Tilpasning og 9 andre dejligt selvbevidste film

De fleste film ønsker, at publikum glemmer, at de ser en film. Biografens magiske trick er at fortælle en historie, der er så fordybende, at seeren bliver taget ud over filmens kunstgreb og forbinder med karaktererne, som om de er rigtige mennesker. Men en håndfuld film går den anden vej, f.eks Deadpool, der konstant minder publikum om, at de ser en film med en sminket historie og skuespillere, der spiller udklædning.

Selvbevidste film behøver ikke at være komedier. Selvbevidsthed kan bruges af en række kunstneriske årsager. I Tilpasning, meta-heden er der for at nedbryde, hvordan film er opbygget, og om det er en god ting at følge de etablerede regler for historiefortælling.

10 Tilpasning (2002)

Da Charlie Kaufman blev ansat til at tilpasse sig Orkidétyven ind i en film, kæmpede han med tilpasningsprocessen og skrev i stedet en film kaldet Tilpasning om en manuskriptforfatter ved navn Charlie Kaufman (der bor sammen med sin fiktive tvillingebror Donald), der kæmper for at gøre Susan Orleans bog til et brugbart manuskript.

Filmen er gennembrudt med en egentlig tilpasning af Orkidétyven, med Meryl Streep, der spiller Orlean selv, men det er for det meste en anklage for den form for manuskriptskrivning, der opmuntres af Hollywood-maskinen.

9 21 Jump Street (2012)

Phil Lord og Christopher Millers genstart af Jump Street 21 er fuldt ud klar over, at mange moderne publikummer ikke kender den gamle tv-serie og er ligeglad med dens nye filmatisering, og bruger det til at lave sjov med Hollywoods uophørlige genoptagelse af eksisterende intellektuelle egenskaber.

Dette er især udbredt i enhver scene med Nick Offerman som vicechef Hardy, der leverer afstumpede selvbevidste stød til franchisen med sit sædvanlige deadpan vid.

8 Kiss Kiss Bang Bang (2005)

Shane Blacks ultra-meta neo-noir Kys Kys Bang Bang er båret af en voiceover-fortælling af Robert Downey Jr henvender sig konstant til publikum: "Jeg kan ikke se en anden forbandet fortæller, så rør ned," "Bare rolig, jeg så Ringenes Herre, jeg har ikke tænkt mig at afslutte dette 17 gange."

Downey spiller en mindre kriminel, der snubler ind i en skuespillerkarriere i L.A., og derefter snubler ind i den seneste uhyggelige sag, der bliver tacklet af privat øje Gay Perry, spillet af Val Kilmer.

7 Deadpool (2016)

Efter skuffelsen af X-Men Origins: Wolverine, Deadpool fik endelig en trofast filmatisering i 2016, og Ryan Reynolds slog den ud af parken. Med en hård-R rating, Deadpool var fri at fange dens titelkarakter er enhver NSFW-excentricitet.

Dette inkluderer hans konstante fjerde vægbrud. I tegneserierne bryder »Pool den fjerde væg for at dekonstruere tegneseriemediet. I filmen oversætter Reynolds den glimrende til en selvbevidst superhelte-blockbuster, der skiller sig ud på et mættet marked, fordi det kræver satiriske stød på netop det marked.

6 Blazing Sadles (1974)

Næsten alle Mel Brooks' film bryder den fjerde mur (selvom Gene Wilder forbød Brooks at gøre det Unge Frankenstein), men ingen af ​​dem gør det så mesterligt som Brandende sadler. Filmens dekonstruktion af de vestlige myter kommer til hovedet, når den klimaktiske kamp bevæger sig ud af westernby-set og ind på settet til en musical, så ind i studiets cafeteria, så ud på gaderne i Los Angeles.

Det sidste opgør mellem helten og skurken finder sted uden for Graumans kinesiske teater, hvor sherif Bart og Waco Kid derefter se resten af ​​filmen. Kunsten er så klar som dagen, da de ser sig selv ride ud i solnedgangen stå af deres heste og blive kørt væk i biler.

5 Waynes verden (1992)

Det mest oplagte eksempel på selvbevidsthed i Waynes verden er Waynes ignorering af den fjerde væg - ofte taler til publikum og lejlighedsvis endda taler med kameraoperatøren - men hele filmen er en meta guldgrube.

Den absurde mængde produktplacering i en scene, hvor Wayne og Garth lover ikke at sælge ud til virksomhedens sponsorer, er en af ​​de mest mindeværdige selvbevidste ting i filmen.

4 Birdman (2014)

Alejandro G. Iñárritus bedste billedvindende surrealistiske kulsort komedie Fuglemand er redigeret til at se ud, som om den blev optaget i en enkelt optagelse, efter Riggan Thomsons kaotiske liv, en opvasket superheltefilm stjerne desperat efter at bevise sig selv som kunstner og ikke bare et Trivial Pursuit-svar med et Broadway-skuespil tilpasset fra Raymond Carver.

Der er en selvbevidst ironi i castingen af tidligere Batman Michael Keaton i hovedrollen. Ironisk, Fuglemand beviste Keatons egen dygtighed som en dramatisk skuespiller og opnåede ham en nominering for bedste mandlige hovedrolle.

3 Scream (1996)

Efter at have skabt en af ​​de tidlige klassikere, der var banebrydende i slasher-genren, Et mareridt på Elm Street, Wes Craven rev den samme genre i stykker med sin satiriske perle fra midten af ​​90'erne Skrige.

Filmen starter med den velkendte opsætning af en maskeret morder rettet mod gymnasieelever, men twisten er, at disse gymnasieelever har set alle de gyserfilm, der har nøjagtig den samme præmis.

2 Monty Python And The Holy Grail (1975)

Pythons første film lavet af helt originalt materiale, Monty Python og den hellige gral, forbliver en af ​​de friskeste komedier nogensinde næsten et halvt århundrede efter dens første udgivelse. I tillæg til at nedbryde den Arthurianske legende, nedbryder filmen selve filmens medium.

Fra karaktererne i andre scener, der venter på deres øjeblik i rampelyset og siger: "Kom i gang!" til den hylende morsomme antiklimaktiske slutscene, Monty Python og den hellige gral er et meta mesterværk.

1 8½ (1963)

Efter at have produceret så tidløse mesterværker som La Dolce Vita og Jeg Vitelloni, led Federico Fellini af en kreativ blokering, som han kurerede ved at lave 8½, en film om en filmskaber, der lider af sin egen kreative blokering.

Mange af Fellinis film er selvrefleksive, men denne er den mest åbenlyse om det. Den skærer mellem lyriske drømmesekvenser og nøgtern virkelighed.

Næste10 instruktører, der har talt om deres eget Snyder-snit

Om forfatteren