James Wan Interview: Aquaman Editing Bay Preview

Det Aquaman filmen ser ud til at blive det mest romantiske, spektakulære og gammeldags fantasy-eventyr, som DC-filmuniverset har oplevet hidtil. Det er i hvert fald instruktør James Wans håb, og efter at have set en del af filmen for os selv, kan han nå sit mål.

Screen Rant blev inviteret til redigeringsbugten Aquaman sammen med en håndfuld andre filmforretninger for at se på egen hånd, hvordan den største ukendte i DC-filmen tog form. Hvordan ville filmskaberne tackle udfordringen vedr indstilling af det meste af Aquaman film under vandet? Hvor meget ville James Wans vision af Atlantis ændre sig fra Zack Snyder er set ind Justice League?

Og vigtigst af alt, hvor vigtigt det ville være for den overordnede mytologi om DCEU Aquaman's vand-opkast viser sig at være?

Det er åbenbart pengeskudt af det Hall H-optagelser er det traditionelle kostume, ikke sandt? Den orange og grønne. Hvordan nærmede du dig at repræsentere det visuelt i filmen?

Godt... [griner]. Nøglen var at prøve at tage det klassiske outfit og sørge for, at det ikke er fjollet, sørg for, at det ikke er osteagtigt. Vi forbinder så meget af karakterens 'ost' med Super Friends-tegnefilmen, som vi kender, og udseendet af den, men det er også det, der gør ham rigtig cool. Nøglen var at tage den idé og sørge for, at den æstetik passer til udseendet af, hvad Atlantis er i dag - og hvad Atlantis var dengang. Og du ved, bare forsøger at gøre det retfærdigt, men gør det på en måde, der potentielt vil blinke til det klassiske, gamle kostume. Men at bringe en moderne sensibilitet til det.

Aquaman ses som spøgen med DC Universet, men det ser ud til, at du har erstattet det ved at give ham sans for humor.

Ja, du vil helt sikkert se mere af det med de ting, jeg kommer til at vise komme... Jeg synes, det var vigtigt meget tidligt, da jeg mødtes med Jason Momoa og bare så, hvor sympatisk fyren faktisk er personligt. Du ved, hvor karismatisk, og hvor sjov og fjollet han er. Og lige fra starten ville jeg bare bringe meget af hans egen personlighed ind i hans karakter. Jeg ville ikke lave en hel film, hvor han er tung og humørfyldt og sådan noget. Det var ikke den film, jeg ville lave. Så bare det at grave ind i Jason og få det ud af ham var meget vigtigt. Og hans personlighed spiller rigtig stærkt igennem hele denne film. Jeg vil virkelig gerne læne mig ind i, hvem han er og gøre denne karakter en slags synonym for ham.

Meget af humoren kommer helt sikkert fra, hvordan han er, og så også... bogstaveligt talt den slags fisk ude af vandet aspekt af det. Som når han er i Atlantis verden, er han en fisk ude af vandet, men når Mera og han er på land, Mera er den, der er en fisk ude af vandet, og så fra det kan du finde humoristiske ting til spille op. Jeg sagde fra dag ét, da jeg deltog i dette projekt, at jeg ville lave en sjov film, og jeg føler bare, at du skal læne dig ind i det skøre ved det hele, ikke? En fyr, der taler med at fiske, og det er hans magt. Bare på en måde omfavne det. Og bare ikke være flov over det.

Nogen på settet sagde, at det var vigtigt, at Atlantis ikke blev bygget i Justice League, at du skulle etablere det her. Hvor meget verdensopbygning fik du lavet? Hvor meget er der tilbage på bordet?

