15 Bedste Dragefilm nogensinde
Drager! Indsæt en ildpustende gigant eller en vismand-øjet, skællende vogter i en film eller bog, og det hæver næsten altid sin underholdningsværdi. Fra wyverns til Naga, Bewilderbeasts til svenske Short-Snouts, drager appellerer til folk i alle aldre, og hvorfor ville de ikke? De er som bedre versioner af dinosaurer: kraftfulde, magiske, og nogle gange taler de endda. Hvis dragen i en film er kedelig, filmskaberne prøver bare ikke hårdt nok. Deres historier deles over hele verden og inspirerer både undren og rædsel i generation efter generation.
I 2016 burde der være snesevis af dragefilm at vælge imellem. Desværre er der mangel på dragefilm med hensyn til antal, men der er stadig en god håndfuld film med drager, som er et must-see for enhver drageaficionado. Til ære for endnu en dragetitel, der udklækkes i år på det store lærred, live-action-versionen af Petes drage, her er Det15 Bedste Dragefilm nogensinde.
15 Merlin
Teknisk set, Merlin er ikke en film. Det var en lavet-til-tv-miniserie vist på NBC i 1998, men i betragtning af dens kvalitet og følge fortjener den en plads på listen. Nogle fans hævder, at scenen i filmen, hvor Merlins kærlighed Nimue ofres til en drage, er den bedste scene i miniserien. Uanset om det er sandt eller ej, kan det ikke nægtes, at scenen bragte drager ind i stuer over hele nationen under bedste sendetid. Fans af
Med en 80 % "Frisk"-bedømmelse på Rådne tomater, Merlin blev nomineret til seks Emmy-priser og fire Golden Globes. Dets største bedrift var dog at lokke så mange nye fans til fantasy-genren. Fyldt med drama, (nogle gange liberalt fortolket) historie, magi og enkel god historiefortælling fungerede Merlin som en trædesten mod tilstrømningen af fantasy-produktioner i mainstream-medier, hvilket baner vejen for tv-shows som f.eks. Grimm, Der var engang og Overnaturligt. Fantasy-fans kender muligvis også seriens efterfølger, Merlins lærling.
14 Dragonernes flugt
Nogle af de bedste film om drager er animerede, hvilket giver perfekt mening. Det har ikke altid været muligt at fange dragernes majestæt, magi og endda brutalitet på det store lærred, især når teknologien bare ikke var på plads til det endnu. Tage Dragonernes flugt, for eksempel. Udgivet i 1982, den kombinerer stjernestemmetalenter som John Ritter og James Earl Jones, stykker af fantasy-tomes Drageflugten og Dragen og George at skabe en animeret godbid for alle aldre og at stille det fængslende spørgsmål om, hvorvidt magi og videnskab kan eksistere side om side.
Nybegyndere til filmen bør ikke lade dens undervældende omslagskunst afholde dem fra at se den. Den har den samme dramatiske, smukke, men på en eller anden måde grove fantasy-stil, der bruges i film som f.eks Den sidste enhjørning. Det er en sjælden type film, der simpelthen ikke laves længere, hvilket, selvom det er en skam for genren, vidner om, hvor langt skabere er nået med hensyn til filmteknologi.
13 Drage dræber
Det hele er sjovt og sjovt at tilbyde jomfruer til den lokale drage at spise - indtil en af disse jomfruer er din datter. Mens Peter MacNicol måske tager afstand fra sin film fra 1981, Drage dræber opretholder stadig en kultfølge. Mellem dets generelle mærkelighed, mørke og "redde pigen i nød"-tema, Drage dræber minder om den arketypiske dragefortælling, såvel som historien om Davids sejr over Goliat, på mere end én måde. Det inkluderer endda et lotterisystem for ofre til sin drage, som stadig er en populær mtif i dag.
Filmen indeholdt en overraskende mængde gore for sit emne, og inkorporerede nogle grænseoverskridende gyserelementer i sin rygrad. Dagens dragefans ser den måske og betragter dens specialeffekter som både for forældede og for mørke, men filmen var en kæmpestor præstation i kinematografi og specialeffekter på det tidspunkt, portrætterer en drage på det store lærred, som ingen film helt havde gjort Før.
