Roadies-seriens premiere føles som vintage Cameron Crowe

[Dette er en gennemgang af Roadies serie premiere. Der vil være SPOILERS.]

-

For kritikere og skabere af en vis alder er Cameron Crowe deres fyr. Han er den kreative kraft bag en række film, der inspirerede folk til at ville tale om film og lave dem. Film som Sig hvad som helst, singler, Jerry Maguire, og specielt Næsten berømt introducerede publikum til Crowes stil at gøre tingene på. Hans tidligere film havde en tydelig og behagelig rytme; de kom fra en enestående stemme på et tidspunkt, hvor manuskriptforfatteren-instruktøren i film måske var lige så hyldet, som tv-showrunners er i dag. Blandingen af ​​levende dialog sprøjtet af karakterer på personlige opdagelsesmissioner, både store og små, og brugen af popmusik-replikker på det helt rigtige tidspunkt gjorde Crowes sene 80'er til begyndelsen af ​​2000'erne oeuvre som en pil for mange filmgængeres hjerte. Det er stadig umuligt ikke at føle noget, mens man ser dem; umuligt ikke at ville se lidt af dig selv i hans karakterer, at blive en lille smule forelsket i dem og alt, hvad de føler, eller mere til det punkt, håbe på at føle.

Crowes bedste film er, ikke overraskende, meget ligesom store popsange: de rammer en følelsesmæssig akkord, de skærer dybt, de udløser en specifik reaktion i din hjerne, selvom de arbejder med de samme ingredienser som andre film. Hans film omhandler grundlæggende elementer som kærlighed, begær, humor, hjertesorg og det ukomplicerede behov for at opleve noget større end dig selv, at blive inspireret og bevæget af noget lavet til alle, som på samme tid føles som om det er skabt til og taler direkte til dig. Med andre ord: Cameron Crowes film minder meget om handlingerne i de fleste Cameron Crowe-film.

På det seneste har Crowes indsats ikke ramt de samme høje toner. Film som Elizabethtown (selvom jeg vil gå til madrasserne for den ene), Vi har købt en zoologisk have, og Aloha savnede det udtryksfulde bull's-eye, der Sig noget,Jerry Maguire, og Næsten berømt sømmet med lethed. Der manglede en nøgleingrediens, et samlende øjeblik, der skulle bringe film og publikum sammen. Der var ingen"Du fuldender mig" (eller "Vis mig pengene," hvis det er sådan du ruller), var der ingen Lloyd Dobler, der stod uden for Ione Skyes vindue og spillede 'In Your Eyes', ingen bus fuld af musikere og en ung rockjournalist, der synger 'Tiny Dancer' sammen og lader sig rive med i en kort, uselvbevidst, samlende øjeblik.

Med den lette alkymi af disse magiske øjeblikke, der bliver mere og mere undvigende, spekulerer du på, hvor meget af det er inspirationen til og drivkraften bag hans underholdende nye Showtime-serie, Roadies. Serien, der er centreret om besætningen for det fiktive Staten House Band, er tilsyneladende et ensemble, en dramatik om de mennesker, der får musikken til at fungere for dem, der laver musikken. Men i virkeligheden handler det om en bestemt person, Imogen Poots' Kelly Ann – en scenetekniker og aspirerende filmskaber midt i en personlig krise: den musik, hun elsker, lyder ikke længere så sød, den inspirerer eller opretholder hende ikke, som den engang med sikkerhed gjorde.

Man får fornemmelsen af, at med RoadiesCrowe indrømmer, at han også har været på jagt efter den inspiration, der engang kom så ubesværet. Og på samme tid, Kelly Ann og hendes modstridende følelser om hendes fremtid, hendes plads i tingenes ordning, og hvad de ting betyder for hende er lige så meget en proxy for showets skaber, som hun er kontaktpunktet for de andre karakterer og publikum.

