Rangeret: 10 bedste film inspireret af Bonnie & Clyde
Moderne film om sympatiske fredløse og udstødte skylder Arthur Penns meget Bonnie og Clyde. Den filmiske genfortælling af de legendariske bankrøvere fra depressionstidens liv og død ændrede ikke kun krimi, men også Hollywood. Som en reaktion på den konforme sociale orden og medier i 50'erne, Bonnie og Clyde knuste al subtilitet og åbenlyst fordømte autoriteter, mens de priste oprør.
I kølvandet på filmen, der lancerede Warren Beatty og Faye Dunaway til stjernestatus, film med kriminelle antihelte som de sidste bastioner af ægte frihed dukkede op og bevarede arven fra biografens mest indflydelsesrige fredløs elskere i live. Selvom romantiseringen af det titulære par er tvivlsom selv i dag, forhindrede dette ikke filmskabere i at efterligne deres bogstavelige og symbolske kriminalitetsramte roadtrip. Her er 10 sådanne film, der er inspireret af 1967'erne Bonnie og Clyde, på både den oprigtige og satiriske måde.
11 Særlig omtale: From Dusk Till Dawn (1996)
Robert Rodriguez er berygtet og elsket for sit rystende genreskifte og følger
Filmen er subversiv men ikke som Beatty og Dunaways klassiker, som Fra morgen til aften valgte at undersøge vampyrens indvolde i stedet for sociale angste. Alligevel fortjener denne kultfavorit ære for at introducere de uforglemmelige Geckos - en Bonnie og Clyde-stil duo, der skilte sig ud i et årti druknet i forglemmelige krimifilm.
10 The Doom Generation (1995)
Selvom et periodestykke, Bonnie og Clyde legemliggør generationsangsten fra 60'erne, og denne bitterhed videreføres i Gregg Arakis sorte komedie. Med fokus på en trio af formålsløst aggressive og hedonistiske teenagere, The Doom Generation fortjener sit navn med sit pessimistiske syn på livet og afvisning af en verdslig fremtid.
Den anden post i Arakis "Teenage Apocalypse Trilogy" er splittende, hvor nogle fordømmer dens ondsindede holdning, mens andre roser den af samme grunde. Ligesom dens forløber, The Doom Generation tilbyder en dyster fortolkning af frihed, dens muliggører og den uendelige søgen efter den.
9 Natural Born Killers (1994)
Med rette døbt "den dyreste studenterfilm, der nogensinde er lavet," Oliver Stones satire over kriminalitet og kendiskultur er dybest set Bonnie og Clyde på en dårlig stoftur. Denne film er et af de bedste eksempler på "stil over substans", hvor surrealistiske billeder og psykedelisk levering forbedre, hvad der kunne have været endnu et moraliserende, kynisk knivstik mod samfundet (hvilket det er).
At kalde denne film "kontroversiel" er en underdrivelse. Manuskriptforfatter Quentin Tarantino hadede det så meget, at han afviste det og tog kun æren for navnene Mickey og Mallory. Selvom det er polariserende, Natural Born Killers kræver stadig at blive set mindst én gang.
8 Easy Rider (1969)
Bonnie og Clyde kan have født New Hollywood, men Easy Rider er den modkulturbevægelses flagskib. Ligesom Penns film centrerer Dennis Hoppers skelsættende film om et par desillusionerede oprørere (dvs. hippier) på en langrendsrejse til New Orleans på jagt efter frihed.
Bikernes spørgende autoritet og deres forgæves jagt på den amerikanske drøm er mere udtalte versioner af temaerne i Bonnie og Clyde, gør dette til en enestående resigneret nekrolog for disse idealer. Muliggjort med rigelige mængder stoffer strømmer gennem Hoppers system, Easy Riderkunne også ses som ægte friheds begravelsessang.
7 The Wild Bunch (1969)
Ofte beskyldt for at dræbe den traditionelle vestlige, Den vilde flok forbliver en af New Hollywoods mest trodsige afvisninger af autoritet og hvad der passer til civilisation. Hvis Bonnie og Clyde beklagede den aftagende følelse af frihed, Den vilde flok's titulære bande af aldrende fredløse foreslår, at det var bedre at dø, mens man kæmpede mod de skiftende tider, end at vente på at blive dræbt.
Mere voldelig og deprimerende gribende end Penns film, som næppe er en tønde solskin, Peckinpahs kyniske western markerede afslutningen på en slags fredløs, som Hollywood og det virkelige liv bevægede sig på fra. Der er en grund til, at typisk heroiske westerns er få og langt imellem i dag.
