Alex Lacamoire Interview: Vivo

Lin-Manuel Miranda er klar til at få publikum til at rejse sig og danse igen med Vivo. Den animerede musical centrerer sig om den titulære talende kinkajou, da han begiver sig ud på en rejse fra Havana, Cuba til Miami, Florida for at levere en sang skrevet af hans ejer Andrés. Sangen udtrykker hans kærlighed til sin tidligere musikpartner Marta, efter at Andrés er gået bort, mens han forbereder sig på at levere den selv til hendes sidste optræden. Miranda pitchede projektet først for DreamWorks i 2010, og efter et årti med udveksling af hænder mellem studierne, ankom filmen Netflix den 6. august for rosende anmeldelser fra kritikere og publikum.

I tide til filmens streamingdebut, Screen Rant indhentet Vivo's komponist og udøvende musikproducent Alex Lacamoire for at diskutere projektets lange udvikling, hans gensyn med Miranda, og hvor personlig filmen var for Grammy-, Emmy- og Tony -vinderen.

Screen Rant: Hvordan var det for dig at se Lin-Manuel Miranda udvikle projektet i alle de år og derefter få invitationen til at være en del af det?

Alex Lacamoire: Jeg er altid overrasket over, hvor lang tid det nogle gange tager, før noget kommer til sin fulde udmøntning. Du ville ikke tro, at en film kunne tage 12 år at ramme en skærm [klukker] eller at en musical ville tage seks år, før du ved det. fra Det Hvide Hus til Broadway.

Men jeg elsker, at stykket bare blev stærkere med tiden. Jeg tror, ​​at det faktisk var fordelen ved at have så meget tid - er at se stykket bare udvikle sig og blive stærkere, for at historien bliver mere fokuseret, for at sangene passer endnu bedre til historien. For mig personligt var det en ære at være involveret i noget, hvor jeg blev hentet tidligt nok ind i processen, at jeg kunne komme med bidrag og komme med ideer, der kom ind i filmen. Fordi vi alle har arbejdet sammen hele tiden, synes jeg, at musikken i filmen er virkelig organisk, og sangene er bygget op omkring historien og historien er bygget op omkring sangene, du ved, intet føles skohornet i, alt føles ægte, som om du ikke ser sømmene mellem ting.

Jeg elsker det, og du ved, at det er en velsignelse at få en chance for at arbejde med Lin-Manuel om noget, så jeg er bare glad for, at han ringede til mig herom, da han første gang fortalte mig om dette i 2009. Han sagde til mig, "Hej, Alex, jeg laver denne film og involverer dette lodne dyr fra Cuba. Jeg sagde til dem, den eneste måde jeg ville arbejde på denne film er, hvis jeg kunne få Alex Lacamoire til at arbejde med denne musik med mig, fordi han er en cubansk-amerikansk musiker, og jeg tror, ​​det ville være fantastisk." Så han tog mig med om bord, og jeg elsker bare, at han så en mulighed for, at vi kunne gøre noget sammen.

Dette var ikke din første satsning på animation, givet dit arbejde på Utrolige 2, men hvordan var det at udforske animation gennem linsen af ​​en musical for første gang i sammenligning med Broadway og live-actionfilm?

Alex Lacamoire: Jeg elskede det. Jeg fandt ud af, at der var mange ligheder. Grundlæggende prøvede jeg at fortælle historier med musik, og jeg føler virkelig, at i en scenemusical eller en filmmusical er musikken der for at hjælpe med at fortælle historien, og det er det, du prøver at tjene. Så i bund og grund er opgaven den samme. Men med en animationsfilm føler jeg, at det er mere beslægtet med at lave en plade, hvor man skal lave en god, fantastisk indspilning af noget, sørg for at det er udført godt, sørg for at det er blandet godt, sørg for at orkestreringen virker, osv osv.