Jeg skal helt klart skabe en massiv verden. Jeg synes virkelig, at det, der har været rigtig sjovt, tror jeg for biografgængere og ikke kun fans, er, at når de ser denne film, ser de ikke bare en verden af ​​DC. De ser bogstaveligt talt en verden i selve Aquaman... at skabe de forskellige kongeriger, de forskellige verdener, de maskiner, der driver verden, deres transport, dyrene, der lever i denne verden, og alt det der. Jeg har aldrig lavet en film, der er så stærkt designet i dette omfang, og den var virkelig fantastisk. Bare det at kunne finde på virkelig interessante ting og bare løbe med det. Når filmen udkommer, vil du se, hvor vanvittig stor den er. Jeg har sagt det før... Jeg gik ikke rigtig ind i det her med tankegangen om at lave en superheltefilm, jeg kom ind i det her med tankegangen om at lave en fantasyfilm. En fantasy actionfilm.

Kan du tale om skabningerne og verden? Du trak dig tydeligt fra tegneserierne, men du sætter dit eget twist på det, som omdefinerer det, stadig specifikt for de tegneserier, der er rødder.

Ja, jeg ville blive inspireret. Det gode ved at tilpasse sådan noget er år og år og årtiers værd af fantastisk kildemateriale at trække fra, men fra at jeg naturligvis vil tage det folk synes er sjovt, tage det folk synes er specielt ved verden og bringe det ind i dette film. Og filtrere det gennem min egen følsomhed. Så selvfølgelig kommer vi til at se skabninger derinde, der er skræmmende, og det er det, jeg elsker ved denne film, er det virkelig giver mig mulighed for at læne mig ind i, hvordan de fleste mennesker har det med havet. Som er... det er fantastisk og vidunderligt og magisk på den ene side, men på den anden side er det skræmmende og skræmmende og så ukendt og så uopdaget endnu, ikke sandt? Og så tror jeg, at de to elementer, magien og undren og den ukendte form for potentielt skræmmende aspekt af det virkelig går hånd i hånd. Jeg ville virkelig gerne røre ved de to verdener i min verdensskabelse.

Kan du fortælle os om arbejdet med Nicole Kidman?

Nicole og jeg har ønsket at arbejde sammen i et stykke tid nu, så da dette projekt kom, føltes det bare som om, at jeg var nødt til at give Nicole et skud. Der er ingen mere perfekte til at spille Queen of Atlantis end Nicole Kidman. Hun var bogstaveligt talt øverst på min liste. Og du ved, heldigvis kunne vi få hende til at komme og lege med os. Hun er fantastisk, du ved, hun er sådan en fantastisk skuespillerinde, og gravitaserne og følelserne, hun bringer til filmen, er bare så værdifulde. Og ja, jeg har også altid ønsket at se Nicole i en kickass -rolle og bare slå alle sammen.

Tog hun virkelig godt ud af handlingen?

Hun gjorde! Hun nød virkelig alt det her, ja. Men den sekvens med hende var en virkelig svær sekvens at skyde, fordi det er et one -shot -skud, karakteren hopper, vender og alt det der. Den måde, vi gjorde det på, var, at vi fjernede loftet på sættet, og vi havde et spidercam på ledninger, der lynlås over hele sættet, fra et tegn til et andet tegn... slå alle soldaterne. Det var meget teknisk udfordrende at prøve at få det hele gjort, men jeg syntes bare, det var en fantastisk måde at vise, hvor stærk hendes karakter er, men uden at skære det op. Det var faktisk en rigtig sjov ting at skyde. Det tog to dage at skyde det skud. Mange tager.

Hvor meget af denne form for handling kommer vi til at se?

Jeg ved det ikke, du skal bare vente og se i filmen. Det er her filmen bare føles som om den vil have et øjeblik. Fordi de fleste actionfilm generelt bliver klippet ret hurtigt, du ved, for tempo og sådan noget. Og for mig er det altid rart bare at lade det virkelig detaljerede action -øjeblik afspille i ét skud uden at redigere, og bare lade publikum på en måde suge det hele ind. Undersøg alle de små detaljer, alle nuancer i øjeblikket, og lige så vigtigt, vis landets lag, bogstaveligt talt landets geografi, og give publikum en forståelse af, hvor de er, når handlingen spiller ud. Det er noget, jeg har gjort i mine gyserfilm, og det er den samme mentalitet, som jeg har i dette. Du ved, hvis du på en måde lægger det ud for publikum, har de en god fornemmelse af, hvor tingene er. Og det hjælper med forvirring. Jeg kan gøre flere interessante ting med kameraarbejdet og alt det, fordi de altid ved, hvor de er.

