Tim Burtons Alice i Eventyrland: 10 skjulte detaljer om kostumerne, du ikke lagde mærke til

Tim Burtons Alice i Eventyrland blev 2010's overraskende hit, og skaffede mange flere penge, som industrien forventede, og førte til en række Disney-live-action-genindspilninger (Maleficent, Skønheden og Udyret) og deres efterlignere (Snehvide og jægeren, Pande). Hvem kunne have vidst, hvornår det første gang havde premiere Alice i Eventyrland ville blive en af ​​de mest indflydelsesrige film i 2010'erne og ændre Walt Disney Company i en overskuelig fremtid?

Selvom filmen bestemt var virkningsfuld og populær, delte den både kritikere og fans - nogle mente, at det var en et forfriskende fordrejet syn på Alice-bøgerne, mens andre mente, at Lewis Carrolls vid og charme var tabt midt i CGI'en mærkværdigheder. Elsk eller afsky filmen, dens kostumer var udsøgte og vandt designeren Colleen Atwood den tredje af hendes fire Oscar-priser for bedste kostumedesign. Her lagde 10 skjulte detaljer om kostumerne i Alice i Eventyrland ikke mærke til.

10 Ingen Halloween i Eventyrland

Alice, den gale hattemager, hjertedronningen og flere andre karakterer fra Lewis Carrolls Alice bøger er blevet kulturelle ikoner, hvilket selvfølgelig betyder, at alle har en solid idé om, hvordan de ser ud synes godt om.

Atwood ville undgå at gøre hendes opfattelse af karaktererne forudsigelige, så hun sørgede for, at de ikke lignede karakterernes eksisterende Halloween-kostumer, alt imens hun håbede, at hendes versioner af karaktererne ville inspirere fremtidige Halloween-kostumer.

9 Tilbage til Start

Atwood fandt inspiration til hendes kostumedesigns fra en klassisk kilde: Lewis Carroll og John Tenniels illustrationer til den originale Alice-bog.

Mens både Carroll og Tenniel levede for at se filmens fremkomst, ville de næppe have forestillet sig, at deres værker fra midten af ​​det nittende århundrede ville påvirke store film i 2010'erne!

8 Et stort hoved

En ting, der adskiller Burtons version af den røde dronning fra Carrolls, er hendes komisk store hoved, som måske var inspireret af hertuginden, en karakter fra bogen med et latterligt stort hoved, der blev udskåret fra Burtons filmatisering og de fleste andre.

Atwood hjalp med at få Helena Bonham Carters hoved til at se unormalt stort ud ved at give hende et halsbånd, der fik hendes hoved til at virke lidt stort gennem en optisk illusion, selvom Disneys special effects-afdeling nok klarede det meste af det tunge løft.

7 Stepford-dronningen

Inspiration til outfits båret af den røde dronnings gode søster, den hvide dronning, hentede inspiration fra en usandsynlig kilde: Stepford-konerne. En feministisk science fiction-satire over traditionelle kønsroller, Stepford-konerne (spoilers!) handler om en kvinde, der flytter ind i en ny by og bliver afskrækket over, hvordan alle kvinderne dér er udseende-besatte hjemmegående i 1950'er-stil.

Det store twist er, at disse kvinder faktisk er robotter designet af deres mænd til at være underdanige. Anne Hathaways White Queen ligner måske en Stepford Wife, men hun opfører sig bestemt ikke som en - hun er for bemyndiget og finurlig.

6 Realisme i Eventyrland

Mens realisme ikke er en kvalitet, der findes i nogen version af Alice i Eventyrland (eller de fleste Tim Burton-projekter, for den sags skyld), Atwood havde til hensigt, at kostumerne båret af Alice og den gale hattemager i filmen skulle være mere realistiske end filmens andre udseende så de to karakterer ville være mere relaterbare til publikum.

Atwood sørgede også for, at Alice aldrig bliver vist iført snærende tøj som korsetter og bøjleskørter, da hun ønskede, at Alices garderobe skulle afspejle hendes frisindede personlighed.

5 Walt Disney Magic

Mens den ofte er klassificeret som en genindspilning af Walt Disneys Alice i Eventyrland, Tim Burtons Alice i Eventyrland fungerer mere som en efterfølger til de originale Alice-bøger. Det forhindrede bestemt ikke Burton og selskabet i at hente inspiration fra onkel Walt, selvom.

Den blå kjole, som Alice bærer tidligt i Burtons film, var modelleret efter den kjole, hun bar i Walt Disneys version af historien. Det er et interessant tip af den (gale) hat, så når Alice skifter tøj, signalerer det til publikum, at de er i gang med et helt andet syn på historien.

4 Ild- og stemningsringe

For at få den gale hattemagers tøj til at se helt rigtigt ud, gjorde Atwood noget lige så mærkeligt som den futterwacken-dans, som hattemageren laver i slutningen af ​​filmen. Hun brændte dem! Atwood sagde, at brænding af hattemagerens tøj hjalp med at give dem det gamle udseende, som hun gik efter, samt en "stemningsringkvalitet", hvor hans tøj afspejler hans mentale tilstand.

Den opmærksomme seer vil bemærke, at hattemagerens tøj ændrer sig fra scene til scene, og at han bærer mørkere farver, når han er ked af det, og primære farver, når han er glad. Hans slips falder også ned i scener, hvor han føler sig nede, fordi det er vigtigt at undervise yngre seere, hvordan de kan analysere de medier, de bruger, på tilgængelige måder, som de nemt kan forstå på deres egen!

3 Magpie Hattemager

Hvis du ser nøje efter som Hattemagerens outfits, vil du bemærke, at de har lidt af en patchwork-kvalitet, med forskellige stilarter og farver kombineret på måder, du normalt ikke ville se. Atwood siger, at det er fordi Hattemageren skaber sit tøj på samme måde som en skate skaber sin rede.

Magpies er kendt for at tage masser af tilfældige genstande, som de finder interessante, og inkorporere dem i deres reder, svarende til hvordan Hattemageren angiveligt skabte sin bizarre garderobe.

2 Familien har betydning

I filmen har den gale hattemager et markant mellemrum mellem sine fortænder, som var inspireret af en kvindelig popsangerinde. Nej, ikke Madonna. Hattemagerens tænder var modelleret efter den franske popsangerinde Vanessa Paradis; da filmen blev lavet, var Paradis lige tilfældigvis gift med en lidet kendt skuespiller ved navn Johnny Depp, og deres fagforening inspirerede Hattemagerens udseende.

Det andet medlem af Depps familie, der påvirkede Hattemagerens udseende, var Tim Burton. Burton og Depp lavede et akvarelmaleri af den gale hattemager sammen, som kostumeafdelingen brugte som model for hattemagerens udseende.

1 Loopy tidslinje

Atwood sagde, at hun tidligt besluttede, at kostumerne ville ligne 1860'ernes tøj, som Alice i Eventyrland blev første gang udgivet i 1865. Men da Burtons Eventyrland i virkeligheden er en efterfølger, der foregår mange år efter de originale historier, ville man forvente, at kostumerne afspejlede tendenser fra 1870'erne.

Måske besluttede Atwood, at ligheden var vigtigere end periodens nøjagtighed. Eller måske blev filmens tidslinje sat lidt tidligere end bogen, så de to versioner af fortællingen ville matche æstetisk.

Næste10 instruktører, der har talt om deres eget Snyder-snit