Hvorimod du med en live scenemusical forsøger at bygge noget, der kan gentages nat efter aften efter aften og med hvilke parametre de tilstedeværende. Du forsøger stadig at fortælle en historie, men måden du nærmer dig noget på, der kommer live fra højttalere, der spilles af musikere i øjeblikket, nat efter nat, er nogle gange en anden mentalitet end hvad du forsøger at skabe på et indspillet produkt.

Så hvad ville du sige var nogle af de største udfordringer kreativt eller praktisk for dig at komme ind i dette projekt i forhold til tidligere?

Alex Lacamoire: COVID [klukker], det faktum, at vi afsluttede denne film under en pandemi. Da pandemien ramte foråret sidste år, havde vi sandsynligvis kun optaget, vil jeg sige, 20 procent af vokalen til filmen. Resten af ​​de 80 procent blev udført sidste år, enten eksternt eller i studier med strenge COVID-protokoller. Alt blev gjort stykkevis, man skulle gøre alt i stykker og stykker.

Da pandemien ramte, var visse sange endda skrevet endnu, jeg tror ikke, "Keep the Beat" blev skrevet før midt i pandemien, tror jeg. Så det giver sine egne udfordringer, fordi du ikke kommer til at være i rummet og skabe ting i realtid. Man skal på en måde arbejde i separate siloer, men når det er sagt, så er jeg så stolt af vores team. Jeg er så stolt af alle skuespillerne, jeg er så stolt af netop den vedholdenhed, som dette produkt havde, at uanset hvad, så er vi ligesom, "Hej, det er en stykke, som vi virkelig gerne vil lave, det er noget, vi virkelig tror på, og vi vil blive ved med at skubbe os fremad og få det til at ske." Så vi gjorde.

Da meget af det skulle være stykkevis, hvad ville du så sige var den mest udfordrende sang at skabe midt i alt det?

Alex Lacamoire: Det er et godt spørgsmål. Jeg synes, finalen var lidt svær. Jeg mener, det var ikke svært som "Åh, nej, vi kan ikke opnå dette," men der [var] så mange mennesker i det. Vi var nødt til at fange dem alle på forskellige tidspunkter, fordi det er den store finale, og som nok har flest stemmer i sig. Så Lin-Manuel er med, Ynairaly [Simo], der spiller Gaby, er med, vi har de to skestorke spillet af Brian Tyree Henry og Nicole Byer. Denne finale havde bare en masse stemmer i sig og en masse mennesker, så den var ikke komplet, før vi fangede hver stemme. Så det tog bare et stykke tid at få det til at ske, men i sidste ende lyder det glædeligt, og det lyder sjovt, og det lyder som et stort opløftende afslutningsnummer for en musical.

Absolut. I betragtning af vægten det "Inde i dit hjerte" har for historien og for karaktererne, hvor meget tid brugte du og Lin-Manuel egentlig på at lave det stykke, før de endelig indspillede det?

Alex Lacamoire: Det hele skete virkelig organisk. Lin-Manuel skrev den sang, jeg prøver at huske, at jeg tror, ​​den sang blev skrevet i 2019, tror jeg. Det kom virkelig fuldt ud, Lin havde skrevet denne smukke sang, og vi fik den demonstreret af en vidunderlig ven af ​​os ved navn Olga Merediz, som spillede Abuela Claudia i In the Heights. Hun indspillede faktisk den første demo, og den sang føltes bare komplet. Lin havde denne smukke melodi i denne smukke sang, disse fantastiske tekster.

Jeg forfinede vokalharmonierne en lille smule og på en måde uddybede instrumenterne på demoen en lille smule. Derfra præsenterede vi demoen for Gloria Estefan, og hun meldte sig på, og jeg måtte flyve ned til Miami for at optage den med Gloria. Det var et højdepunkt i mit liv faktisk at være ved et klaver med hende ved siden af ​​mig og øve sangen med hende, det var ligesom min drøm at kunne gøre det. Hun har netop givet os en fænomenal fremførelse af den sang, der er så inderlig og så smuk, og det var i februar 2020.

