10 mest populære 'Elsk det eller hader det'-film

Film, som enhver kunstform, er subjektiv. Folk kommer til at se film på forskellige måder, selvom vi alle ser de samme billeder og præstationer, der gør et projekt til, hvad det er håndgribeligt. Og uanset hvor elsket en anerkendt film er Goodfellas måske; eller hvordan afledt et værk som Transformers: Revenge of the Fallen er, vil der altid være nogen (selvom det er den ekstreme minoritet), der har det anderledes. Det er bare sådan verden fungerer, og det der gør filmdiskussion så interessant.

Alligevel, generelt set, danner mange film, der udkommer i løbet af året, en konsensus, der definerer dem som en "god" eller "dårlig" film, og historien husker dem som sådan. Så er der de projekter, der har lige mange tilhængere og modstandere, og den offentlige mening er stort set på tværs. Det er de film, der inspirerer til brændende, lidenskabelige debatter, der får os til at stille spørgsmålstegn ved andres filmsmag. Screen Rant præsenterer 10 polariserende populære film som filmmiljøet måske aldrig bliver enige om.

-

11 Citizen Kane (1941)

Orson Welles' ambitiøse portræt af Charles Foster Kane anses af filmhistorikere for at være et af de mest kunstnerisk betydningsfulde værker gennem tiderne. Mange af de teknikker, Welles brugte, var revolutionerende på det tidspunkt (f.eks. kinematografien), og skubbede biografkunsten til et nyt niveau med hensyn til håndværk. Filmens kraftfulde fortælling (som fortæller om en interessant offentlig persons stigning og fald) var også overbevisende at se udfolde sig. Borger Kane er ofte vist i filmstudieklasser for at illustrere, hvordan man fortæller historier via et visuelt medie.

Men selv anerkendte projekter som dette er ikke uden deres skænderier. Welles baserede sin skildring af Kane stærkt på den virkelige journalistikmagnat William Randolph Hurst, og folk i Hearsts lejr betragtede filmen som et uberettiget angreb på manden. Forarget forbød Hearst filmen fra sine papirer og arbejdede på at skænde Welles navn. Instruktøren blev tvunget til at lave klip til filmen, før den blev vist for at undgå at støde Hearst yderligere, men det kunne ikke løfte skyen af ​​kontroverser, der plagede den i biograferne.

-

10 2001 A Space Odyssey (1968)

Stanley Kubricks sci-fi-epos betragtes som et af de mest indflydelsesrige værker i genren. Fra et teknisk synspunkt er det tænkt som en slående smuk film, hvor billederne fungerer som en form for visuel poesi, der fungerede i harmoni med dens ikoniske soundtrack. Fængslende og hypnotisk, 2001 turde stille store spørgsmål om menneskehedens historie og fremtid og tog seerne med på en mærkelig rejse fra forhistorisk tid til de fjerne afkroge af universet på jagt efter svar.

Men der er også en del af biografgængere, der føler, at filmen fejler på disse ting. Efter den første udgivelse i 1968, 2001 var genstand for et væld af negative anmeldelser, hvor nogle eksperter refererede til det endelige produkt som "kedeligt" og andre hævder, at filmens ideer og temaer var for abstrakte til at skabe en stærk følelsesmæssig forbindelse med seeren (den Slutning er det største stridspunkt). Dens bevidst langsomme tempo har også været genstand for kritik, især hos nutidens publikum.

-

9 Børn (1995)

En fordrejet voksenfortælling, Børn centreret omkring en gruppe seksuelt aktive teenagere i New York og deres hensynsløse adfærd med stoffer som stoffer og alkohol på baggrund af AIDS-epidemien i 1990'erne. Det er overflødigt at sige, at mange tog problemer med filmens primære emne, hvor nogle gik så langt som at kalde den børnepornografi og udnyttende på grund af arten af ​​nogle af dens mere voksne scener. Faktisk er noget af materialet yderst ubehageligt for seerne, og filmen modtog den sjældne NC-17-bedømmelse som et resultat.

Der er dog dem, der føler det Børn har stærke kunstneriske fordele på trods af sin kontroversielle fortælling. Kritikere, der talte for filmen, beskrev den som et fantastisk portræt af ungdomslivet i den moderne verden og burde være et "wakeup call" til samfundet på grund af instruktør Larry Clarks ærlige og rå tilgang til produktion. Beslutningen at tage Børn på en kvasi-dokumentarisk måde hjalp ham med at slå sine point endnu mere hjem og tilføjede doser af hård virkelighed til sagen. På trods af dets chokværdi, mente nogle, at det havde vigtige ting at sige, og vi burde alle stoppe op og lytte.

