Alle Quentin Tarantinos film soundtracks, Rangeret

Quentin Tarantinos film er rost for deres brug af musik. Faktisk er de hyldet for mange ting, men deres brug af musik er en af ​​dem. Tarantino bruger mange slidte filmteknikker og rammer ofte sine scener på den måde, som en ikonisk instruktør kan lide Francois Truffaut eller Jean-Luc Godard kan indramme dem, men han bruger sjældent originale musikkompositioner til at spille over scener.

I stedet vil han bruge en omhyggeligt udvalgt popsang fra sin egen personlige pladesamling til at parre perfekt med scenens fornemmelse. Så forud for hans seneste udgivelse er her alle Quentin Tarantinos film-soundtracks, rangeret.

9 Kill Bill Vol. 2 Originalt soundtrack

RZA komponerede soundtracket til begge Dræb Bill film. I hvert bind skabte han partituret med en kombination af gamle numre fra sin pladesamling og nye kompositioner, han havde skrevet specifikt til bestemte scener.

bind. 2 er klart det svagere soundtrack af de to – om ikke andet fordi bind. 1 har det todelte epos mest genkendelige musiksignaler: "Battle Without Honor or Humanity" og et uddrag fra Quincy Jones' "Ironside"-temasang. stadig,

bind. 2 har nogle fantastiske sange, lige fra Johnny Cash til et gammelt Ennio Morricone-score. Den har også et skjult bonusnummer fra Wu-Tang-klanen, så det er ikke helt dårligt.

8 Inglourious Basterds

Quentin Tarantinos hensigt med Inglourious Basterds skulle lave et epos fra Anden Verdenskrig i stil med en spaghettiwestern. Mens den stil kom lidt rodet ud i det færdige stykke, hvad der virkelig ville have hjulpet med at sælge det, er et originalt partitur af Ennio Morricone. Desværre var Tarantino ikke i stand til at få Morricone til at score, og vi undrer os over, hvad der kunne have været.

I stedet endte instruktøren med at genbruge en masse gamle Morricone-numre, men de blev skrevet til forskellige scener i forskellige film. stadig, Basterds har en spektakulært brugt sang: "Cat People (Putting Out Fire)" af David Bowie.

7 Dødsbevis

Dødsbevis kan være Tarantinos værste film, men der er nogle gode sange på dens soundtrack. Som altid er der nogle numre af Ennio Morricone, men der er også numre af T. Rex og Eddie Floyd.

Det er en interessant blanding. "Chick Habit" i april marts og "Down in Mexico" af Coasters er de nærmeste indikatorer kl. den slags løs, funky, friløbende tone, som Tarantino gik efter med filmen, som endte med at blive kritiseret for dens formålsløshed og lange, bugtende dialogscener. I det hele taget er det et ret godt soundtrack til en ikke særlig god film.

6 Django Unchained

Hovedkrogen ind Django UnchainedSoundtracket er "Unchained", fra pistolkampscenen i Calvin Candies hus, som blander James Browns "The Payback" og 2Pacs "Untouchable" i en fascinerende mashup. Dette er en film om amerikansk slaveri, et af de værste kapitler i amerikansk historie, og derfor er det passende, at der er mange afroamerikanske stemmer på soundtracket.

"100 Black Coffins", den eneste single, der blev udgivet fra dette album, blev skrevet og produceret under optagelserne af filmens hovedrolleindehaver Jamie Foxx og fremført af Rick Ross. RZAs sluttekstnummer, "Ode to Django (The D Is Silent)," prøver nogle dialoger fra den originale engelsksprogede dub af Franco Nero-versionen fra 1966 Django. Hele soundtracket har den samme hyldest-y, postmoderne følelse af selve filmen, og det er partiturets succes.

5 Kill Bill Vol. 1 Originalt soundtrack

RZA komponerede lydsporene til begge Dræb Bill film, blander både gamle klassikere og nye stykker, og bind. 1 er den bedste af parret. Det er også den bedste film, da det er den med de bedste actionsekvenser og det hurtigste tempo. Dette afspejles i et partitur med hårdere beats og mere slagkraftige rytmer.

