The French Dispatch Review: Overstuffed & Dull, Not Wes Anderson's Best

Inspireret af forfatter-instruktør Wes Andersons kærlighed til New Yorkeren, Den franske udsendelse Det udspiller sig faktisk som en ode til journalistikken, selvom en historie, der ikke er så imponerende, som den ser ud til. Anderson har altid haft en distinkt visuel stil og historiefortælling. I Den franske udsendelse, han tager disse markører og forstørrer dem, selvom det i dette tilfælde er en skade for tempoet og udførelsen. Resultatet er en lethjertet historie, men en der er dybt frustrerende, træg og uengagerende, afstemt efter dens stilfulde detaljer frem for alt andet.

Den franske udsendelse følger udstationerede journalister, der dækker den fiktive franske by Ennui-sur-Blasé under ledelse af deres redaktør (Bill Murray), hvor hvert segment bringer de skrevne historier fra udgivelsen til live i farverigt mode. Det første segment, "The Concrete Masterpiece", fortæller historien om en dømt forbryder (Benicio Del Toro), hans fangevogter (Léa Seydoux) og kunsthandleren (Adrien Brody), som tjente på ham under hans fængsling. Det andet segment, "Revisions to a Manifesto", ser en forfatter (Frances McDormand), der dækker en studerende revolutionær (Timothee Chalamet), som hun har en affære med. Den tredje og sidste historie, "The Private Dining Room of a Police Commissioner", følger en journalist (Jeffrey Wright) da han genfortæller en gammel historie, han engang skrev, der handlede om en kok/politibetjent, der efterforsker en kidnapningssag.

Den franske udsendelse udfolder sig som magasinet, det er påvirket af. Men selvom det kan være inspireret af journalistik, er det ikke særlig interesseret i journalister ud over de historier, de væver til den eponyme udgivelse. Artiklerne kommer bogstaveligt talt til live, hvor segmenterne kun kortvarigt klippes sammen med scener, der beskriver processen bag dem. Dem, der lægger arbejdet, får ikke deres ret, med Andersons manuskript, der hurtigt flytter fra en sektion til en anden, tabte journalistens personligheder midt i storheden af ​​de historier, de er fortæller. Den menneskelighed, der burde præge enhver scene, mangler, med Anderson primært fokuseret på det teatralske i de begivenheder, der udspiller sig, og selv da er det ikke særlig interessant.

På mange måder, Den franske udsendelse er en meget stiliseret, men idyllisk spadseretur gennem håndværket med at producere historier til en udgivelse. Filmen kan være charmerende, men alligevel kold og tom; energisk, men trættende. Karaktererne er hurtigsnakende, humoren absurd. Instruktionen, kinematografien, produktionsdesignet og kostumerne er betagende, detaljerede og uberørte. Og stadigvæk Den franske udsendelse mangler dybde. Hvert billede er rent, hver overgang bevidst, men der er en atmosfære af prætentiøsitet, hvor filmens historier ikke har noget hjerte eller ægte intriger. Hvad mere er, Den franske udsendelse fokuserer intet af sin tid på redaktøren, hvordan han kører udsendelsen ud over nogle få tegn - et, der læser "ingen gråd" - eller de forhold, han har skabt til sine medarbejdere.

Filmens anden historie, "Revisions to a Manifesto", ser McDormands Lucinda Krementz have en affære med Chalamets Zeffirelli. Anderson gør lys over deres forhold, som er beregnet til at vise Lucindas kampe med journalistisk integritet og selve revolutionen (som holdes vag). Det føles dog aldrig som om, at begivenhederne vejer tungt, de går tomt videre til næste øjeblik, bundet løst sammen med fortælling, der er alt for overfyldt med udlægning. Andersons pensler med racisme eller fængselsindustrielle kompleks er sløret for at fastholde filmens sløve hensigter.

Når det er sagt, er den første historie den bedste af de tre, mere fascinerende og finurlig på en måde, der virker lidt. Det hjælper, at karaktererne supplerer hinanden på mindeværdige måder - Del Toro er barsk, afstumpet, men trist som den udnyttede fange og Brody skarp og overdreven. Med Seydoux kastet ind i blandingen som fangevogteren, der blev muse, og de farvede malerier, der skiller sig ud midt i den sort-hvide film, "The Concrete Masterpiece" er den mest engagerende og larmende segment. Ud over det, og på trods af et stjernespækket og talentfuldt cast, der inkluderer Elisabeth Moss, Owen Wilson, Tilda Swinton, Christoph Waltz (og endda en cameo fra Grand Budapest Hotel Tony Revolori), Den franske udsendelse er et smukt lavet, men kedelig og pedantisk indslag fra Anderson.

Den franske udsendelse blev udgivet i biograferne den 22. oktober 2021. Filmen er 108 minutter lang og er bedømt R for grafisk nøgenhed, nogle seksuelle referencer og sprog.