Du er måske ikke i stand til at sige, men hvor stor en rolle vil du sige, at Nicole Kidmans karakter har i filmen? Er hun bare i introduktionen, eller kommer vi til at se mere til hende?

Øhhh. Jeg vil ikke give det væk. Du skal bare vente [griner].

Hvor vigtig er hendes karakter for Arthurs historie?

Det er super vigtigt. Som jeg sagde, er kærlighedshistorien mellem hende og far den følelsesmæssige rygrad i filmen, og hvordan den informerer Arthurs karakter og hans rejse og hans slags bitre syn på Atlantis verden. Han bebrejder dem for noget, der sker med hende, og det præger hans synspunkt.

Mange mennesker vil antage, at tegneserien er baseret på Geoff Johns version af karakteren til DC's New 52. Men Atlanna mangler i den historie. Hvad var det, du prøvede at kommunikere med hende?

Det vigtigste - jeg har sagt det mange gange, og det er noget, jeg virkelig tror på - det er ikke kun en kærlighed historie mellem Arthur og Mera, det er en kærlighedshistorie om mor og far, og hvordan selvom de ikke har noget tilfælles, så tale. du ved, hun er dronningen af ​​Atlantis, og han er et fyrtårn, en overfladeboer, den kærlighed, de har til hinanden, er det, der skaber denne dreng, der vil vokse op til at blive Aquaman. Og jeg synes, det er super vigtigt, og det havde jeg brug for. Og ja, jeg hentede meget inspiration fra New 52, ​​men moderfiguren var altid superintegral i den historie, jeg ville fortælle... det er den, der er med til at forme faderens karakter og historien.

I den scene der fortæller Atlanna Tom, at du ved, 'en dag kommer jeg tilbage, og vent bare på mig her.' Og hver dag, far - i de næste 20, 30 år af sit liv - står han op hver morgen og går til enden af ​​kajen bare i håb om hun vil komme tilbage. Og jeg elsker det, for det spiller virkelig ind i den bittersøde romantiske natur, og denne film på slutningen af ​​dagen er et meget klassisk actioneventyr, ligesom en romantik er det et meget klassisk romantisk eventyr historie. Det er først og fremmest det. Jeg tror, ​​mere end det er en superheltehistorie.

Jason var meget åbenhjertig, da han blev castet om at komme fra en bi-racistisk baggrund, og var begejstret over at blive castet som karakteren, for hvem det næsten er det, der gør dem til en superhelt. Handler filmen om det, eller er den mere kraftfuld at vise og ikke fortælle?

Jeg tror, ​​vi rører ret kraftigt ved det, uden nødvendigvis at være for på næsen. Jeg synes, det er meget tydeligt, at det næsten er som en forbudt kærlighed, så at sige, og det er virkelig meget relevant for den tid, vi lever i. Det handler virkelig om to forskellige racer, der går sammen, og derigennem skabe denne fyr. Og det er derfor, Momoas karakter starter i filmen og ikke helt føler, at han passer ind. Han føler ikke, at han passer ind i overfladeverdenen eller i undervandsverdenen, og det er noget, som Jason altid har følt, da han voksede op. Som en fyr, der dels er polynesisk, hawaiiansk og dels hvid amerikaner, har han altid følt sig som... han hørte ikke helt til, da han var på Hawaii, og han hørte ikke helt til, da han var i Midtvesten, da han voksede op.

Det synes jeg er super vigtigt. Jeg tror bestemt, det er noget, vi er... Jeg er klar over vigtigheden af ​​det, og jeg følte bestemt, at jeg hælder til det. Det kommer filmen ind på, men i sidste ende berører filmen temaet familie og kærlighed, og hvordan det egentlig er ligegyldigt, hvor du kommer fra. Du er den du er. Og hvad hans karakter lærer... han begynder at sige: 'Jeg er ingenting, for jeg er hverken her eller der.' Men hvad han ender med at forstå ved hjælp af Mera er... han er den bedste fra begge verdener. Det er ikke en skadelig ting. Han er den bedste fra begge verdener, han er broen mellem to verdener, og på grund af det er han et bedre menneske, og det er det, der gør ham til den, han er.