12 Ringenes Herre: De to tårne
På mange måder siger Tolkien-fans, at ingen film nogensinde virkelig kunne yde bøgerne fuldstændig retfærdighed, men ingen kunne benægte de fascinerende virkninger af Ringenes Herre's CGI-scener. Da seerne først lagde øjne på de svævende falddyr under Ringenes Herre: De to tårne, teatre overalt fyldt med gåsehud. Man kan argumentere for, at Nazgul-scenerne fra Kongens tilbagevenden er endnu mere fascinerende. Selvom det ikoniske øjeblik mellem heksekongen og Eowyn absolut fortjener at blive nævnt, var det inde Osgiliath, hvor seerne første gang så de falddyr, som Nazgul red, mens de jagtede den Ene Ring. Midt i væsnernes øredøvende vingesving og øreskærende skrig kunne publikum næsten lugte deres stank og mærke deres harske ånde.
Også kendt som Nazgul-fugle og helvede-høge, var falddyrene oprindeligt mere som en pterosaur, ifølge Tolkien. Peter Jacksons falddyr var mere som wyverns, med slangede udseende og uden næb.
11 Petes drage
Selvom det er en af de mere muntre dragefilm, Petes drage er ikke uden sit mørke. Mellem misbruget af en adoptivfamilie i baglandet og truslen om at få sin drage myrdet, lemlæstet og spist som magisk medicin, var Petes barndom ikke ligefrem en rosenrød. Alligevel er filmens hovedbudskab et opløftende budskab, og selvom den kun opnåede en godkendelsesvurdering på 47 % på Rådne tomater, familier nød filmens musikalske numre fra 1977 med optrædener af Helen Reddy og Mickey Rooney og Charlie Callas, der stemte for den fjollede animerede drage.
Eliots elskelige natur, kombineret med hans runde, håndtegnede træk og støtte fra Pete, gjorde ham til en favorit blandt både børn og voksne, der havde oplevet smerten ved at være alene. Animationen ligner også den af to liste hæderlige omtaler, Den modvillige drage og Sværdet i Stenen. 2016-tilpasningen af Eliot vil være live action og byde på en buntdrager.
10 Shrek
Få film fremstiller drager som kvindelige skabninger. Ikke kun gjorde Shrek har en lyserød drage med øjenvipper og læbestift, men filmen så hende også forelske sig i et talende æsel, det første i enhver genre. De fleste dragefilm har minimal-til-nul let komedie, men Dragon in Shrek begynder som en trussel mod kamp i hele "damsel in distress"-tropen og udvikler sig derefter til en kærlighedsramt punchline. I senere film i Shrek serien, bliver Dragon en seriøs kærlighedsinteresse og ender endda med at lave æsel-drage-hybrider med seriens sidemand, Donkey.
Dragon var en af de første smage af en drage lavet med moderne CGI-animation, og publikum spiste den op. 2001-filmen så tre efterfølgere, og en kommende femte film er under udarbejdelse, som forventes udgivet i 2019. Dragons specialeffekter blev forbedret gennem hele franchisen, og karakteren blev endnu en gang brugt som et frygtindgydende udyr under Shrek for evigt efter tidslomme. DreamWorks Animation steg i vejret som virksomhed efter succesen med Shrek, og rollen som Dragon, blandt resten af eventyrvæsenerne, var en stor del af den succes.
9 Maleficent
I 2014 portrætterede Angelina Jolie en af de mest berømte filmskurke i et nyt lys i Walt Disney Pictures' Maleficent. Selvom dragen i filmen tog form fra hendes loyale tjener Diaval i stedet for titulære fe selv, mellem dragen, maurernes skabninger og Maleficents egne storslåede vinger og magi, denne film er en af de bedste moderne drager film. Den byder på en fantastisk kampscene med en drage, samt magi ved hver tur. Ud over at give en skurk hendes menneskelighed og en plausibel baggrundshistorie, indeholdt den også en heltinde ved roret, spændende små piger overalt for at iføre sig ondsindede kostumer og bære deres udstoppede ravne overalt fra trick-or-treating til Vis og fortæl.
Sovende skønhed fortjener en hæderlig omtale her. Ikke kun inspirerede det Maleficent film, men angrebet af den animerede drage i filmen er en af de mest spændende animerede sekvenser, der går forud for moderne CGI-effekter - en virkelig spændende scene for sin tid og sandsynligvis den bedste scene i Sovende skønhed.
