20 vilde detaljer bag fremstillingen af Coraline
Fra det tidspunkt, hvor traileren først faldt, stod det helt klartCoralineskulle være noget særligt. Der havde været andre stop-motion animationsfilm gennem årtierne, hvoraf nogle var box office hits. Alligevel var der ingen tvivl om, at denne fuldt ud havde til hensigt at skubbe grænserne for, hvad formatet kunne. Det så mere komplekst og mere sofistikeret ud end noget andet, der tidligere var kommet ned i rørledningen. Coraline åbnede til $16 millioner i februar 2009 og til sidst akkumulerede en imponerende $75 millioner brutto i Nordamerika, plus yderligere $49 millioner i udlandet.
Baseret på Neil Gaimans roman, er det historien om en lille pige, der flytter med sine forældre til et nyt hjem i Orgeon. Deres lejlighedsbygning, Pink Palace, er fyldt med excentriske naboer plus en mørk hemmelighed. Coraline finder en hemmelig passage til den anden verden - en omvendt billedversion af den virkelige verden. Det er her, hun møder sin anden mor, en mere uhyggelig version af sin egentlige mor. Anden mor har et plan om at sy knapper på Coralines øjne og fortære hendes sjæl.
Instruktør Henry Selick havde allerede skabt sig et navn med stop-motion animationsfilmene Mareridtet før jul og James og den gigantiske fersken. Coraline var hans største, mest ambitiøse projekt til dato. Det var kort sagt et massivt foretagende - et, der tog fire år at gennemføre. Vi har alle de fascinerende detaljer om, hvordan denne moderne animerede klassiker opstod.
Her er 20 vilde detaljer bag fremstillingen af Coraline.
20 Ingen i Hollywood ønskede at klare det
På overfladen skulle man tro, at ethvert Hollywood-studie ville have kastet sig over chancen for at lave Coraline. Den er trods alt baseret på en bog af bestsellerforfatteren Neil Gaiman – en forfatter med en stor, hengiven fanskare, der matcher hans enorme talent. Overraskende nok ville intet studie i byen gå nogen steder i nærheden af projektet, da han og Selick pitchede det.
Gaiman fortalte Ugentlig underholdning at nogle af dem blev skræmt af stop-motion-animation, som de anså for ikke-kommercielle i en tid, hvor computeranimerede funktioner var dominerende. Andre troede, at drenge ikke ville se den, fordi historien havde en kvindelig hovedrolle i stedet for en mandlig. Der var lignende bekymring for, at piger ikke ville se det, fordi det var lidt skræmmende. Efter mange afvisninger fik de endelig overbevist Focus Features om at sige ja.
19 Producenten ønskede, at det skulle være live-action eller CGI
Fordi det delvist foregår i en fantasiverden, var stop-motion-animation en perfekt pasform til Coraline. Processen fik den til at se anderledes ud end andre animationsfilm. Hvor svært det end kan være at tro i tilbageblik, var det ikke alle, der var med på tilgangen.
Det fortalte producer Bill Mechanic Mercury News at han oprindeligt antog, at filmen ville blive lavet i live-action. Da Henry Selick udtrykte et ønske om at gøre det i stop-motion animation i stedet, vægrede Mechanic sig og sagde, at han troede, at teknikken var "en slags bestå." Han forsøgte derefter at gå på kompromis ved at foreslå, at kun halvdelen af filmen blev lavet på den måde, mens den anden halvdel blev udført via computer animation. Først da han var overbevist om stop-motions muligheder, var han enig i, at dette var den rigtige måde.
18 En karakter blev skabt kun til filmen
Det er næsten umuligt at tilpasse en bog til det store lærred uden at foretage nogle ændringer. Nogle gange skal ting slettes eller fortættes af tidsmæssige hensyn. Andre gange skal der tilføjes nye elementer, fordi oversættelse af bogen bogstaveligt talt ikke ville fungere på skærmen. Coraline var et eksempel på det sidste.
