finurlige verdener og plots, der grænser op til det absurde, med fjollede ofte lige så absurde karakterer og dialog, alt sammen leveret med en urokkelig seriøsitet.

5 Tvetydige tidsperioder

Bortset fra de vage håndbølgede epoker i 30'erne, 60'erne, 70'erne og den nærmeste fremtid, hvornår foregår nogen af ​​disse film egentlig? Grand Budapest Hotel er tydeligvis et sted inden for 30'erne, men en bizar Anderson-tidslinje, hvor moderne faciliteter findes. Fantastisk Mr. Fox kunne være 60'erne eller 70'erne, vægt på "kunne være." Og Isle of Dogs er en uspecifik nær fremtid.

Alt andet er dog nogens gæt, hvor sæt dressing og brug af rekvisitter er et sted mellem epokeskabende og stilistisk valg. Film som Bottle Rocket, The Royal Tenenbaums, og The Life Aquatic synes fastlåst evigt mellem 70'erne og den moderne æra, Andersons egen lommevirkelighed.

4 Grå Moral

Mens nogle Wes Anderson-film kan omfatte antagonister, der helt klart falder ind under kategorien (bogstaveligt) overskægsvirrende skurke, langt de fleste af hans forhold mellem hovedperson/antagonist er ikke sat i forhold til moralsk sort og hvid. Han præsenterer snarere dybt mangelfulde hovedkarakterer og skurke, der ofte tiltrækker mange sympatier.

Tag hans seneste store onde, borgmester Kobayashi, som giver sine nyrer for at redde sin nevøs liv, han er måske ikke en helgen, men han er ikke en direkte skurk. Det hele har at gøre med hans konstant tilbagevendende tema om menneskets natur og det faktum, at det at være menneske er at være fejlbehæftet, en konstant glidende skala af idealisme mod kynisme, der bevarer selv hans mest lignende instruktør-udflugter følelse frisk.

3 Rygevaner

Synes Wes Anderson stadig, at rygning er fedt? Enten det eller kombineret med hans baretbesættelse må han have noget med franske stereotyper. Uanset hvad inkluderer alle hans film mindst én central karakter, der ryger eller udvikler vanen i løbet af filmen.

Bob fra Flaske raket, både Royal og Margot i Royal Tenenbaums, og alle tre hovedpersoner i Rushmore, der når et punkt, hvor du er nødt til at spekulere på, om han med vilje inkluderer karaktertrækket. Hvilket han må, i betragtning af at han havde et hold stopmotion-animatorer med Fantastisk Mr. Fox. Bare rolig, dyrene ryger ikke, det er bare Bean.

2 Titelkort

Sandsynligvis, når Anderson lytter tilbage til en enklere tid i filmhistorien, ville du være hårdt stresset for at finde en post i hans filmografi, der ikke inkluderer et nostalgisk gult åbningstitelkort eller en kapitellignende struktur, der bryder op grund. Seriøst, fyren er virkelig til sin gule finurlige skrifttype.

Hele praksis kommer virkelig til hovedet og eksemplificeres bedst ved, Grand Budapest Hotel. Opdelt i kapitler, hvoraf nogle er struktureret som en bog, holder det filmen flydende og giver publikum et øjeblik til at reflektere mellem filmene en lang række scenarier. Ikke en teknik, der virker til enhver film, men en som Anderson bruger til fuld effekt.

1 Den brede linse

Du vil have bemærket, at langt størstedelen af ​​denne liste består af de mest produktive filmfremstillingsteknikker, som Anderson har brugt i løbet af sin karriere. Nå, ingen af ​​dem er helt så synonyme med hans håndværk som hans brug af vidvinkelobjektivet. Det giver et klart, jævnt billede og sikrer, at der kan proppes så meget ind i rammen, som Anderson ønsker.

Dette resulterer i, at de fleste af hans etablerende billeder af landskaber og steder ligner mere malerier i bevægelse. Noget, som kritikere tidligere har beskrevet som at få hans karakterer til at ligne legetøj, der marcherer rundt i dukkehuse. Du kan tage dette som et positivt eller negativt, men uanset hvad, er det uden tvivl den single Wes Anderson-trope, der er ansvarlig for det unikke ved hans visuelle stil.

Næste10 bedste obskure gyserfilm fra 1990'erne

Om forfatteren