8 Harry Potter og Ildpokalen
Fans af Harry Potter-filmserien, der aldrig har læst bøgerne, går virkelig glip af, når det kommer til Harry Potter og Ildpokalen (for ikke at nævne resten af bøgerne). En nøglekomponent i Triwizard-turneringen er dragekampen, men i bogen står læsere ansigt til ansigt med flere varianter af drager. De kommer også til at møde Charlie Weasley, en karakter fuldstændig ignoreret i filmene, men elsket blandt fanskaren. Væsner udgør de mest fantastiske øjeblikke af flammepokalen, men dragescenerne var så store fanfavoritter, at der endda er en dragetur i Wizarding World of Harry Potter.
Det Harry Potter universet er heller ikke begrænset til én bog eller film, når det kommer til drager. Vildtholder Rubeus Hagrid adopterede og udklækkede en drage, Norbert, fra et æg i Harry Potter og De Vises Sten, og Harry, Ron og Hermione rider på en ukrainsk Ironbelly under en af de bedste scener i Harry potter og dødsregalierne.
7 Pil
Pil var en af de første fantasyfilm, som mange elskere af genren nogensinde har oplevet. Mens dens trold mere lignede et billigt King Kong-kostume, og dens tohovedede drage er positivt arkaisk efter nutidens specialeffektstandarder, formåede den stadig at begejstre seere, der forelskede sig i den i 1988. Scenen, hvor Willow sparker en udklækkende tohovedet drage ind i en voldgrav kun for at være vidne til det eksponentielt vokse og fortære mennesker henrykte seere, hvilket baner vejen for meget mere realistiske drager i nutidens film.
Selvom Pil kan kun kaldes en beskeden succes med hensyn til salg, ligesom mange fantasyfilm har den stadig en stor fanbase. Mellem dens underlige væsner og Warwick Davis' modvillige, men standhaftige heltemod, appellerer den stadig til publikum i dag. Den blev nomineret til to Oscar-priser og instruktør Ron Howard har fortalt journalister at "aldrig sige aldrig", når det kommer til en mulig efterfølger.
6 Reign of Fire
Dragefortællinger foregår typisk i oldtidens historie, hvilket gør den futuristiske film fra 2002 Reign of Fire et særligt spændende bud på fantasien. Ikke alene var det en underholdende postapokalyptisk film, der gik forud for den nuværende efterspørgsel efter dystopiske medier, men den truede også hele menneskeheden på en meget unik måde: gennem drageangreb.
Præmissen lyder ret kitschet for en film fra det 21. århundrede, men Christian Bale, Matthew McConaughey og Gerard Butler var i stand til at klare det og lidt til. Det lykkedes ikke kritikere at finde det frygtelig vellykket, men fantasy-fans nød Bales tapperhed, Butlers uselviskhed og McConaugheys måbende sindssyge. Visualiseringen af en krig med drager i en live-action-film var unik og tilfredsstillende, da menneskene blev jaget i en dragedomineret verden. Box office-statistikker giver filmen en beskeden succes, og filmen, vinder af en Festival de Cine de Sitges-pris og nomineret til en Saturn-pris, blev også udviklet til et videospil.
5 The Hobbitt: The Desolation of Smaug
Mange fans er enige om, at hvis der er noget at nyde ved Peter Jacksons Hobbit-film, så er det Benedict Cumberbatchs portrættering af den grådige drage, Smaug. Dragens specielle effekter og hovmodige persona, for ikke at nævne hans sjove medieinterviews, gjorde resten af filmen værd at se. Dragens begær efter guld og hævn var til at tage og føle på på skærmen. Smaugs skarpe krybdyrtræk, snedige gyldne øjne og fløjlsbløde morderiske stemme blander sig sammen for at skabe et frygtindgydende, ondskabsfuldt væsen, som verden aldrig har kendt. Mange af de andre bedste dragefilm førte til udviklingen af Smaug, den bedste moderne skildring af en drage, som verden har set endnu.
The Hobbitt: The Desolation of Smaug var en kritisk succes såvel som et billethit og tjente 958 millioner dollars på verdensplan. Det tjente endnu flere penge end De to tårne og Ringens fællesskab, selvom mange fans hævder at elske sidstnævnte film meget mere.
4 Spirited væk
Der er en alvorlig mangel på film med asiatiske drager. Mens Disneys Mulan byder på dragen Mushu, portrætteret af Eddie Murphy (som også lånte hans vokale fortællingnts som parelsker en anden drage på denne liste), er den bedste repræsentation af en asiatisk drage i en film Haku, the River Spirit i Hayao Miyazakis animationsfilm Spirited væk. Som mange andre Miyazaki-karakterer er Haku en blanding af lys og mørke, der kæmper mod sin magthunger mod sit ønske om at være et godt menneske. I drageform adlyder han sin elskerinde, heksen Yubaba, mens han stadig kæmper for at beskytte filmens hovedperson, Chihiro. I sidste ende er det Chihiros historie, og det er hende, der redder dem begge i sidste ende.
