8 Martin Scorsese-film, der er bedre end enhver Marvel-film, der nogensinde er lavet (ifølge Metacritic)
Det er alles yndlingsargument. Sammenligningen mellem Martin Scorsese's værker og den stadigt mere populære superhelte-/tegneseriegenre (ofte bare tænkt på i forhold til succes for dem, der er tilpasset fra Marvel-tegneserier og især dem, der er tilpasset af Marvel Studios) har givet rigtig mange mennesker en stor mængde af irritation.
En del af dette skyldes, hvor uundgåelig denne konflikt var. I løbet af det sidste årti har mainstream Hollywood-filmskabelse mærkbart flyttet sig endnu længere væk fra mid-budget film, der kunne kombinere forfatterskabsregi med studiestørrelser af penge, til noget for det meste dyrere og mere studiestyret. I den tid blev Marvel Studios såkaldte MCU har positioneret sig selv som et førende eksempel på succes inden for high-budget crowdpleasers, mens Scorsese er forblevet et af de få auteur-instruktørikoner, der er opstået fra 1970'erne, og som stadig laver film som sådan. Denne samtale ville altid ske, og det ville altid være ubehageligt, når det skete.
En god ting, der dog bestemt kan siges om diskursen, er, at den har åbnet flere for Scorsese og hans film. Så hvis du ikke ved meget om ham og gerne vil vide mere, kan disse otte meget højt vurderede film give et godt udgangspunkt for nogen, der ønsker at vide mere om Scorsese og hans indflydelse på amerikansk filmskabelse. (Hver af disse film rangerer højere i kritiske scores – ifølge Metacritics beregninger – end den højest vurderede Marvel-film på webstedet, som er
8 Raging Bull (89)
Denne berygtede biopic af bokseren Jake LaMottas opgang og fald gav Scorsese hans første nominering for bedste instruktør ved Oscar-uddelingen. (En af ni, til dato.) Hvad der dog måske er endnu vigtigere for Scorseses karriere end det, er, at det også var instruktørens første samarbejde med skuespilleren Joe Pesci, der spillede LaMottas bror i hans anden krediterede filmrolle nogensinde.
Robert De Niros præstation som LaMotta ville give ham sin anden Oscar og første for bedste mandlige hovedrolle, ikke mindst takket være hans verbale og fysiske sparring med Pesci, mens Michael Chapmans sort/hvide kinematografi fortsætter med at fange publikum til dette dag. Men Rasende Tyrville, mest bemærkelsesværdigt, markere det øjeblik, hvor verden først virkelig ville lægge mærke til det fantastiske arbejde af Scorseses længste og mest betydningsfulde samarbejdspartner - redaktør Thelma Schoonmaker.
7 Efter arbejdstid (90)
Et af instruktørens mest anmelderroste værker, men måske ikke den bedste film at starte med, hvis du ikke er bekendt med deres bagkatalog. Efter timer huskes for det meste som en mørk komedie, men af alle Scorseses film modstår den mest konventionerne om tone og genre. Det er heller ikke en nem film at værdsætte fuldt ud, medmindre du er bekendt med Scorsese som en virkelighedsfigur. Hvis du ikke har set mange optagelser af ham, der taler, vil du næppe bemærke, hvor meget af instruktøren, der afspejles i Griffin Dunnes portrættering af den neurotiske hovedperson.
Efter timer er en drømmeagtig rejse gennem, hvad der i bund og grund er et bogstaveligt komisk mareridt, alt sammen sat i natteverdenen i instruktørens elskede New York City. De store penselstrøg af Tim Burton surrealisme (Burton var oprindeligt knyttet til direkte), eksistentiel frygt og indbegrebet scorsesisk psykoseksuel angst skaber en helt unik oplevelse.
6 The Age of Innocence (90)
Scorseses Oscar-vindende tilpasning af Edith Whartons roman af samme navn var et uophørligt overdådigt eksempel på, hvordan han kunne tackle ethvert emne med fejlfri beherskelse takket være hans hengivenhed til at skildre menneskets universelle kraft emotion.
Scorsese, der kom fra en arbejderfamilie i Little Italy, havde ingen erfaring med eller forbindelse til mikrokosmos af amerikanske kongelige, som Whartons karakterer beboede. Men der er intet stik malplaceret i hans genskabelse af den tilknappede verden i slutningen af det nittende århundredes New York. Dekadencen af karakterernes omgivelser giver et perfekt dække for et af Scorseses mest urokkeligt beherskede dramaer, og det efterlader en uhyggelig indvirkning.