Mens han skrev sin tilpasning, blev Henry Selick ved med at ramme en mur. Han vidste, at der skete mange interessante ting for Coraline, men der var meget lidt vej for hende at bearbejde dem, så publikum fuldt ud ville forstå, hvad hun tænkte og følelse. Han derfor tilføjet et tegn som ikke var med i bogen. Wybie, værtindens barnebarn, blev skabt for at Caroline skulle have en anden at tale med i stedet for at tale med sig selv.
17 Det meste af det originale soundtrack blev skrottet
They Might Be Giants er et rockband kendt for iørefaldende melodier og ekstremt skæve tekster. Deres mest kendte sange er "Don't Let's Start" og "Birdhouse in Your Soul." Fordi Coraline var i sig selv en finurlig film, vidste filmskaberne, at de havde brug for musik, der ville fremhæve stemningen. Til det formål blev TMBG hyret til at skrive ti sange til soundtracket.
Planen lykkedes ikke. Bandmedlem John Flansburg sagde, at They Might Be Giants "dybest set var skåret ud af filmen", efter at producenterne følte deres melodier var ikke uhyggelige nok. Kun én komposition, "Other Father Song" er tilbage i det færdige produkt. "Det var uheldigt. Der var mange falske starter, og vi fandt aldrig rigtig en rytme til at arbejde med [filmskaberne], sagde Flansburg.
16 The Other World er designet specielt til at komme i 3D-biografer
Coraline var anderledes end mange stop-motion animationsfilm, idet det var den første af sin slags, der blev optaget i 3D. Mareridtet før jul var blevet postkonverteret, men Selick ønskede at gøre sin film hjemmehørende i formatet. Dette skabte en masse yderligere udfordringer.
Specifikt ønskede han at bruge 3D til at skabe en effekt, der ligner den, publikum følte i Troldmanden fra Oz, når filmen dramatisk skifter fra sort-hvid til farve. Med dette mål i tankerne "knust" han og hans team kulisserne i den virkelige verden og holdt genstande tæt sammen. For scener sat i den anden verden var tingene længere fra hinanden for at skabe mere dybde og efterfølgende understrege 3D-effekten.
15 At lave kostumerne var utroligt svært
At lave kostumer til stop-motion animerede figurer er langt mere kompliceret, end det ser ud. Det handler ikke kun om at sy små beklædningsgenstande til at sætte på figurerne. Hvordan de vil se ud og bevæge sig på kameraet skal også overvejes.
Coraline's kostumedesigner, Deborah Cook, sagde, at Coralines berømte regnfrakke krævede ledninger og vægte under den, så den ville se realistisk ud på skærmen. Andre artikler havde brug for lignende konstruktion. Hun forklarede til Rakket at "hvis du tænker på noget, der er højden af en blyant, som er højden af en af vores karakterer, vil selv det tyndeste stof ikke se ud som om det har den rigtige vægt og tyngdekraft. Så du skal gøre det super tungt i bunden af sømerne, så det ser rigtigt ud til skalaen."
14 Neil Gaiman kunne ikke lide filmens slutning
Det skal være nervepirrende at være forfatter og se, når nogen oversætter en af dine bøger til en film. Du må håbe, at de forbliver tro mod dine hensigter. Hvis de skal ændre tingene, håber du, at disse ændringer ikke ødelægger det, du har lavet. Neil Gaiman var stort set meget glad for Henry Selicks filmversion af Coraline, bortset fra slutningen, som han hadede.
Forfatteren fortalte Ugeskrift for underholdning at han var ligeglad et øjeblik i finalen, hvor Coraline bliver slæbt rundt af en metalhånd, og så kører Wybie ind på sin cykel og smadrer hånden med en sten. "Jeg var utilpas ved at føle, at Wybie havde reddet hende til sidst," sagde Gaiman. "Hun er nødt til at redde sig selv."
