Broadway: 10 sceneshows, der revolutionerede kostumedesign

Med så mange filmiske tilpasninger af klassiske scenehits, er det ofte bemærkelsesværdigt, hvor meget disse filmede tager på fortællingerne kan bevæge sig væk fra, hvad publikum tidligere har oplevet på Broadway eller faktisk West End. Men for nogle af de vigtigste shows i branchens historie kan ingen benægte det revolutionerende arbejde, der så afspejles på skærmen.

Især kostumedesign kan fuldstændig sælge en historie. Der er utallige shows, der har prisvindende visuelle designs, når det kommer til tøjet, der rollebesætningen bærer under deres optrædener, men kun nogle få udvalgte er revolutionerende på én måde eller en anden; så meget, at en storskærmstilpasning skal afspejle dem i en vis kapacitet.

10 Løvernes Konge

Selvfølgelig, Løvernes Kongeer baseret på Disneys animerede klassiker af samme navn. Fans overværer showet for de utrolige sange og Shakespeare-historien om familierivalisering og bud på tronen. Alligevel er kostumedesignet virkelig forbløffende i dette farverige og unikke show.

Det kræver en masse fantasi at tage disse animerede karakterer og på en eller anden måde bringe dem ind i den virkelige verden. Designer og instruktør Julie Taymor er en af ​​de Tony Award-vindende hoveder bag disse fantastiske looks, bemærker vigtigheden af symmetri, naturlige billeder og afspejler hver karakters personlighed i disse kostumer. Det inspirerede dukketeaterværk er med til at bygge bro mellem fiktion og virkelighed.

9 Ond

Ondindeholder nogle virkelig legendariske øjeblikke, som vil fortsætte med at påvirke Broadways fremtid. Som en af ​​dens mest succesrige produktioner er det tydeligt, at det fascinerende kostumedesign bidrog til den samlede præsentation af denne prisvindende musical.

Indrømmet, der er masser af inspiration at hente fra både romanerne og faktisk på skærmen tilpasninger. Tony-vinderen Susan Hilferty, skabte øjeblikkeligt genkendelige kostumer, som matcher karaktererne så perfekt, ved at forsøge at skabe en kultur blandt designerne. Hendes interesse i historiske klæder var en stor indflydelse på de endelige resultater, der demonstrerer den type forskning, der er nødvendig for revolutionært arbejde.

8 Operaens Fantom

Operaens Fantomer blevet synonymt med både scene- og skærmmusicals. Scenografien, musikken og selvfølgelig kostumerne er en stor del af branchens arv. Maria Björnson skulle lave en hel del research for at skabe over 230 kostumer.

Inspireret af både tidstypisk tøj og kostumer set i selve operaen, indeholdende elegance i disse designs, på trods af den monstrøse karakter var af afgørende betydning. Alligevel er det mest mindeværdige stykke masken båret af fantomet; et ikonisk stykke design og et af de få eksempler på et enkelt stykke kostume, der repræsenterer en hel produktion.

7 De elendige

De elendige har oplevet et fantastisk løb internationalt på scenen. Baseret på romanen af ​​Victor Hugo bragte musicalen denne historie om revolution og nederlag til et helt nyt publikum. Kostumerne var en afgørende del af salget af denne periode af fransk historie.

Nøjagtighed var absolut af afgørende betydning, især i så stor skala. Andreane Neofitou, som også arbejdede på Frøken Saigon, var personen bag disse smukke kreationer. Når det kom til filmatiseringen, var det en af ​​de få gange hvor designerne forsøgte at skabe noget nyt og alligevel føltes gentagelserne på skærmen stadig kulturelt i samme rum som sceneversionen.

6 Kinky støvler

En skoproducent, der begynder at skabe støvler og hæle for at forynge en virksomhed, knyttet til det pulserende drag-fællesskab; Kinky støvler som en fortælling er enormt solgt på sit kostumedesign. Når alt kommer til alt, siger dette tøj så meget om karaktererne, med skoene i sig selv, der er så tæt knyttet til historien.