-

8 Eyes Wide Shut (1999)

Denne Kubrick-film var genstand for megen hype og forventning op til dens biografudgivelse. Ikke alene var det instruktørens første film siden 1987'erne Fuld metal jakke, men det var desværre også hans sidste på grund af hans død kort før premieren. Som så mange af hans andre værker inspirerede det en bred vifte af meninger. Nogle mente, at den erotiske thriller var et dybt studie af den menneskelige psyke, der var lige så interessant som Kubricks tidligere projekter. Fans satte også pris på det arbejde, som det daværende ægtepar Tom Cruise og Nicole Kidman udførte, da de betragtede deres præstationer som dristige og modige i betragtning af deres status på Hollywoods A-liste.

Men Bredt lukkede øjne kunne ikke undslippe den samme kritik, som plagede Kubricks filmografi. Fortalere hævder, at fortællingen er for abstrakt og knap giver mening, selv når du er opmærksom på, hvad der er på skærmen. Andre var ikke så vilde med Kubricks filmteknikker, især hans beslutning om at filme New York-scener i et studie i modsætning til i selve byen, hvilket skadede filmens omgivelser. Men selv dem, der ikke kunne lide det, vil stadig indrømme, at der er noget om Bredt lukkede øjne det gør det til et spændende ur, så det skal tælle for noget.

-

7 Napoleon Dynamite (2004)

Tag denne op til en fest, og du er sikker på at sætte gang i en heftig debat. Dette er en film, hvor der tilsyneladende ikke er nogen mellemvej. Dem der elsker Napoleon Dynamite sige, at kulthittet har en finurlig charme, der gør det svært at modstå. Stjernen Jon Heders præstation blev også godt modtaget, hvor folk roste hans sans for deadpan humor og betragtede ham som et nyt ansigt for socialt akavede nørder. Andre sagde, at dens komiske karakter var snu og subtil, hvilket gjorde den underholdende og fuld af grin gennem hele dens løbetid.

En af hovedpåstandene fra den brændende anti-Dynamit mængden er, at alt det elskede "quirk" og mærkelige stil ikke var mere end noget hipster-selvforkælelse, hvor "vittighederne" var usjov dumhed end ægte humor. Napoleon-karakteren var også genstand for megen kritik, da nogle føler, at han er en "ulidelig" hovedperson, som er svær at få fat i. Andre mente, at de situationer, karaktererne befandt sig i, ikke bød på meget for seerne at grine af, hvilket gjorde filmen til en forvirrende øvelse i, hvad der var så morsomt ved det hele.

-

6 The Fountain (2006)

Darren Aronofsky er altid en med øje for visuel panache, og det aspekt af forfatteren var på fuld udstilling med Springvandet. De, der støtter dramaet, siger, at det er visuelt forbløffende, og dets fortælling med flere historier er ganske vovet, hvilket gør det til en smuk biograf, der ser ud til at tackle berusende ideer om tro og metafysik. Folk satte pris på filmskaberens vision om at skabe noget, der skilte sig ud fra mængden og udfordrede seerne på et intellektuelt plan.

Filmen delte seerne skarpt, med det samme multi-narrative plot tjente som et af de største stridspunkter. Det konstante spring rundt fra historie til historie blev betragtet som problematisk og meningsløst, især siden Springvandet løber lidt over 90 minutter. Dens kritikere mente, at den forsøgte at gøre for meget inden for den begrænsede tidsramme, hvilket gjorde det svært at udvikle karakteren og de tematiske buer tilstrækkeligt, som kunne have gjort det til et virkelig overbevisende værk.

-

5 Quantum of Solace (2008)

Daniel Craigs andet udspil som James Bond truede med fuldstændig at afspore den fremadgående momentum-roste franchise-genstart Casino Royale havde etableret. Mangeårige fans af 007 var stort set utilfredse med den hyperklippede redigeringsstil til actionsekvenserne og afviste den som en dårlig Bourne efterligning, der gjorde alt svært at forstå. Filmen blev også kritiseret for sin skildring af en mørkere og grimmere Bond, idet den sagde, at den fratog karakteren af ​​de træk, der gjorde ham så elsket i første omgang. Det hjalp heller ikke, at chefskurken Dominic Greene (Mathieu Almaric) anses for at være en af ​​de svageste i seriens fem årtiers historie.

Men i årene efter udgivelsen har en vokal pro-Kvante mængden er dukket op og kalder det et af de mere undervurderede tilbud i kanonen med flere iøjnefaldende øjeblikke (den Tosca sekvens, for eksempel). Craigs præstation modtog megen ros, da han fortsatte med at sætte sit præg på den ikoniske spion med sin smidighed, tørre vid og robuste sejhed. Nogle fans mente også, at dets skildring af Bond, der er i bund på hævn, var et interessant ur, og det centrale plot (i som en kriminel organisation ser ud til at overtage kontrollen over Bolivias vandforsyning) lavet til rettidig politisk materiale.