13 Pixar påskeægget
Hvis du er en hardcore Disney/Pixar-fan, kender du uden tvivl navnet Joe Ranft. Han var en historiesuger i animationsstudierne og arbejdede på alt fra Løvernes Konge til Toy Story til Biler. Ranft var en ven af Henry Selick, efter at have været storyboard supervisor på James og den gigantiske fersken og Mareridtet før jul.
Ranft døde i en tragisk bilulykke i 2005. Selick hyldede sin ven med en scene i Coraline. Familien flytter ind i Det Lyserøde Palads med hjælp fra Ranft Brothers flyttefirma. Karaktererne var designet til at ligne Joe og hans bror Jerome, som også havde bånd til Pixar. Det var en måde at ære en mand, der bidrog så meget til animationsfilm.
12 Dakota Fannings stemmeproblem
En almindelig misforståelse er, at optagelse af stemmer til animerede funktioner er hurtigt og nemt arbejde. I virkeligheden tager det år at lave en, og skuespillere bliver ofte kaldt tilbage for at genindspille, hvis scener ændres eller tilføjes i processen. Når en ung performer som Dakota Fanning er involveret, kan det skabe et reelt problem.
Fanning begyndte at give stemme til Coraline, da hun kun var ti år gammel. Stop-motion-animationens kedelige karakter sikrede, at produktionen strakte sig over flere år, og hun var pålagt at vende tilbage med jævne mellemrum for at sige nye linjer. Da hun flyttede ind i ungdomsårene, hendes stemme begyndte naturligt at ændre sig, vokser lidt dybere. Fanning måtte få sig selv til at tale med en højere stemme i et forsøg på at efterligne sit yngre jeg.
11 Teri Hatcher gav en fysisk præstation, du ikke nåede at se
Teri Hatcher blev berømt i de populære tv-programmer Lois & Clark: The New Adventures of Superman og Desperate husmødre. Selvom hun er en meget genkendelig skuespillerinde, er kun hendes stemme med i Coraline. Ikke at blive vist på kameraet betyder dog ikke, at hun ikke ydede en fysisk præstation.
Udfordringen var at gøre den rigtige mor anderledes end den anden mor. For at skelne mellem dem gav Hatcher sig selv forskellige holdninger, da hun optog sin dialog. Når hun udtalte mor, bøjede hun sig, så hendes stemme ville lyde mere træt. For Anden Moder stod skuespillerinden boltet oprejst, så karakteren ville lyde stiv og opførsel. Denne teknik hjalp hendes præstation og etablerede en større forskel mellem de to iterationer af Coralines mor.
10 Producentens bizarre kostumekrav
Bill Mechanic var engang direktør hos både Disney og Paramount, og han blev senere formand og administrerende direktør for 20th Century Fox. Sidstnævnte studie havde en enorm succes i løbet af hans embedsperiode, og satte gang i blockbusters Titanic og Uafhængighedsdag. Han er med andre ord en meget indflydelsesrig person i filmbranchen.
Som producent af Coraline, Mekaniker udøvede sin indflydelse på en særlig måde. Da han opdagede, at karakteren Charlie Jones skulle bære en sweatshirt fra University of Michigan i filmen, satte han foden ned. Fordi han er en stolt kandidat fra Michigan State University - U of M's mangeårige rival - Mechanic insisterede på, at skjorten blev skiftet til en fra hans alma mater. Ikke overraskende fik han sin vilje.
9 To skuespillerinder skiftede brat roller
Jennifer Saunders og Dawn French er ikke ligefrem kendte navne i Amerika, selvom begge er store stjerner i England. Når dette er tilfældet, er det ikke helt overraskende, at Henry Selick ikke vidste, hvem de var, da Neil Gaiman insisterede på, at de blev castet som henholdsvis Miss Forcible og Miss Spink.