6 The Devil's Rejects (2005)
Dem, der ikke kunne lide romantikken ved Bonnie og Clyde vil foretrække hvordan Djævelens afvisninger gider ikke gøre sine seriedræbende hovedpersoner sympatiske og svælge over, hvor sadistiske og alligevel patetiske de egentlig er.
Rob Zombie's mest anmelderroste exploitation-film kan ses som en (uofficiel) spillefilmsversion af 1967 filmens afsluttende minutter, der viser, hvad der virkelig sker efter en voldelig kriminalitet, hvor gerningsmændene tilsyneladende flygter retfærdighed. På sine egne måder, efterfølgeren til Huset med 1000 Lig er grindhouse-genindspilningen af Penns klassiker, og den er så nådesløs, men alligevel tragisk, som den burde være.
5 God Bless America (2011)
Instrueret af stemmeskuespilleren fra Smerte i Herkules, denne mørke komedie låner Bonnie og Clyde's grundlæggende og øger satiren. Med teenage- og midaldrende stand-ins for henholdsvis Bonnie og Clyde, Gud velsigne Amerika sigter mod det amerikanske samfund i stedet for systemet.
Gud velsigne Amerika kan ses som det modsatte af Bonnie og Clyde da den retter sig mod dem, der angiveligt angriber USAs konservative værdier, snarere end dem, der opretholder dem. I modsætning til klassikeren fra 1967, går denne film ud af sin måde at fordømme sine uregerlige helte og afslører deres hykleri på måder, som Penns film ikke gør.
4 O Broder, hvor er du? (2000)
Foregået i det dybe syd under den store depression og med kriminelle på flugt i hovedrollen, Coen-brødrene (utrolig løs) tilpasning af Homers Odysséen har mange historiske, tematiske og visuelle ligheder med Bonnie og Clyde undtagen i ét aspekt: Det er en komedie.
Gennem musikkens og latterens kraft, O Broder, hvor er du? tackler de samme ideer, som Beatty og Dunaway skød på i 1967 og mere (dvs. racisme). 2000's projekt gør imidlertid en hån mod den selvvigtige og rigide elite i stedet for at gruble over deres dominerende tilstedeværelse. Det, og soundtracket er spektakulært.
3 True Romance (1993)
Tony Scotts actionfyldte romantik er tættest på en Bonnie og Clyde genindspilning på denne liste. Mere idealistisk og romantiseret end dens inspiration, Ægte romantik fungerer mere som et eventyr end et udsagn. Slutresultatet er en hjertevarm, om end nervøs kærlighedshistorie, der giver sine elskere den lykkelige slutning, der undgik Bonnie og Clyde.
Det satte også Quentin Tarantino på kortet, da han skrev manuskriptet, mens Scott instruerede. Selvom Scott ændrede den oprindeligt dystre slutning, Tarantino elskede filmen – en skarp kontrast til hans uhæmmede raseri over for Oliver Stones Natural Born Killers.
2 Heathers (1988)
Denne kulsorte komedie falder Bonnie og Clyde i et offentligt gymnasium, hvor det så fortsætter med at grine af sit kriminelle par i stedet for at idolisere dem.
I modsætning til de fredløse elskeres biopic, Lynggiver afkald på idealiseringen og viser, hvor forvirret og fuldstændig dum nogen skal være for at tro, at vold er romantisk eller en god måde at udtale sig på. En mørk humoristisk og mere selvbevidst genfortælling af Bonnie og Clyde romantik, Lyng er en tidskapsel, der ikke kan springes over i slutningen af 80'erne, som ikke kan laves i dag.
1 Thelma & Louise (1991)
De fleste film, der følger Bonnie og Clyde's fodtrin bruger fundamentet til at fortælle en historie om amoralske udstødte, der uberettiget bliver forløst til sidst, men Thelma & Louiseer undtagelsen, der får sin hjerteskærende finale.
Fra starten er de titulære kvinder ofre for en uretfærdig verden. Deres efterfølgende roadtrip er ikke en undskyldning for at forveksle frihed med hensynsløs vold og pessimisme, men deres chance for at opleve det liv og kærlighed, som de kun kan drømme om. Bonnie og Clyde startede revolutionen, men Thelma & Louise indså sit desperate råb om frihed.
NæsteDune: 8 bedste outfits fra filmen, rangeret
Om forfatteren