-

4 Avatar (2009)

James Camerons sci-fi-epos blev den mest indbringende film nogensinde og opnåede et væld af Oscar-nomineringer (inklusive bedste film og bedste instruktør), da den blev udgivet. Mange kritikere mente, at det var det nye Star wars, ved at den skubbede filmteknologi til næste niveau ved at levere noget revolutionerende og ærefrygtindgydende. Pandoras fordybende verden var en banebrydende præstation og gav os et fantastisk sted, som vi alle gerne ville besøge.

Når det er sagt, så er der lige så mange mennesker, der tror på det Avatar er intet andet end et fancy lys- og displayshow, når du ser ud over den overfladiske overflade. Filmens historie var genstand for mange øjne rullende, blev kaldt ud for sin afledte natur (Danser med ulve), der ikke tilbød meget med hensyn til originalitet. Karaktererne blev af mange tænkt som én-note, papirtynde karikaturer, hvilket var langt fra de interessante og mindeværdige indbyggere i Camerons tidligere film (Sarah Connor, Ellen Ripley). Nogle mente også, at dets kerne anti-teknologi, anti-virksomhedsbudskab var hyklerisk i betragtning af, hvad der skulle til for at få projektet frem på skærmen.

-

3 Man of Steel (2013)

Zack Snyders Superman genstart fungerede som grundlaget for det kommende DC-delte filmiske filmunivers, men set fra et overordnet receptionssynspunkt var det næppe WB's Jernmand. Flere biografgængere mente, at Snyders "grundfæstede" og "realistiske" holdning til karakteren skabte en mørkere, grublende version, der var modsætningen til, hvad Superman stod for. Den actiontunge finale, især den megadestruktive Superman vs. Zod-kamp, ​​var også et stridspunkt, med nogle følelse af, at det trak ud for længe og portrætterede Kal-El "redde" verden på en uansvarlig måde.

Der er dog også et stort pro-Mand af stål lejr (læs vores anmeldelse), der mente, at filmen var et af de bedre tilbud i nyere tegneseriefilm. Dette segment føler, at historien (som viste Clark Kent som et barn af to verdener, der kæmpede for at danne sin identitet) gjorde kryptonianeren mere relaterbar og troværdig end tidligere inkarnationer, hvilket gav udstødte nogen at se op til. Deres holdning til handlingen er også, at den var forbløffende visuelt og aldrig skuffet med hensyn til omfang, selvom den var en smule overdreven. De mennesker, der falder på denne side af hegnet, føler, at der blev brugt for meget tid på at diskutere hvad Mand af stål gjorde forkert, i modsætning til at tale om de mange ting, den gjorde rigtigt med at etablere en ny franchise.

-

2 Lucy (2014)

Instruktør Luc Besson gav publikum et lækkert stykke sci-fi mad sidste år, da han slog sig sammen med Scarlett Johansson i Lucy. Selvom selv dem, der kan lide det, siger, at den er noget fjollet i sine henrettelser, føler de, at filmen stadig er et underholdende ur med sin stjerne i bona fide actionheltindetilstand. Andre krediterede det for at forsøge at knække et større billede, som dets undersøgelse af menneskets fremskridt intelligens og filosofiske ideer gav den noget berusende stof til eftertanke for at komplimentere genren spænding. Selvfølgelig krævede det en vis suspension af vantro, men hvis du gik ind i det med den rigtige tankegang, Lucy ville være en sjov og vild tur fra start til slut.

Det er dog også mange aspekter af filmen, som flere tog problemer med. Dens afhængighed af den modbeviste "10 procent af vores hjerne"-teori gjorde det umuligt for nogle seere at tage filmen seriøst, uanset hvor smart Besson forsøgte at præsentere dens koncepter. Andre sagde også, at efterhånden som Lucy-karakteren blev mere og mere kraftfuld (nærmere sig 100 procent hjernekapacitet), var det sværere at blive investeret i historien, da hovedpersonen var fri af al sårbarhed og blev en ustoppelig maskine, som ingen kunne udfordring. Der er ikke noget galt med slemme actionstjerner, vi foretrækker bare, hvis deres liv er i fare.

-

1 Konklusion

Så længe de laver film, vil der blive ved med at være dem, der polariserer af forskellige årsager. Som det gamle ordsprog siger, er en mands affald en anden mands skat. At der ikke er nogen objektiv måde at bedømme en films fortjenester på, er grunden til, at cinefile er så passionerede omkring de værker, de elsker. Der er ikke noget "rigtigt" svar, når man forsøger at afgøre, om nogen af ​​de projekter, der er anført her, er "gode" eller ej.

Selvfølgelig er vores liste ikke beregnet til at være altomfattende, så sørg for at dele nogle af dine favorit polariserende film i kommentarfeltet nedenfor. Lad debatten rase videre (men hold den civil, folkens!)

NæsteAlle versioner af Spider-Man, rangeret fra svageste til mest kraftfulde

Om forfatteren