Så den næste scene, jeg vil vise jer, er, hvordan disse fyre bevæger sig og taler i undervandsriget, og hvordan livet er dernede. Og som I har set i traileren, ved vi, at broderen forsøger at gøre noget dårligt, og Arthur er der for at prøve at stoppe sin bror. Og den eneste måde, han kan stoppe sin bror på, er i denne ældgamle form for ritualistisk kamp. Det er en ældgammel praksis, men broderen siger dybest set: 'Okay, ja, du er den førstefødte søn på tronen, teknisk set er det din, men du er nødt til at bevise over for befolkningen i Atlantis, at du har det, der skal til, og så skal du tage det fra mig, hvis du vil det.'

Så hvordan gik du med at optage undervandsscenerne?

Åhhh med mange vanskeligheder [griner]. Det første, vi faktisk gjorde, var bare at sørge for, at skuespillerne var fysisk i form og trænede dem hver dag. Vi havde en træner på dem, der bare arbejdede med dem fysisk, bare fordi vi vidste, hvor svære de var rigge og wirearbejdet skulle være, ville jeg bare sikre mig, at de var i stand til at holde ud at. Det er ikke særlig behageligt, især når du er en så stor som Jason Momoa, ikke? Især fordi han også er en fyr - al den vægt, der går rundt om skridtet, er ikke den mest behagelige. Og så gør vi det med skuespillerne, får dem trænet tidligt, så de forstår, hvad de går ind til, når vi kommer til at skyde det.

Men så arbejde tæt sammen med stuntafdelingen, bogstaveligt talt udlægge handlingen først på tørt land, udforme koreografien, slå alt det ind. Engang følte jeg, at den havde den rigtige form, så begynder vi nu at tænke 'Hvordan anvender vi nu dette til et undervandsmiljø, hvor tyngdekraften spiller åbenbart meget anderledes?' Så nu begynder vi at introducere trådarbejde i det, introducere rigningsanordninger og sådan noget, og udfordrer hele tiden stuntafdelingen, og jeg har et fantastisk stunthold, der bare kommer med virkelig fantastiske ting, især alle de svømme ting.

Og så vi havde svømmeriggen, den var allerede designet, så nu skulle vi anvende svømmeriggen i et kampscenarie, og så ville vi gøre det og selvfølgelig den sidste fase er, at vi ville skære det sammen, og så kommer visuelle effekter ind og hjælper os med at tage det til en helt anden niveau, du ved, og arbejde med stuntkunstnerne og skuespillerne og lave en masse motion capture også, så jeg kan gense en masse af de stunts. Jeg kan skabe det i et digitalt rum, og jeg kan placere kameraet hvor som helst, jeg vil, og genskabe stuntet igen.

Så var de under vandet i noget af den sekvens?

Nej. Det hele er tørt for vådt. Det er meget svært at prøve at simulere udseendet af vægtløshed, som du ville få under vandet, men vi lavede tidligt masser af forskning og udvikling af, hvordan folk ville bevæge sig under vandet. Vi byggede rekvisitter, vi byggede sæt, og vi sænkede alt under vandet, og vi lavede tonsvis af undersøgelser bare for at se, hvordan tingene ville se ud, og så i sidste ende hvad vi indså, at hvad vi kan gøre under vandet stadig var meget begrænset af, hvad vi er i stand til at gøre, fordi vi er normale mennesker, vi er ikke atlantere, ret? Og disse fyre bevæger sig åbenbart meget forskelligt i det rum. For dem er de dybest set som superhelte, men for os svømmer vi langsomt. Så vi var nødt til at anvende en helt anden form for tænkning.

Hvordan kom du frem til ideen til det atlantiske vandopkast?

Det atlantiske vand-opkast?

Når de går fra vand til tørt land.