Logoet for Kinky støvler i sig selv er et stykke fodtøj, som prisvinderen Gregg Barnes var nødt til at arbejde utrætteligt over for at blive perfekt. Hemmeligheden bag hver karakters udseende angiveligt er simpelthen parykkerne og skoene. Produktionen beskrives på nogle måder som et modeshow, hvor hvert kostume repræsenterer karakterernes kerneidentitet.

5 SEKS

SEKS er efter alt at dømme en ekstrem britisk produktion, men det har ikke stoppet dens indvirkning på Broadway. Kostumerne er måske vidt forskellige fra, hvad mange kunne forvente, når man taler om en musical baseret på Tudorerne og Henrys seks koner.

Gabriella Slade var tankerne bag disse popstjerne-inspirerede looks. Designene tog faktisk stikord fra moderne stjerner som Beyoncé og Adelle, med tøjet begge dele genlyd af Tudor-perioden, samtidig med at den knytter sig til langt mere moderne motiver.

4 Hårspray

Hårsprayer en højt elsket musikalsk produktion der tackler en række spørgsmål, herunder race, selvaccept og kropsopfattelse, uretfærdigheder inden for kunsten og en række andre komplekse emner. Kostumerne afspejler både tidsperioden, livligheden i denne tv-æra og siger meget om individualisme og at blande sig med en menneskemængde.

Broadway-legenden William Ivey Longs evner gør det muligt for disse kostumer at være både lyse og fascinerende og alligevel utrolig praktisk. Som kostumet designer til Hårspray Live! også bemærket, disse designs fungerer takket være ægteskabet af både perioden og næsten urealistisk niveau livlighed i udseendet, som blandes for at skabe noget autentisk.

3 Katte

Kattehavde ikke den mest succesfulde tilpasning til skærmen. Dette skyldes delvist, at tilgangen til udseendet af karaktererne på scenen blev ignoreret til fordel for en CGI-iteration i stedet for. Broadway-versionen er dog et af de mest bemærkelsesværdige eksempler på at portrættere dyr i teatret.

John Napier er manden bag disse unikke designs. Der er virkelig intet andet på scenen, der ligner garderobeskabet fra castet Katte. Designene i sig selv er med til at fange et publikum; seerne havde aldrig set noget lignende denne musical før og kostumernes fantastiske karakter tilføjede kun produktionens bizarre karakter.

2 Beetlejuice

Beetlejuiceer en bona fide Halloween-klassiker for filmelskere. En musikalsk tilpasning af filmen virkede ret chokerende i betragtning af niveauet af praktiske effekter og fantastiske elementer, der spiller ind i fortællingen. Specielt kostumedesignet i filmen virkede svært at tilpasse til scenen.

Endnu, Beetlejuice kan være et af de bedste eksempler på, at en film bliver bragt på scenen og stadig fanger essensen af ​​de originale koncepter. William Levy Long stod også bag disse looks og bemærkede det han måtte genfortolke versionerne på skærmen, for virkelig at få dem til at arbejde på scenen. Som sædvanligt, hans øje for historie kan også ses i designs. De konstante reparationsjob, som Beetlejuice udførte på sit eget jakkesæt, er for eksempel til stede i det endelige look.

1 Hamilton

Hamiltoner blevet et moderne fænomen. På trods af at genfortælle historien bag fødslen af ​​Amerika som nation og Hamiltons personlige rejse som en af ​​dets grundlæggere, føles produktionen også utrolig moderne.

Paul Tazewell taler om hvordan tricket var at strømline 1700-tallets udseende ind i omgivelser fra det 21. århundrede. Tazewell opnår dette med ekspertise, idet han definerer både omkvædet og hovedpersonerne som adskilte fra hinanden og viser alligevel tydeligt hans unikke vision blandt alle designs. Silhuetterne var af afgørende betydning, men Tazewell tog aldrig traditionelle tilgange i betragtning af at dette ikke var en traditionel musical.

NæsteHvilken af ​​dine yndlings Anime-hovedpersoner er du baseret på dit stjernetegn?

Om forfatteren