Efter den første dag med indspilning af stemmer var Selick enig i, at de var perfekte, bortset fra én ting – han ville have dem til at skifte del, hvor Saunders spillede Spink, og French modtog Forcible. Direktøren fortalte Digital Spion at gøre det "smed dem, fordi de ikke havde været i stand til at øve sig eller noget." På trods af det pludselige skift gik skuespillerinderne i gang med deres nye roller. "Inden for fem minutter var de i brand," sagde han.
8 En afgørende scene blev næsten slettet
En af de vigtigste scener i Coraline ville ikke have nået det endelige produkt, hvis producenterne havde fået deres vilje. Det er scenen, hvor titelkarakteren og hendes mor går på indkøb efter skoletøj. Ifølge DVD-kommentaren mente producenterne, at det ikke var nødvendigt, og at det ville være skadeligt for filmen at tage Coraline væk fra det lyserøde palads.
Henry Selick kæmpede for at beholde den. Selvom det allerede var fastslået, at Coraline og hendes mor til tider kunne have et vanskeligt forhold, drev denne sekvens virkelig ideen hjem. Det sikrede også, at pigen vovede sig ind i den anden verden og følte sig særlig frustreret over mor. Selick fik sin vilje, da producenterne til sidst indså, at han havde ret.
7 En kontrovers undgået
Der er en scene i Coraline der flytter grænserne for, hvad der kan indgå i en PG-vurderet film. Det er den, hvor Miss Forcible genskaber "Venus fødsel". Den er edgy, fordi den har hende i et meget afslørende kostume. Selvom det bliver til grin, kunne det have skabt en alvorlig kontrovers at have dette i en film rettet mod børn.
Det skabte faktisk en bag kulisserne, da nogle hos Laika troede, at de satte sig op til kritik. Selick fortalte io9 at det var Neil Gaiman, der fandt på en vej rundt om problemet ved at foreslå, at Coralines dialog, der udtrykte chok ved synet, blev givet til Miss Spink i stedet. Dette skifte slettede enhver idé om, at pigen var bekymret over det, hun så, og "med det samme beroligede den nervøsitet" i studiet.
6 Det tog en uge at lave hvert 1 minut til 30 sekunder af filmen
Stop-motion-animation giver et blændende udseende, men det har en pris. På grund af den tidskrævende proces tog det fire år at lave Coraline. Laika-teamet etablerede butik på en 140.000 kvadratmeter stor grund uden for Portland, Oregon. Der gik hundredvis af håndværkere i gang med at lave de karakterer, kostumer og kulisser, der ville blive set på skærmen.
Da alle disse ting var lavet, begyndte det virkelig besværlige arbejde. Processen med stop-motion animation kræver, at figurer og objekter fotograferes et billede ad gangen, flyttet med en minimal, næsten umærkelig mængde ind imellem. Denne proces gentages, indtil en scene er helt færdig. Selv med niogtyve fuldtidsanimatører, kun 90-100 sekunder af optagelser blev produceret om ugen. For perspektiv løber det endelige produkt 100 minutter.
5 3D-print gav karaktererne mere udtryk
Traditionelt var en af de største begrænsninger ved stop-motion-animation en manglende evne til at skabe en række udtryk for karaktererne. Forskellige hoveder kunne skulptureres for at registrere forskellige følelser, men selv da gik en masse nuancer tabt. Karakterer havde en tendens til at have "store" følelser, og det var det. Coraline fundet en vej rundt om det problem ved at drage fordel af ny teknologi.
Banebrydende 3D-printteknikker gjorde det muligt for filmskaberne at skabe mere end 6.000 ansigter til filmens karakterer, lige fra brede til dem, der var mere subtile. Når det kombineres, Coraline's indbyggere var i stand til svimlende 207.000 potentielle ansigtsudtryk. For denne nye metode blev Laika-folkene hædret ved Academy of Motion Picture Arts and Sciences' Scientific and Technical Awards.