Åhhh, bare fra et praktisk synspunkt, ville folk spørge mig, du ved, 'Så når de taler, er det bobler, der komme ud af deres mund?' Og jeg siger: 'Nej, fordi der ikke er luft i dine lunger, så der ville ikke være nogen bobler.' Ret? Så i den sekvens, hvor du så Mera åbne denne luftlomme... når [Orm] lander i det, trækker han vejret. Det første han gør er, at han er i en luftlomme, så han ville kaste alt det vand ud, der er i hans lunger. Så det er det første skridt. Vi tænker på alle disse små detaljer og sådan noget. Og når han så skriger [når vandet vender tilbage], vil vi have, at der kommer bobler ud af hans mund, for nu er der faktisk luft i hans lunger.

Så det er ikke som en fisk ude af vandet.

Åh som om det ville floppe rundt, er det det du mener? Nej, i vores historie, Atlantere, fordi de var overfladebeboere på et tidspunkt, udviklede de sig lidt anderledes, så vi brugte det lidt til at skelne mellem en slags kastesystem. Ligesom de højfødte udviklede sig lidt anderledes end de mennesker, der er lavere end dem.

Hvor langt inde i filmen er denne del?

Jeg vil sige måske en tredjedel i filmen? Som måske slutningen på anden akt, eller slutningen på den første akt. Absolut ikke midten.

Kan I snakke lidt om partituret, for Aquaman har ikke sit eget tema. Hvordan udviklede du scoren?

Ja, hvad du hører lige nu... omkring halvdelen af ​​hvad der er derinde er stadig temp. Vi er stadig i gang med Rupert [Gregson-Williams], som er min komponist. Han scorer stadig væk og arbejder på det. Og hver gang vi afslutter et øjeblik, begynder vi at trække det ind i filmen. Scoringen er de ting, du får, ligesom de visuelle effekter, du går helt til slutningen, du får det ikke særlig tidligt, bare fordi alting er så igangværende. Og konstant, når vi ændrer vores redigeringer og finjusterer ting, uanset hvad scoren er før, skal han blive ved med at ændre den. Så det er lidt af en proces. Men du ved, det var meget vigtigt for mig at give ham hans heltescore, som du har brug for, men lige så vigtigt, at finde den følelsesmæssige score var også meget vigtigt. At finde de følelsesladede ting, der ville blive krydret gennem hele filmen. Og så selvfølgelig kærlighedstemaet mellem Arthur og Mera også.

Så den sidste ting, jeg vil vise jer, er et indblik i forholdet mellem Arthur og Mera... Dette vil også give dig en god fornemmelse af den tone, som vi også går efter med filmen.

Så det lader til, at der er et åbent miljøbudskab til filmen, kan du tale lidt om det?

Jeg tror bare ikke, man kan lave en film om en vandhelt og ikke røre ved al den forurening, vi gør som overfladebeboere, og det spiller en stor rolle for, hvorfor kong Orm er så sur over menneskene på overfladen verden. Det føltes bare som om, det er noget, som jeg også synes, giver filmen lidt mere relevans. Og jeg synes, selv i tegneserierne, de også berører mange af de elementer, og jeg synes bare, at det på en måde begrunder filmen med et budskab, som jeg tror, ​​vi alle kan relatere til. Så du sympatiserer lidt med, hvad den onde fyr laver, og hvordan han er syg og træt af det lort og den manglende respekt, vi har for vores planet. Jeg synes, det er en af ​​de fede ting, er hvordan atlanterne faktisk har meget respekt for planet, og vi rører lidt ved den her, men vi vil gerne være forsigtige med, at den er for tændt næsen. Men det er bestemt noget, jeg var meget opmærksom på, og jeg ville gerne derned.

Er det også at gøre skurken til en, vi kan relatere til?

Jeg synes det er vigtigt... nogen, som du på en måde kan forstå, hvorfor han gør, hvad han gør, i modsætning til som en James Bond-skurk, tror jeg.