De fleste af Miyazakis film er så magisk lækre, at de gør de todimensionelle karakterer med én tone i andre animerede indslag til skamme og Spirited væk er ingen undtagelse. Filmen har fået nok kritikerros til at bevise sin dygtighed og nok publikumsgodkendelse til at tale for sin fantasi og nydelse. Den har tjent over 289 millioner dollars over hele kloden og blev hurtigt den største indbringende film i filmens historie i Japan.
3 Sådan træner du din drage
De fleste film, der adskiller sig meget fra deres bøger, er store savner hos deres største fans, en stor grund til, at nogle af dem ikke er på denne liste. En undtagelse er Sådan træner du din drage, uden tvivl den bedste moderne film om drager. Dreamworks Animation-funktionen i 2010 opnåede en godkendelsesvurdering på 98 % på Rotten Tomatoes og lancerede en hel serie af merchandise, videospil, tv-shows og efterfølgere.
Filmen er meget mere end dens kommercielle succes. Den rørende historie om en ingen, der bliver den vigtigste person i et samfund på grund af sin medfølelse og overbevisning, Sådan træner du din drage er både sjov og bevægende. Dens drager er vildt fantasifulde og rivaliserende Pokémon i nogle kredse som "kæledyr" at fange. Tandløs, filmens centrale drage, kombinerer de traditionelle kvaliteter fra en flyvende, ildpustende drage med revolutionerende nye egenskaber, såsom katte- og hundelignende adfærd, hvilket gør ham til den mest eftertragtede drage på Jorden, endda tjener ham sin egen Byg-en-bjørn.
2 Den uendelige historie
Falcor, lykkens dragen, er modelleret mere efter en kinesisk drage end en europæisk, men de fleste seere husker ham som en kæmpe, skinnende hvalp, der kunne lide børn - og ikke til morgenmad. Det mest elskede væsen i Den uendelige historie, denne flyvende, smilende lykkedrage udviste så meget passion og positivitet omkring Atreyus søgen, at han lige så godt kunne være kendt som Leslie Knope af drager. Hans enorme brune øjne og fuzzy pels kunne have været mærkeligt i 1984, men Wolfgangs popularitet Petersons film forbliver stabil, hvor forældre introducerer deres barndoms yndlingsfilm til deres børn hvert år. Falcors glade optagelse i en for det meste harmløs hævnplan over Bastians bøller sikrede også hans plads i både unge og gamle hjerter.
Falcors udseende kan have givet lidt inspiration til David Lowery i den nye Eliot i 2016 Petes drage film. Eliot er blevet vist med lodne, kattelignende træk, der bringer både Falcor og Toothless til at tænke på.
1 Dragehjerte
Måske den bedste film om drager, Dragehjerte er historien om Draco, en drage, der vovede at dele sit hjerte for at hjælpe med at holde en menneskelig prins i live. Desværre blev hans fælles hjerte spildt på en grusom tyran, hvilket fik Draco til at miste sin tro på menneskeheden. I samarbejde med Dennis Quaids indtrængende, dragedræbende eks-ridder, Draco, med sin stemme fra Sean Connery, vandt let fans med sin sarkastiske kommentar og kun slyngede persona. Filmen endte endda i tragedie, sikrede en bedre verden for kongeriget og skaffede Draco sin plads blandt stjernerne sammen med sine meddrager. Kritikere kunne have fundet filmen banal i forhold til dens manuskript, men ingen kunne benægte lokket ved dens visuelle og æstetiske værdi. Siden udgivelsen har det også inspireret til et videospil og to efterfølgere.
Selvom det er en skam det Dragonheart's efterfølgeren var for forfærdelig til ord, dens originale historie kombinerede den dejlige fantasy-fortælling om to slidte karakterer, der narrede landsbyer af deres penge med den første virkelig realistiske nutidige afbildning af en drage, der tjener sin plads som en af de bedste dragefilm af alle tid.
--
Er der nogle gode dragefilm, som vi savnede? Lyd af i kommentarerne.
NæsteGod of War: De 10 mest skræmmende monstre i franchisen
Om forfatteren