Derefter tror jeg, at bandet kom først, og vi indspillede bandet i januar 2021, før vaccinen var kommet ud, så vi var alle i studiet og var meget forsigtige og indspillede instrumenterne. Så blev baggrundsvokalen optaget senere på måneden, og det samme, du ved, alle blev testet, alle bar masker, når de ikke sang, osv. osv. Så tror jeg, at den sidste brik i puslespillet var i februar, hvor vi oven i købet indspillede orkestret, så vi havde strygere og træblæsere og messingblæsere, alt det der blev indspillet i februar, og så mixede vi sangen det samme måned.

Så afsluttede vi filmen i marts, så det er lidt af processen med [hvordan] vores sang skete. Men som du kan se skete alt lidt ad gangen, hvilket igen er par for kurset og at lave noget til en film, ikke? Du gør alting i små etaper, og du perfektionerer det i etaper, hvorimod [i] en Broadway-musical kunne alt, hvad jeg lige beskrev, være sket i løbet af en uge, ved du? [griner]

Det viste sig at være en imponerende indsats i betragtning af, hvad der er i filmen, så jeg roser den tidslinje. Du nævnte det tidligere, da du talte om, at Lin-Manuel bringer dig videre, denne film er virkelig en kulturrig historie, lige så meget som begge dine tidligere samarbejder sammen. Hvordan var det dog at komme til at udforske den cubansk-amerikanske side af musikken og af disse karakterer?

Alex Lacamoire: Jeg elskede det, det er for mig nok en af ​​de mest personlige ting, jeg har arbejdet på. Nu givet, I Højderne åbenbart fejret latinsk kultur i al dens skønhed, og jeg elsker al den caribiske kærlighed, som du ved, fordi vi fik karakterer fra Cuba, fra Den Dominikanske Republik, fra PR. Men Vivo er endnu mere fokuseret end det på den cubanske musikgenre.

Så jeg elsker, at jeg kom til at arbejde på noget, der ærer min arv, noget, der gør min familie stolt, noget, der fejrer Cuba og den vidunderlige musik, der kommer fra det, og noget, der fejrer dette område, der betyder meget for mig. Jeg er vokset op i Miami, så denne film foregår på Cuba, i Key West, i Everglades i Miami, jeg mener, det her er dybest set mit liv. Så det føltes så vidunderligt at kunne udnytte den del af min musikalske opvækst og fejre det på en måde, så jeg ikke kan forestille mig, at et andet projekt er så tæt på alle disse ting, der betyder meget for mig.

Det er et smukt projekt at have været i stand til at bringe det personlige præg til og med anmeldelserne, der kommer ud som positive som de er og filmen, der kommer til Netflix, hvordan har du det med at gå ind i sin debut, når du ser denne bølge af anerkendelse?

Alex Lacamoire: Jeg er bare rigtig spændt. Jeg er meget stolt af denne film, og det er noget, jeg har været meget spændt på at vise folk. Denne film har som bekendt været drægtig i meget lang tid, men den har heller ikke været på folks radar på offentlig vis indtil for nylig. Som om det ikke blev annonceret før denne sommer, eller toppen af ​​det sene forår, hvad har du. Så pludselig går det fra "Okay, vi arbejder på denne film, som ikke alle kender til" til "Hey, nu ved alle pludselig om denne film, som vi udgiver."

Så jeg har bare været meget spændt på at lade folk ind i, hvad det her er, jeg har været spændt på, at folk skulle se klip og høre musik, fordi Jeg har arbejdet på dette, og jeg har været meget begejstret for denne musik i lang tid, men har ikke været i stand til at dele den med folkens. Så her er vi, og jeg kan bare ikke vente.

Vivo er nu tilgængelig til at streame på Netflix.