Disse superhelte-"makeovers" viste sig at være mere ikoniske end originalen

click fraud protection

For nogle superhelte får et ikonisk design dem til at skille sig ud fra starten. Andre har dog ikke sådan en luksus. I nogle tilfælde fik en nu kendt helt faktisk deres debut i et kostume, der ikke var helt så iøjnefaldende, som verden nu ved.

Motivet er klart bag redesign af en karakters kostume for at gøre dem mere tiltalende, selvom dette ikke altid virker; nogle kostumeskift er så perfekte, at man ikke kunne forestille sig, at helten ser anderledes ud. Redesign af klassiske superhelte til en ny æra er et splittende middel for udgivere til at forsøge at få læsernes opmærksomhed. Hvis man gør forkert, kan man risikere at fremmedgøre mangeårige fans, samtidig med at man bliver til grin for fremtidige læsere, som f.eks. Supermans multe eller Thors 1990'er mellemgulvskostume. Men der er nogle redesigns, der er så gennemarbejdede, at de bliver ikoniske hæfteklammer i en karakters historie. Til tider endda erstatte deres oprindelige inkarnationer.

Det måske bedste eksempel på, at en udgiver med succes redesignede deres karakterer til et nyt publikum, var, da DC relancerede deres univers i 60'erne, og fødte tegneseriernes sølvalder. Under dette initiativ besluttede DC at genstarte

Lynet, ikke kun ændre sin identitet fra Jay Garrick til Barry Allen, men at få kunstneren Carmine Infantino til at opdatere sit kostume.

Infantino besluttede at droppe Garricks hjelm og blå jeans til fordel for en rød bodysuit med gule lygter, der dækker Barry fra top til tå. Den grønne lanterne fik en lignende behandling, da Alan Scott blev Hal Jordan, hvor DC valgte at erstatte Scotts røde skjorte og hans vampyrlignende krave med en lækker grøn og sort bodysuit. Begge disse designs ville vise sig at være så populære blandt fans, at de betragtes som langt mere ikoniske end deres originale modstykker.

Marvel har også haft succes med at redesigne sine karakterer for at appellere til et bredere publikum, samtidig med at de har holdt ældre fans engageret. Dette ses bedst i karakteren Daredevil, hvis originale gule og røde kostume gav perfekt mening for en superhelt, der ikke kunne se farver i traditionel forstand. Dog ved Daredevil #7, fik Matt Murdock sit helt røde jakkesæt, som var langt mere passende for hans djævle-tema. Iron Man er også berømt for at have flere redesigns gennem årene, så meget at det dybest set er blevet en del af hans karakter at bygge nye rustninger til specifikke situationer. Spider-Man har også fået et elsket redesign efter han bundet til Venom-symbioten, hvilket giver ham et helt sort kostume med en stor hvid edderkop på brystet.

Det, der ser ud til at være nøglen til de fleste af de vellykkede redesigns, er, at de typisk er mere enkle og tematilpassede end de originale koncepter. For eksempel, i tilfældet med Flash og Green Lantern, besluttede kunstnerne, at en mere strømlinet bodysuit bedre illustrerede deres kræfter og atletik. Dette giver igen den nye version af kostumerne mulighed for at se mindre rodet ud, mens den fjerner visse aspekter, der får det til at se dateret ud (selv som standard).

Selvom nogle superhelte-redesigns har en tendens til at få visse tegneserier til at virke forældede for læsere, der ser tilbage, har andre en chance for at genoplive karakterer for et nyt publikum. Nogle af dem er så velkendte, at de er blevet en del af en karakters historie, hvilket gør dem uforglemmelige. Uden at have ændret deres kostumer, er karakterer som The Flash, Green lanterne eller Daredevil måske ikke endt med at blive de elskede karakterer, de er i dag.

Wonder Woman's Sisters bringer den første transkønnede Amazon til DC Comics