10 film at se, hvis du kunne lide Netflix's The White Tiger

Den hvide tiger, baseret på Arvind Adigas Booker-prisvindende roman af samme navn, er en af ​​Netflix' seneste udgivelser. Selvom den hindi/engelske fortælling udelukkende foregår i Indien, styrer Ramin Bahrani forfatterskabet og instruktionen af ​​filmen. Og stadig, Den hvide tiger ser ud til at lykkes med at komme over fetichiserede indiske stereotyper, som det ses i andre udenlandske produktioner og i stedet bruger mørk humor til at dykke ned i faktiske indiske spørgsmål som skellet mellem land og by, kasteisme, islamofobi og så på.

Hovedpersonen er Balram (Adarsh ​​Gourav), en fattig landsbyboer, der har drømme om at klare sig i et kapitalistisk bysamfund. Mens han står over for sine daglige kampe som en rigmands chauffør, planlægger han desperat at komme til toppen af ​​den sociale pyramide. Bortset fra en bidende satire over indisk elitisme, giver filmen også sociale kommentarer til et stadigt voksende indkomstgab i Indien.

10 Seriøse mænd (2020)

Seriøse mænd er en Hindi-sprog Netflix-drama, der udforsker, hvordan de privilegerede sektioner arver social og intellektuel kapital ganske komfortabelt i modsætning til andre. Når en slumbeboer i lavere kaste ser de 'seriøse mænd' over ham trives med et sådant privilegium, prøver sit bedste for at stige i graderne. Efter at have fået et ordentligt job som forskningsassistent, forsøger han sit bedste for at få sin søn ind på en prestigefyldt skole, så han får en bedre chance for livet.

Med den evigt dynamiske Nawazuddin Siddiqui (som har optrådt i mange andre indiske Netflix-originaler), byder filmen på meget at fortolke, rørende på både hovedpersonens forsøg på at sikre sin søns fremtid såvel som det giftige faderskab, han ender med at give givet hans desperate omstændigheder.

9 Roma (2018)

Alfonso Cuarón's Roma er et dybtfølt portræt af en ung kvinde i 70'ernes Mexico. Cleo (Yalitza Aparicio) tjener hushjælp til en familie på fire børn, mens der opstår social-politisk turbulens omkring hende. Hvert billede i filmen ser ud til at være teatralsk eller begivenhedsrigt, men Cleos liv i sig selv er fyldt med ensomhed. Hun står over for hjertesorg fra en tidligere elsker, mens hendes arbejdsgiver også gennemgår en skilsmisse omkring samme tid.

Til sidst begynder de to at knytte bånd, da sidstnævnte begynder at se Cleo som et medfølelsesvæsen snarere end blot en anden tjener. Med subtile signaler, Roma forsøg på at forstå, hvordan visse hårdtarbejdende medlemmer af samfundet ofte bliver ignoreret eller uhørt på grund af deres lavere økonomiske eller sociale status.

8 Undskyld at genere dig (2018)

En dystopisk sci-fi fantasy satire. Måske er det sådan Undskyld jeg forstyrrer kan beskrives som. Filmen udforsker et unikt koncept og tackler mange problemer på én gang uden at gøre fortællingen overfyldt med dens surrealistiske elementer.

I hjertet af Boots Rileys debut som instruktør er Lakeith Stanfield, som spiller Cassius Green, en ung telefonsælger, der får en 'hvid accent' som hemmeligheden bag virksomhedens succes. Efter at være gået ud som 'hvid', stiger Greens karriere til nye højder kun for at distancere ham fra hans performancekunstner kæreste (Tessa Thompson) og hans utilfredse, der ønsker at føre en revolution mod de uberrige.

7 The Intouchables (2011)

Forholdet mellem arbejdsgiver og lønmodtager i Den hvide tiger stammer fra et hjertevarmt sted, der til sidst falder ned i en nedadgående spiral af trods og had.

Et mere sundt og eskapistisk ur i en sådan sammenhæng ville være den moderne franske klassiker De urørlige. Inspireret af en sand historie fokuserer filmen på en handicappet adelsmand (François Cluzet), der begynder at se kynisk på livet. En streetsmart immigrant (Omar Sy), der ønsker at tjene hurtige penge, begynder at tjene som vicevært for ham og planter kimen til et smukt venskab. På grund af deres sociale forskelle ser de to ikke ud til at komme sammen i starten, men med nye oplevelser bliver de kun uadskillelige.

