Midsommar (2019) Filmanmeldelse

Midsommar er en blandet sag, der blander foruroligende gyser med bizar komedie, hvilket resulterer i en film, der er lige dele fascinerende og frustrerende.

Arvelig filmskaberen Ari Aster er tilbage med sin anden spillefilm, Midsommar, og det er lige så rodet som hans breakout-indsats... hvis også bare mere rodet generelt. Aster har længe beskrevet projektet som et opbrudsdrama forklædt som en folkelig gyserfilm, meget på samme måde som Arvelig er en familiær tragedie, der er blevet ompakket som en overnaturlig psyko-thriller. Det er også en passende beskrivelse; Asters første to film føles som ledsagende stykker til hinanden, tematisk, og har mange af de samme styrker og mangler, sammen med nogle nye problemer i tilfældet med hans sidstnævnte arbejde. Midsommar er en blandet sag, der blander foruroligende gyser med bizar komedie, hvilket resulterer i en film, der er lige dele fascinerende og frustrerende.

Historiemæssigt, Midsommar kredser om Christian (Jack Reynor) og Dani (Florence Pugh), et ungt amerikansk par, der er på klipperne; Christian har ønsket sig ud af deres forhold i næsten et år, men ønsker ikke at være den, der slutter ting, hvorimod Dani hele tiden finder nye måder at bebrejde sig selv for Christians fjerne og ikke-støttende opførsel. Efter Dani har lidt en rædselsvækkende personlig tragedie, inviterer Christian hende på en tur med sine venner Mark (Will Poulter), Josh (William Jackson). Harper), og Pelle (Vilhelm Blomgren) for at besøge Pelles hjemby i Sverige og deltage i en midsommerfestival, som de kun afholder hver 90. flere år. Og selv om begivenheden virker en smule ejendommelig, hvis ellers harmløs, opdager Dani, Christian og de andre i begyndelsen, hvor voldsom og foruroligende denne "fejring" virkelig er.

Asters Midsommar manuskriptet er stærkest, når det er fokuseret på Christian og Danis smuldrende forhold, som i modsætning til vanviddet, der opstår, når de parret holder ferie (hvis det er det rigtige ord for det) i Europa. Filmen rammer jorden og bringer Arvelig at tænke på på den måde, at den bruger lange optagelser og humørfyldt retning for yderligere at understrege følelsen af ​​ubehag i parrets interaktioner med hinanden, selv før den rystende hændelse, der sætter det større plot ind bevægelse. Apropos det: Aster beviser endnu en gang, at han har en evne til at skildre den rene virkning og smerte ved følelsesmæssige traumer med hans filmskabelse her, og giver virkelig seerne mulighed for at mærke vægten af ​​Danis tab, før de går videre med resten af ​​historien. Og meget gerne Arvelig var et udstillingsvindue for Toni Collette, Midsommar giver Pugh plads til virkelig at stråle som skuespiller og levere en dynamisk præstation, der krydser stort set alle følelser på tværs af spektret.

Uheldigvis, Midsommar begynder at løbe ind i problemer efter det. Da Dani, Christian og de andre tager til Pelles landsby, begynder filmen at udvikle sig til en mere stilfuld, men ikke desto mindre forudsigelig gyser-thriller fuld af karakterer, der ignorerer de åbenlyse advarselstegn på, at noget er galt, og fortsætter med at opføre sig usandsynligt roligt, når folk på mystisk vis begynder at forsvinde efter de stadig mere afvigende midsommerfestligheder bliver i gang. Det hjælper ikke, at de fleste af støttespillerne ender med at være ret todimensionelle (Harper, for eksempel, spiller i bund og grund Chidi fra Det gode sted, men med mindre personlighed), og synes stort set at eksistere for at blive plukket af på vej til tredje akt. Det er også svært at ikke blive mindet om The Wicker Man i denne del af filmen; hvor indlysende sammenligningen end er, så var gyserklassikeren tydeligvis en indflydelse på Pelles landsby og deres forvirrede ritualer og skikke. Mellem det og dets ligheder med P.T. Andersons Mesteren (endnu en feberdrøm om en historie om en beskadiget person, der bliver blandet med en sekt), Midsommar ender med at føle sig mere afledt end Arvelig samlet set.

Det interessante er dog det Midsommars kernetemaer lander stadig, når de kommer tilbage i fokus i tredje akt; det er den overbærende særhed i opbygningen, der fortynder filmens overordnede effekt. Pugh fortjener ære for at være limen, der holder filmen sammen gennem dens ru pletter, og leverer en præstation, der konstant minder seerne om: al gyserfilmens besynderlighed til side, Midsommar er i sidste ende en historie om en person, der kæmper for at give slip på et giftigt forhold og begynder at klamre sig endnu hårdere til det efter en traumatisk vending. Det hjælper også, at Asters manuskript (generelt) ser den forskruede humor i meget af det, der sker i historien og omfavner det, i stedet for at forsøge at foregive, at det ikke eksisterer. Og selvfølgelig er filmen smukt optaget af Aster og hans Arvelig DP Pawel Pogorzelski; deres brug af unaturligt solrig belysning og farver giver det hele en passende fantasmagorisk, drømmelignende kvalitet.

I sidste ende lider Aster ikke en anden nedtur med Midsommar, men han slår heller ikke en ud af parken. I stedet udgør filmen et ambitiøst, men sjusket tilbud, der lander et sted nær midten på kvalitetsskalaen. Dem, der elskede Arvelig og/eller er fans af Pughs værk, vil sandsynligvis nyde denne mere end andre, og kan være mere tilgivende over for dens mangler som helhed. På den anden side vil de, der fandt Asters spillefilmdebut for det meste afskrækkende og fordærvede for dens egen skyld, formentlig have lyst til at tage forbi denne. Uanset hvad, er det svært at forestille sig, at denne vil ikke ende med at gå ned som den mest WTF-brede udgivelse i 2019.

ANHÆNGER

Midsommar spiller nu i amerikanske biografer i hele landet. Den er 140 minutter lang og er bedømt R for forstyrrende rituel vold og uhyggelige billeder, stærkt seksuelt indhold, grafisk nøgenhed, stofbrug og sprog.

Fortæl os, hvad du syntes om filmen i kommentarfeltet!