Du antyder de syv have og de forskellige stammer i Atlantis, som var historien, Geoff Johns sagde, kom i tegneserierne og ikke havde mulighed for at fortælle sig selv. Det ser ud til at være en stor del, stammerne samlet igen på godt eller ondt.

Ja hvad det gør for mig... det gør to ting for mig. Arthur og Meras rejse tager dem til disse forskellige kongeriger og alt det der, så det, det gør for mig, er, at det tillader mig til at skabe den verdensskabelsesfilm, som jeg går efter her, bare skab de forskelliges anderledes udseende kongeriger. Og det fedeste ved det er, at jeg får skabt denne slags fantastiske verden. Det er ikke i en anden dimension, det er ikke i det ydre rum, det er lige her på vores planet. Og det er det, der er så fedt ved det, er det ikke i Midgård, det er her på vores planet, og så jeg kommer til at spille lidt ind i designaspektet af det, som jeg virkelig elsker og gerne ville omfavne. Og den anden ting, det også giver mig mulighed for, er, at det giver min hovedhelt mulighed for at se de forskellige kongeriger, og at se de forskellige riger og se hvordan forskellige mennesker lever, så oplys hvilken slags konge han skal til sidst være. Så der er også en karakterbue med det, udover at vi viser seje placeringer. Og jeg tror, ​​det på en måde giver mig mulighed for at slå to fluer med ét smæk, og det giver os mulighed for at tage på denne virkelig sjove eventyrrejsehistorie, men det hele foregår her på Jorden.

Der er meget mere komedie og quippiness i dialog end de tidligere DC-film. Hvordan vil du sige, at Aquaman sammenlignes?

Jeg mener, hvad I ser nu, alle disse forskellige hjul, er en afspejling af filmen gennem hele filmen. Jeg tror ikke, at det at lave en Aquaman-film kan være en anden tone end denne, vel? I popkulturen er han kendt som den dårligste superhelt. Og så du skal læne dig ind i det, du skal spille ind i det, du skal have det sjovt med det, ikke? Ligesom, ja, han rider søheste, men i vores film er det en anden slags... du ville ikke grine af sådan en søhest. Jeg ville bare omfavne, hvad folk synes er fjollet og potentielt campy ved denne verden, og virkelig gøre det sjovt og eventyrligt på en cool måde. Fra dag ét har jeg altid sagt, at inspirationen for mig på en rigtig måde var Romancing the Stone, og den har lidt af den smag, og på mange måder gik jeg ind i denne film, fordi jeg ikke nødvendigvis ville lave en superheltefilm, men for at lave en action-eventyr-fantasi film.

Du har lavet film i eksisterende franchise før, men aldrig en med så meget forudgående. Hvor meget frihed har du haft?

Det var meget vigtigt for mig tidligt at få lov til at lave min egen film og have min egen stemme derinde. Efter Furious Seven og Conjuring 2 ville jeg ikke være en instruktør til leje. Du ved efter Furious Seven, at det til en vis grad var den, jeg var, men efter det vil jeg ikke være den fyr igen. Så det var meget vigtigt for mig at kunne medbringe mit eget præg, min egen visuelle æstetik, skabe karaktererne, så selvom Jason er allerede noget etableret i Justice League, jeg ønskede at bringe hans karakter ind i dette grundlæggende frisk i en masse måder. Så det var vigtigt for mig at naturligvis respektere, hvor han blev afskåret i JL, men derefter give mig friheden til at tage ham til det sted, hvor jeg vil tage ham i slutningen af ​​filmen. Og så går min helt på denne helts rejse for at blive en meget anderledes end der, hvor han startede, og det var noget, der var meget vigtigt for mig, med den film, jeg ville lave, som jeg fik lov til at gøre at.

Den gode ting ved ikke nødvendigvis at involvere de andre karakterer er, at jeg kan gøre, hvad jeg vil i denne historie, i denne verden, og ikke være afhængig af, hvad en anden laver. Og omvendt, lad ikke en anden være opmærksom på, hvad jeg laver.

No Time To Die introducerede The Perfect Female Bond (Ikke Nomi)

Om forfatteren