Plus, det åbner med det utroligt udvalgte åbningsnummer: Nancy Sinatras "Bang Bang (My Baby Shot" Mig ned)." Soundtracket inkluderer også den sang, der blev spillet i filmen af ​​5.6.7.8'erne, som spillede dem selv. De er et japansk band, der laver covers af amerikanske rock 'n' roll sange, hvilket er lidt det modsatte af, hvad filmen er - en amerikansk rock 'n' roll instruktør, der laver en cover af en japansk filmgenre.

4 De hadefulde otte

Publikum kan have haft urealistiske forventninger til De hadefulde otte's musikpartitur, da det var det første partitur, som den legendariske Ennio Morricone havde komponeret til en western i over 30 år.

Hvad Morricone skrev for De hadefulde otte er tættere på det, han skrev for John Carpenter's Tingen – endnu en kølig, klaustrofobisk thriller med Kurt Russell i hovedrollen, der foregår i et begrænset rum, hvor mennesker, der ikke stoler på hinanden, er fanget sammen – end nogen af ​​Sergio Leones spaghettiwesterns. Men på en mærkelig måde virker det. Og det fortsatte med at vinde Oscar-prisen for bedste originale partitur.

3 Reservoir Dogs: Original Motion Picture Soundtrack

Soundtracket til Reservoir Dogs er en ny, fordi den er indlejret i filmens plot. Da hele fortællingen foregår i løbet af en enkelt weekend, fik Tarantino sit soundtrack til at dreje sig om en fiktivt radioprogram kaldet "K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend", med en dæmpet tegneserie Steven Wright, der spiller DJ.

Den faktiske musik i filmen er fantastisk, fra Blue Swedes "Hooked on a Feeling" til Joe Texs "I Gotcha". Også den George Baker Selections "Little Green Bag" passer glimrende sammen med åbningstitlerne og slowmotion-billedet af fyrene gå. Og selvfølgelig, filmen har det ikoniske "Stuck in the Middle with You"-øjeblik, som Stealers Wheels upbeat, pop-orienterede lyd er sidestillet med en torturscene.

2 Jackie Brown: Musik fra Miramax-filmen

I betragtning af det Jackie Brown er Quentin Tarantinos mest undervurderede film, er det ingen overraskelse, at den også har et af hans mest undervurderede soundtracks. Ved at vælge musikken til sine film sagde Tarantino engang: "Måden måde min metode fungerer på er, at du skal finde åbningskreditsekvensen først. Det starter fra mig. Jeg finder stykkets personlighed gennem den musik, der kommer til at være i det."

I tilfælde af Jackie Brown, den personlighed blev fundet i de smukke toner af "Across 110th Street" af Bobby Womack and Peace, som spiller over Kandidaten-inspireret åbningsscene, da Jackie går gennem lufthavnen. Dette afregner os med en beroligende, sjælfuld flok sange af folk som Johnny Cash og Bill Withers. "Strawberry Letter 23" af Brothers Johnson er også brugt til fantastisk effekt i filmen.

1 Musik fra Motion Picture Pulp Fiction

Til Pulp Fiction, Tarantino valgte en masse surfmusik, fordi han så dette som rock 'n' roll-versionen af ​​Ennio Morricone-musikken, og han ville Pulp Fiction at være rock 'n' roll versionen af ​​en spaghetti western. Dick Dales nu ikoniske version af "Misirlou" brager ind på soundtracket, da billedet fryser på Amanda Plummers Honey Bunny, der truer en diner fuld af mennesker og fortsætter gennem åbningstitlerne, indtil den bliver erstattet af "Jungle Fever" af Kool and the Band i en blanding af radio stationer.

En film, der leger med musik, har så meget brug for varerne til at sikkerhedskopiere den, og heldigvis Pulp Fiction har det: Chuck Berry, Dusty Springfield, Centurions. Det kan være det bedste filmsoundtrack nogensinde.

Næste5 Harry Potter-skabninger inspireret af mytologi (og 5 opfundet til franchisen)

Om forfatteren