4 Designeren fik besked på at ignorere bogen
Tadahiro Uesugi er en kendt illustrator i Japan. Han kom ind i film efter at have udtrykt interesse for nogle Pixar-ansatte, som anbefalede ham til Henry Selick. Instruktøren kunne lide hans stil og de sjælfulde detaljer, han rutinemæssigt inkluderer, og hyrede ham til at designe udseendet af hans film.
Interessant nok blev Ueseugi bedt om at ignorere de illustrationer, der allerede findes i Neil Gaimans bog. Han fortalte AWN at han fik et stort spillerum i forhold til at bruge sin fantasi. "Jeg fik at vide, hvilke billeder i bogen jeg skulle oversætte til filmen," sagde han. ”Bortset fra det var alt dybest set op til mig. Henrys eneste instruktion var: 'Design med dine egne ideer, men vi vil gerne se noget, vi aldrig har set før!'" På det punkt leverede han bestemt.
3 Instruktøren trak på sit forhold til sin datter
Forholdet mellem Coraline og hendes far er et af de mest rørende elementer i filmen. Det giver et tiltrængt hjerte omkring alle de uhyggelige, overjordiske begivenheder, der opstår i historien. Der er en helt god grund til, at deres bånd føles så autentisk. Henry Selick "kanaliserede" sig selv og sin egen datter til scenen, hvor Coraline forsøger at få sin fars opmærksomhed, mens han arbejder.
Han fortalte Kabletat andre små detaljer også blev hentet fra det virkelige liv. "Det smertefulde udtryk i fars ansigt, Coralines alt for dramatiske reaktioner, der efterligner hendes mor, råber ad hendes dukke, legende svingende på en dør - det er ting, jeg har været vidne til, ting, jeg har oplevet," han sagde. "Og jeg bragte disse erfaringer til opførelsen af dukkerne."
2 Usædvanlige instrumenter blev brugt til at skabe partituret
Bruno Coulais er en fransk komponist, der har skrevet musikken til dokumentaren Mikrokosmos, samt det roste drama Koret, som han blev nomineret til en Oscar for. Han blev bedt om at skrive partituret for Coraline efter at Henry Selick brugte noget af sin anden musik som et midlertidigt nummer og kunne lide følelsen af det.
For at skabe et musikalsk lydbillede, der fangede filmens offbeat-følelse, brugte Coulais nogle usædvanlige instrumenter. Blandt dem var et sjældent instrument kaldet en "vandtelefon", som indebærer, at vand sættes i et bassin af rustfrit stål, der har stænger i forskellige størrelser omkring sig, plus en cylindrisk hals. Når en violinbue gnides mod stængerne, giver den en meget uhyggelig lyd. Coulais brugte også legetøj til at frembringe lyden af musemarchbandet.
1 Det er en far/søn indsats med bånd til Nike
Det vil måske overraske dig at høre, at Nike, det mest populære atletikskomærke i verden, har en hel del at gøre med Coraline's eksistens. Faktisk er der også en hel far/søn-dynamik bag filmen.
Laika, firmaet der lavede Coraline, drives af CEO Travis Knight. Hans far Phil er medejer. For dem, der ikke ved det, er Phil Knight medstifter af Nike, og fungerer i øjeblikket som dets formand emeritus. Han været med til at købe animationsstudiet da det blev kendt under sit tidligere navn, Will Vinton Studios, satte 5 millioner dollars i det og fik en ejerandel på 15 % i processen. I forhold til den kloge forretningsmand, ville Phil oprindeligt sætte Nike-bindinger ind Coraline, da det var Laikas første feature, men besluttede i sidste ende, at det var en dårlig idé.
--
Hvad er din yndlingsting ved Coraline? Fortæl os dine tanker i kommentarerne
Næste7 måder, hvorpå Tom Hardys gift kan vende tilbage i fremtiden
Om forfatteren