Og for det meste virker det. Hvis Roadies seriepremieren, 'Life is a Carnival', føles bekendt, så er det nok en funktion og ikke en fejl. I dens første time spiller showet som en samling af største hits fra Crowes film. Der er ingen mangel på karakterer med stærke meninger, en smart måde med ord og et ønske om at bruge dem begge. Mens karakterer taler, stiger deres lidenskab, som om de ikke helt har kontrol over de ord, der kommer fra deres mund, men sandheden – deres sandhed – kan simpelthen ikke længere holdes tilbage. Dette gælder især for Kelly Ann, som på sin sidste nat som medlem af vejbesætningen giver den omkostningsbesparende ledelse slyngede Reg Whitehead (Rafe Spall) en episk dressing ned om vigtigheden af ​​den måde, musikken får dig til at føle over brand management.

Roadies har egentlig ikke til formål at udforske ideer som brand management, men det behøver det ikke. Det er ikke rigtigt at forsøge at sige noget om, hvordan brand management og sparsomme pengemænd tjener på et intetsigende produkt, eller at krydsfeltet mellem kunst og handel er et spinkelt sted (som Reg siger i sin ikke godt modtagede introduktion til mandskab, "Der er ingen midte længere. Du tjener enten ingen penge, eller også tjener du mange penge"). Sådanne følelser forstås simpelthen i kraft af, at dette er et Cameron Crowe-projekt. I stedet, ironisk nok, er serien, ved at administrere Crowes brand, mere optaget af at servicere karakterernes forhold til hinanden og besvare spørgsmålet: Hvorfor gør de, som det er, de gør?

Det kræver mange introduktioner og adskillige monologer at nå dertil, men det er en del af appellen ved Crowes værk, og premieren er for det meste spil. Nogle af introduktionerne, som åbningssekvensen med Luke Wilsons tour manager Bill og Carla Guginos produktionschef Shelli, er lidt klodsede. Roadies er måske på jagt efter den hurtigste premium kabelserie til at vise noget skin, men det bliver i det mindste pointen på tværs: Alle tror, ​​at Bill og Shelli er et par, og dem, der ikke synes, de burde være. Der er et øjeblik, hvor Shelli taler i telefonen med sin mand (en tour manager for Taylor Swift), og hun siger "Jeg elsker dig," mens han kiggede Bill lige i øjnene. Øjeblikket er på én gang for på næsen og erklærende udtalelse fra seriens skaber om sit brand.

Dette fortsætter gennem den første time, da Ron Whites Phil – en forbryder, der har dræbt to mennesker i sin levetid – trækker en pistol mod Reg efter at være blevet sluppet fra turen, og Kelly Anns tvillingebror Wesley (spillet af rapperen Machine Gun Kelly, som går af Colson Baker her) elsker alle andre end sin søster med sin fantastiske espresso færdigheder. Andre, som Luis Guzmán og Keisha Castle-Hughes få mindre øjeblikke, eller er skohornet i, som Staten House Band-stalkeren Natalie Shin (Jacqueline Byers). Guzmán ser ud til at være der udelukkende for at forklare Kelly Anns forestående afgang og introducere hendes forkærlighed for at spise mad fra andres tallerkener. Det kunne være et øjeblik, men på en eller anden måde gør Crowe det til en nødvendig detalje tilføjet til seriens store lærred.

I sidste ende er det her Roadies premiere og efterfølgende episoder skiller sig ud ved de små karakterdetaljer, de tilføjer til historien. Serien har ikke meget i vejen for et overordnet plot i sig selv, men den er snarere afhængig af overordnede temaer for at servicere sine historier. Med Kelly Ann, der løber tilbage til sin "familie" midt i en montage af løbende scener fra andre film - forstået som den kortfilm, hun lavet – som Pearl Jams 'Given to Fly' spiller, føles 'Life is a Carnival', som om det kunne have været den forkortede version af en af ​​Crowes film. I stedet for at slutte på den høje tone, er det øjeblik, hvor serien for alvor begynder. Det er vintage Crowe, men måske er det også starten på noget nyt og inspireret.

-

Roadies fortsætter næste søndag med 'What Would Phil Do?' kl. 22.00 på Showtime.

Spider-Man-producer græd i vrede, da Kevin Feige foreslog MCU-crossover

Om forfatteren