5 Goodfellas (90)
Efter store succeser i en række andre samarbejder, Goodfellasså Scorsese, De Niro, Pesci og Schoonmaker nå en slags skridt, der sjældent er set i jagten på perfektion inden for nogen disciplin, ikke kun filmproduktion.
True-crime-historien var langt fra lyn i en flaske og ville få sin magi genskabt lige så kraftfuldt, hvis ikke mere, i samarbejder, der fortsætter den dag i dag. Men Goodfellas vil altid blive husket som den film, der kom der først. Som opdagelsen af et nyt grundstof. Indflydelsen af Goodfellas kan ses og mærkes i adskillige aspekter af moderne medier, og det er fortsat en af de mest betydningsfulde poster i Scorseses – eller nogen andens – forsøg på at fremhæve italiensk-amerikanernes kultur. Dens vigtigste rival om topplaceringen i den kategori er den næste film på vores liste.
4 Min rejse til Italien (90)
Noget, som selv mangeårige Scorsese-fans ikke ofte ved om instruktøren, er bredden af hans præstationer inden for dokumentar. På tværs af en lang række fascinerende og unikke emner har Scorsese udforsket kunstneriske bevægelser og komplekse karakterer fra det virkelige liv. Min rejse til Italien var den anden dokumentar i hvad der forhåbentlig bliver en langsomt igangværende serie om instruktørens personlige forhold til de film, der informerede deres ungdom.
Fra Rossellini til Fellini nedbryder Scorsese den italienske neorealismes historie såvel som sin egen historie med den. Hans uformelle tilgang til den typisk indelukkede dekonstruktion af klassisk filmteori er et godt eksempel på, hvor forud for sin tid Scorsese var og stadig er.
3 Ireren (94)
Instruktørens seneste film, hvis pressetur ville sætte gang i Scorsese/Marvel-debatten, som vi alle kender og elsker. Irerenfjernede enhver tvivl om, at Scorsese er en af de mest dygtige filmskabere, under den højeste kontrol. nogensinde komme ud af det globalt anerkendte Hollywood-system, som instruktøren har kæmpet med for så mange årtier.
Den længe ventede genforening af Scorsese, De Niro og Pesci var bestemt et kærkomment brag fra fortiden for fans, men intet føles nogensinde i nærheden af at blive genoprettet. I slutningen af 70'erne præsenterer Scorsese sig tydeligt som en filmskaber, der stadig flytter grænser og næppe nogensinde vil stoppe. Tilføjelsen af Al Pacino til Scorseses pøbelverden bringer en udpræget shakespearesk selvtillid til Ireren og cementerer filmen som noget, der ligner Akira Kurosawas sidste dages mesterværk Løb, og Scorsese som en amerikansk ækvivalent til Kurosawa selv.
2 Taxachauffør (94)
Måske stadig det mest ikoniske bidrag i hele Scorseses omfattende filmografi, Taxachaufførskabte en karakter for tiderne i den psykologisk uhængte Travis Bickle. Fra De Niros hovedoptræden til Bernard Herrmanns partitur, Taxachauffør er en række tårnhøje aspekter forbundet til en kraftfuld helhed.
Filmens indflydelse kan tydeligt ses i andre uhyre populære mainstream-film selv i dag, med Todd Phillips' stærkt Oscar-nominerede Jokertydeligt hentyder til både denne og en senere film, hvor Scorsese og De Niro gik sammen om et andet uforglemmeligt foruroligende karakterstudie, 1982's Komediens konge.
1 Mean Streets (96)
Selvom det ofte fejlagtigt blev opfattet som Scorseses første spillefilm nogensinde, Mean Streets var unægtelig instruktørens gennembrud. Det var filmen, der endelig forenede Scorsese og De Niros kraftcenter, som hver tilsyneladende frembragte talenter i den anden, som ingen af dem vidste, at de havde før.
Den indflydelse, der Mean Streets har haft på ikke bare amerikansk filmskabelse, men filmskabelse generelt er lidt mindre tydeligt end med en film som Goodfellas men det er potentielt langt vigtigere. Mean Streets var det øjeblik, hvor Scorsese første gang virkelig opdagede, hvordan han kunne dele sine europæiske følsomheder og temaer om religiøs skyld i, hvad der kunne betragtes som mainstream amerikansk film. Antallet af lavbudget indie-krimidramaer og slice-of-life-film, som den siden har inspireret, er ærlig talt uberegnelig.
NæsteUhyggeligste gyserfilm fra hvert år i 1970'erne, rangeret af IMDb
Om forfatteren