6 Parasit/Gisaengchung (2019)

Dobbelt som en mørk komedie og en rystende thriller, Parasit er det ultimative bevis på forfatter-instruktør Bong Joon-hos blanding af film med sociale observationer. Selvom han har inkorporeret sådanne temaer i det meste af sin filmografi, Parasit lykkedes med at konvertere sine undertoner på rig-fattig skellet til åbenlyst ægte overtoner.

Kim-familien kæmper med økonomien og beslutter sig for at forfalske deres personligheder for at få arbejde i Park-familiens rige husstand. Men efterhånden som de fortsætter deres parasitære livsstil og udnytter de rige, begynder mørke hemmeligheder at blive sluppet løs. Bortset fra den uforudsigelige spænding, Parasit fanger kontrasten mellem de to familier i rørende effektive scener.

5 The Remains Of The Day (1993)

Hvor loyal kan man være over for deres såkaldte 'mester', hvis deres politiske tilbøjeligheder ikke stemmer overens? Rester af dagen foregår i kølvandet på en sådan hændelse som en pligtopfyldende butler (Anthony Hopkins) i krigstiden - Storbritannien indser, at mester, som han tjener, er en nazist sympatisør.

Resten af ​​filmen fokuserer på de interne dilemmaer, som butleren står over for, mens han beslutter sig for sin handlemåde for fremtiden. Et langsomt brændende menneskeligt drama, den britiske film er en trofast tilpasning af den Booker-vindende roman af Kazuo Ishiguro.

4 Bourgeoisiets diskrete charme/Le Charme Discret De La Bourgeoisie (1972)

Borgerskabet i ethvert samfund i en hvilken som helst del af verden kan vælge at have et eskapistisk syn på verden eller være socialt bevidst om realiteterne omkring dem. Uanset hvad der er tilfældet, ville den herskende klasse eller samfundets øvre skorpe stadig være indespærret i deres egne privilegerede bobler, deres jargonfyldte samtaler om forandring og revolution når næppe den demografi, der faktisk ønsker den samme forandring og revolution.

Sådanne komplekse temaer udforskes i Luis Bunels komedie, der væver visse 'plotløse' vignetter af velhavende, indflydelsesrige mennesker, der taler til fancy middagsselskaber.

3 Scarface (1983)

Balrams førstepersonsfortælling om sin klude-til-rigdom-historie om at leve drømmen om at blive sin egen herre er en, der synes at minde om klassiske gangster-film eller dramaer, der er centreret om at leve 'den amerikanske' drøm'.

Brian DePalmas fortolkning af Tørklæde opsummerer begge temaer perfekt og dækker en cubansk immigrants (Al Pacino) opkomst og fald, da han falder ind i et liv med kriminalitet. Den kokaindrevne Tony Montana er den klassiske antihelt, der gør sit bedste for at komme tættere på sine drømme, selvom hans vej er ulovlig. Selvom det er en klassiker, der er værd at se, kan moderne fortolkninger også hjælpe med at tilbyde konstruktiv kritik af de hypermaskuline og polariserende cubansk-amerikanske elementer i fortællingen.

2 Butikstyve/Manbiki Kazoku (2018)

Dette dybfølte japanske drama fokuserer på en dysfunktionel gruppe fattige 'butikstyve', der fører en simpel 'under radaren'-tilværelse i forstaden Tokyo.

Butikstyve tegner et blødt billede af dem, der er forladt af samfundet, men ikke på bekostning af at romantisere deres melankoli. Forfatter-instruktør Hirokazu Kore-edas fortællestil kan prale af naturalistiske elementer i stedet for, der prioriterer følelser frem for dramatik.

1 Nayak: The Hero (1966)

Instrueret af ikonisk indisk instruktør Satyajit Ray, Nayak er et bengalsksproget drama, der fungerer som en samling af minder i en populær skuespillers liv. Skuespilleren (Uttam Kumar) møder en journalist på en togrejse, som prøver at stille ham personlige spørgsmål.

Han er tvunget til at konfrontere sin fortid og introspekterer, hvordan hans stjernestatus kom på bekostning af hans samvittighed. Skifter man gennem anekdoter, forstår man filmens nayaks (heltens) prøvelser og trængsler med at få nok indflydelse til at slutte sig til de rige og ofte hykleriske medlemmer af hans liv.

Næste10 upopulære meninger om gyserfilmgenren ifølge Reddit

Om forfatteren